As We Used to Spell
Heute verbreiten sich Worte schneller und weiter in öffentliche und private Räume als je zuvor. Sie gewinnen dabei als Spells/Formeln Handlungsmacht in Echtzeit. Die Wirksamkeit von Phrasen, Prompts und Protesten über unser Leben steht im Zentrum dieser Ausstellung und des Forschungsprojekts, das untersucht, wie Textpraktiken entstehen und bestehen sowie durch verkörperte und räumliche Formen wirken.
In verschiedenen Kollaborationen sucht ”As We Used to Spell” nach emanzipatorischen und transformativen Textpraktiken (spell practices), die Herrschaftssysteme hinterfragen und zugleich Alltagswissen, Großzügigkeit und Humor aufrufen. Der erste Teil dieses langfristigen, forschungsbasierten Projekts wurde von Aslı Serbest und Mona Mahall gemeinsam mit Emma Waltraud Howes konzipiert.
Die Ausstellung findet in Barın Han statt, einem modernistischen Gebäude in Çemberlitaş/Istanbul und ehemalige Druck- und Buchbindewerkstatt von Emin Barın, einem bekannten türkischen Künstler und Kalligrafen mit Verbindungen zum historischen Bauhaus und zur Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. In diesem Kontext entwickelt As We Used to Spell eine kritische Reflexion über modernistische „Wahrheiten“ –jene Formeln/Spells des techno-rationalistischen Denkens, die weiterhin prägen, wie wir denken, sprechen und bauen. Das Projekt untersucht, wie diese „truths-for“ (Sylvia Wynter) fortlaufend durch körperliche und maschinelle Reproduktionen und Wiederholungen räumlich stattfinden. Ihre Loops erhalten eine Logik patriarchal-kapitalistischer Extraktion aufrecht und provozieren zugleich pragmatische, poetische oder parodistische Transformationen.
Eröffnet wird die Ausstellung mit einem Roundtable-Gespräch mit Banu Cennetoğlu, Begüm Özden Fırat, Merve Elveren, Mona Mahall, Meriç Öner und Aslı Serbest am 06.11.2025 um 17:00 Uhr.
Biografien
Aslı Serbest und Mona Mahall (Berlin) arbeiten an der Schnittstelle von Raum-, Bild-, Klang- und Textpraxis. In ihren Projekten untersuchen und überdenken sie die (Re-)Produktion unserer öffentlichen und persönlichen Räume und deren implizite Machtverhältnisse.
Banu Cennetoğlu (Istanbul) entwickelt ihre künstlerische Praxis rund um die Aneignung, Klassifizierung und Zirkulation von Daten, Bildern und Wissen, die unser kollektives Denken und unsere gemeinsamen Ideologien prägen.
Begüm Özden Fırat (Istanbul) forscht zu Kunstgeschichten, visuellen Kulturen und sozialen Bewegungen und zeigt auf, wie Bilder, Archive und kulturelle Theorien Machtverhältnisse und Widerstandsformen prägen – und von ihnen geprägt werden.
Merve Elveren (Istanbul) arbeitet an der Schnittstelle von kuratorischer Praxis, Publikation und Forschung mit einem Schwerpunkt auf der sozio-kulturellen Landschaft der 1980er und
1990er Jahre in der Türkei und deren Einfluss auf unsere geerbten Vorstellungswelten und kollektive Erinnerung.
Meriç Öner (Istanbul) forscht und kuratiert Ausstellungen zu materiellen Kulturen, gebauten Umwelten und verdrängtem Alltagswissen, die helfen, Systeme von Verteilung und Fürsorge zu hinterfragen und neu zu formen.
Künstler:in
Aslı Serbest and Mona Mahall
Aslı Serbest und Mona Mahall arbeiten zusammen auf dem Grenzgebiet zwischen Kunst und Architektur. In analogen und digitalen Medien, in Installationen, Modellen, Videos und Texten untersuchen sie die poetischen und politischen Möglichkeiten von Raum und Raumvorstellung. Ihre Projekte folgen einer feministischen Methodik und formulieren weniger Festsetzungen als nicht-lineare und nicht-abschließbare Versionen einer Form. Serbest/Mahall stellen aus und publizieren international, u. a. bei Homes of the Internet, Biennale di Venezia, Österreichischer Pavillon (2021), 50 Years After 50 Years of Bauhaus, Württembergischer Kunstverein Stuttgart (2018), Does Permanence Matter?, Pinakothek der Moderne, München (2017), Fast Buildings, Storefront for Art and Architecture, New York (2016), transmediale: Internet Yami-Ichi, Haus der Kulturen der Welt Berlin (2014), The Generational: Younger Than Jesus / Junk Jet, New Museum New York (2009), e-flux journal, Volume Magazine, Perspecta, und Istanbul Art News. Sie geben das Maga-zin Junk Jet heraus. 2019 kuratierten sie die 7. Internationale Sinop Biennale unter dem Titel „A Politics of Location“. Sie leben und arbeiten in Berlin.
Aslı Serbest und Mona Mahall waren von Februar bis Mai und im September 2020 Stipendiat:innen der Kulturakademie Tarabya.
Aslı Serbest und Mona Mahall arbeiten zusammen auf dem Grenzgebiet zwischen Kunst und Architektur. In analogen und digitalen Medien, in Installationen, Modellen, Videos und Texten untersuchen sie die poetischen und politischen Möglichkeiten von Raum und Raumvorstellung. Ihre Projekte folgen einer feministischen Methodik und formulieren weniger Festsetzungen als nicht-lineare und nicht-abschließbare Versionen einer Form. Serbest/Mahall stellen aus und publizieren international, u. a. bei Homes of the Internet, Biennale di Venezia, Österreichischer Pavillon (2021), 50 Years After 50 Years of Bauhaus, Württembergischer Kunstverein Stuttgart (2018), Does Permanence Matter?, Pinakothek der Moderne, München (2017), Fast Buildings, Storefront for Art and Architecture, New York (2016), transmediale: Internet Yami-Ichi, Haus der Kulturen der Welt Berlin (2014), The Generational: Younger Than Jesus / Junk Jet, New Museum New York (2009), e-flux journal, Volume Magazine, Perspecta, und Istanbul Art News. Sie geben das Maga-zin Junk Jet heraus. 2019 kuratierten sie die 7. Internationale Sinop Biennale unter dem Titel „A Politics of Location“. Sie leben und arbeiten in Berlin.
Aslı Serbest und Mona Mahall waren von Februar bis Mai und im September 2020 Stipendiat:innen der Kulturakademie Tarabya.