Tarabya Kültür Akademisinin yeni konuk sanatçıları belli oldu: Elimize geçen yaklaşık 250 başvuru arasından bağımsız bir jüri Almanya’da ikamet eden ve farklı dallarda faaliyet gösteren 13 sanatçıda karar kıldı. Misafir edilecek sanatçıların sayısı Korona salgını sebebiyle geçtiğimiz yıllara oranla daha az. Seçilen sanatçılar 1 Ekim 2020 itibariyle dörder aylık zaman dilimlerini Boğaz kenarındaki rezidansta geçirecekler. Yeni konuk sanatçılar arasında çağdaş sanatçı Isaac Chong Wai, müzisyen Masha Qrella, yönetmen ve tiyatro eğitmeni Matin Soofipour Omam ve yazar Enis Maci gibi isimler bulunuyor.

Tarabya Kültür Akademisi tüm dallarda faaliyet gösteren sanatçıları İstanbul’da misafir eden bir rezidans programıdır. Bu rezidans programı çerçevesinde yeni bakış açıları geliştirir, sınırlarötesi karşılaşmalara imkan tanır ve Almanya ile Türkiye arasında kalıcı kültürel iş birliği ve ortaklaşma deneyimlerine katkı sağlar. Bugüne dek 100’den fazla sanatçı rezidansta misafir oldu, yaşadı ve üretti. Almanya’da ikamet eden ve de mimarlık, güzel sanatlar, sahne sanatları, tasarım, edebiyat, müzik, film, gazetecilik ve kültür teorisi alanlarında faaliyet gösteren sanatçı ve kültür aktörlerine burs başvurusu imkanı sunar. Burslar Almanya Dışişleri Bakanlığı tarafından karşılanır, programın küratörlüğünü ise Goethe-Institut üstlenmektedir.

Küresel Korona salgını sebebiyle 2020/21 dönemi için yapılan açık çağrı ile geçen yıla oranla daha az sayıda sanatçıyı davet etme imkanı bulunuyor. Bu kısıtlamanın sebebi ise Haziran – Eylül 2020 döneminde misafir edilmeleri planlanan konuk sanatçılara, daha sonraki bir zamanda Tarabya Kültür Akademisinde bulunma imkanının tanınmış olması. 2020/2021 dönemi için yeni konuk sanatçılar  beş kişilik bağımsız bir jüri tarafından seçildi.

Jüri ve Danışma Kurulu
Güncel olarak Jüri şu beş üyeden oluşmaktadır: Yönetmen ve senarist Feo Aladag (Başkan), Köln Ludwig Müzesi müdürü Yılmaz Dziewior, İslam bilimci ve gazeteci Rainer Herrmann, Caz piyanisti ve besteci Julia Hülsmann ve Allianz Kültür Vakfı yöneticisi Esra Küçük. Jüri üyeleri Kültür Akademisi Danışma Kurulu tarafından belirlenir. Danışma Kurulunu ise Almanya Federal Meclisi temsilcileri, Almanya Federal Hükümetinin Kültür ve Medya Politikalarından sorumlu Devlet Bakanı ve de Alman Dışişleri Bakanlığı ile Goethe-Institut temsilcileri oluşturur. Danışma Kurulu aynı zamanda Kültür Akademisinin çalışma ilkelerini belirler.

Almanya ve Türkiye’den on dokuz bağımsız danışman bir puanlama metodu kullanarak ön değerlendirmeyi yaptı. Bağlayıcı olmayan bu sıralamalar jürinin seçimlerinde temel teşkil etti. 2020 /21 dönemi danışmanları şu isimlerden oluşuyor: Stéphane Bauer (Kunstraum Kreuzberg), Çağla Ilk (Kunsthalle Baden-Baden), Prof. Melih Görgün (Mimar Sinan Universität Istanbul/Sinopale Biennale), Deniz Ova (IKSV/Istanbul Design Biennale), Jan Rohlf (CTM), Arndt Weidler (Jazzinstitut Darmstadt), Jeremy Woodruff (Istanbul Technical University), Hanna Hesse (Hanser Verlag), Dr. Florian Höllerer (Literarisches Colloquium Berlin), Dr. Thomas Wohlfahrt (Haus für Poesie), Ricardo Carmona, Volkan Türeli (Hebbel am Ufer), Mazlum Nergiz (Serbest Dramaturg ve Kuratör), Stawrula Panagiotaki (Schauspiel Köln), Christoph Gröner (Filmfest München), Kirsten Niehuus (Medienboard Berlin Brandenburg), Nihan Sivridag (Film Yapımcısı), Marcus Hawel (Rosa-Luxemburg-Stiftung), Dr. Banu Karaca (Kültür Bilimci).

Bu yılki konuk sanatçılar:

1 Ekim 2020 – 31 Ocak 2021
Mascha Qrella (Müzik)
Isaac Chong Wai (Güzel Sanatlar)
Turgay Doğan (Sahne Sanatları)
Zaza Rusadze (Film)
Christiane Schlötzer (Gazetecilik)
Sencer Vardarman (Güzel Sanatlar)

1 Şubat 2021 – 31 Mayıs 2021:
Gürsoy Doğtaş (Gazetecilik)
Enis Maci (Edebiyat)
Anahita Razmi (Güzel Sanatlar)
Olivia Hyunsin Kim (Sahne Sanatları)

1 Haziran 2021 – 30 Eylül 2021:
Matin Soofipour Omam (Edebiyat)
Ulf Aminde (Güzel Sanatlar)
Clarissa Thieme (Film

2020/2021 DÖNEMİ KONUK SANATÇILARININ KISA ÖZGEÇMİŞLERİ

GÜZEL SANATLAR
Ulf Aminde (*1969, Stuttgart) Çağdaş sanatçı. Halle/Saale ve Berlin Güzel Sanatlar Üniversitelerinde Felsefe ve Güzel Sanatlar okudu, Lothar Baumgarten’in öğrencisi oldu. Film, performans ve belgesel kaynaklı stratejiler uyguladığı sanatsal çalışmalarında otorite, temsil ve toplumsal aidiyet ve dışlanma mekanizmalarını eleştirel bir mercek altına alıyor. Son dönem çalışmalarında ise özellikle bellek ve direniş konularına odaklanıyor. Köln’de ırkçı terör ağı NSU’nun Probsteigasse ve Keupstrasse saldırıları için film temelli ve kullanılan artırılmış gerçeklik sayesinde katılımcı bir anıt oluşturdu. Aminde Berlin’de bulunan Weissensee Sanat Okulunda zamansal sanatlar profesörü olarak görev yapmakta. Çalışmaları 4. Berlin Bienali, Havana Bienali, KW Berlin, Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz, Berlinische Galerie, NGBK Berlin ve ZKM Karlsruhe’nin de aralarında bulunduğu çok sayıda mekanda sergilendi.

Isaac Chong Wai (*1990, Çin) 2009 – 2012 yılları arasında Hong Kong Baptist Üniversitesinde Güzel Sanatlar okudu, akabinde ise Weimar Bauhaus Üniversitesinde “Kamusal alanda sanat ve yeni sanatsal stratejiler” konulu yüksek lisans öğrenimini tamamladı. Chong Wai sanatsal çalışmalarında kolektivizm ve bireysellik, zaman ve mekan siyaseti, sınırlar, göç, savaş, militarizm, ırkçılık ve kimlik politikaları gibi konuları irdeliyor. Bu konuları performans, video, fotoğraf, kamusal alanda sanat ve multimedya araçlarından faydalanarak işliyor. Wai’nın „I Made A Boat in Prison – A Journey to the Shore“ isimli bireysel sergisi 2019’da İstanbul’da Galerie Zilberman’da sergilendi. Chong Wai 2019’da Bloom ödülüne layık görülürken, 2017 yılında ise Hong Kong İnsan Hakları Sanat Ödüllerinde ikincilik elde etti. Şu anda Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor.

Anahita Razmi (*1981, Hamburg) Weimar Bauhaus Üniversitesi, New York Pratt Enstitüsü ve Stuttgart Devlet Güzel Sanatlar Enstitüsünde medya tasarımı ve serbest görsel sanatlar okudu. Berlin’de yaşayan İran asıllı sanatçının çalışmalarının merkezini kültürel aktarımlar ve yer değişimleri oluşturuyor. Razmi çalışmalarında öncelikli olarak video, enstalasyon, yeni medya ve performans unsurlarından istifade ediyor. Var olan imgelerin, eserlerin ve de böylelikle kimliklerin anlamlarını, onları farklı bir zamansal bağlama taşıyıp değiştirerek edinme süreçlerini inceleyen Razmi, sıklıkla Batı ve Yakın Doğu arasındaki farklı topluluklar temelinde kitlesel medya tarafından ifade edilen yabancılaştırma stratejileri ve algı yapıları üzerine çalışıyor. Bireysel sergileri 2018’de “Take Me to Your Leader” ismiyle Carbon 12 Dubai’de, “The Future State, a preliminary” adı altında LUX Londra’da ve de “Spoilers” ismiyle Kunstraum Innsbruck’ta sanatseverlerle buluştu. Sanatçı 2019 yılında GAAB Varşova’nın verdiği Journey Across Asia ödülüne layık görüldü.

Sencer Vardarman (*1970, İstanbul) Berlin’de yaşayan çağdaş sanatçı. Vardaman, İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar öğrenimi gördü, akabinde Berlin Universitat der Künste’de Prof. Katarina Sieverding’in öğrencisi oldu. Sanatsal pratiğinde analitik araştırmaları görsel soyutlamalarla bir araya getiriyor, böylelikle izleyicilerin eleştirel ve aktif tepkilerine zemin oluşturuyor. Bilgiler, veriler ve muazzam bir görüntü akınıyla dolup taşan bir dünyada, yalnızca bu bilgileri düzenleme çabasıyla kalmayıp sübjektif ve spesifik olan kendisine ait anlatılar ortaya çıkarıyor. Vardaman’ın çalışmaları 2016 yılında 9. Berlin Bienali kapsamında, Galerie Nationale du Jeu de Paume – Soulèvements-Résistances Numériques Paris’te ve 2019 yılında İstanbul Almanya Başkonsolosluğunda “Crossdresser” isimli serginin parçası olarak sanatseverlerle buluştu.

SAHNE SANATLARI
Turgay Doğan (* 1974, Gelsenkirchen) Oyuncu, yönetmen, oyun yazarı. Uzun yıllardan beri serbest çalışan sanatçı İstanbul ile Almanya arasında gidip geliyor, tiyatro ve film metinleri yazıyor, yönetmenlik ve oyunculuk yapıyor. Doğan’ın yazın çalışmaları Almanca’dan Türkçe’ye yaptığı çok sayıda (Richter, Brecht, Schimmelpfennig) çeviriyi de içeriyor. Neues Theater dergisi tarafından 2015 yılında en iyi oyun yazarı seçilen Turgay Doğan, aynı zamanda ARD dizisi Mordkommission Istanbul’da oyunculuk yapıyor. Doğan 2016-17 sezonunda Brecht’in Cesaret Ana ve Çocukları oyununu Gera Şehir Tiyatroları / Landestheater Altenburg’un büyük sahnesinde sahneye koydu. Çalışmaları Almanya ve Türkiye sahnelerinde izleyiciyle buluşuyor.

Olivia Hiyunsin Kim (*1987, Siegen) Giessen Uygulamalı Sahne Bilimleri Enstitüsü ve Frankfurt HfMDK’da koreografi ve performans dallarında yüksek lisansını üstün başarıyla tamamladı. „ddanddarakim“ adı altında farklı sanatçılarla birlikte oluşturduğu koreografilerde çoklu anlatımlar ve hibrit hikayeler yoluyla postkolonializm ve kesişmeli feminizm konularını irdeliyor.
She Came, She Saw, She Said: MeMe (1. Bölüm), MeMe – I see. Ah! (2. Bölüm) ve Miss Yellow and Me – I wanna be a musical (3. Bölüm)den oluşan “MeMe” isimli çalışma serisi uluslararsı turne gösterimlerinde beyaz olmayan, “öteki” beden bağlamında ekzotizm konusunu ele alıyor. Sanatçı, DAAD, Berlin Senatosu, Rebecca Skelton Fund, Erasmus ve Seoul National University’den burslar kazandı. Hiyunsin Kim, Miss Yellow and Me – I wanna be a musical isimli çalışmasıyla 2019 Amadeu Antonio Ödüllerinde birincilik elde etti. Hyunsin Kim, koreograf, performans sanatçısı ve küratör olarak Berlin, Frankfurt ve Seoul’de çalışmalarını sürdürüyor.

FİLM
Zaza Rusadze (*1977, Tiflis) 1996 yılında Almanya’ya taşındı ve Babelsberg Konrad Wolf Film Üniversitesinde yönetmenlik okudu. Rusadze, 2007 yılında Tiflis’te Zazarfilm adlı prodüksiyon şirketini kurdu; ondan beri Avrupa ile Gürcistan arasında gidip geliyor. A Fold in My Blanket ismini taşıyan ilk filmi 2013’te 63. Berlin Uluslararası Film Festivalinin Panorama bölümünün açılış filmi oldu. Zazarfilm’in son yapımı olan WHEN THE EARTH SEEMS TO BE LIGHT  adlı belgesel 2015 yılında Amsterdam IDFA Uluslararası Belgesel Festivalinde “Award for Best First Appearance” ödülüne layık görüldü. 2015 – 2017 arasında Rusadze, DOK Leipzig seçiçi kurulu üyesi olarak görev yaptı. Şu anda Berlin’de yaşamakta olan sanatçı, Hamburg ve Viyana’da tiyatro sahneleri için ürettiği videoların yanı sıra ilk romanını yazıyor.

Clarissa Thieme (*1976, Oldenburg) Film yönetmeni ve çağdaş sanatçı. Hildesheim Üniversitesinde kültür bilimleri öğrenimini tamamladıktan sonra 2007 – 2011 yılları arasında Berlin Universitat der Künste’de deneysel medya tasarımı / medya sanatı öğrenimi çerçevesinde Prof. Thomas Arslan’ın öğrencisi oldu. Thieme, 2016 – 2018 yılları arasında Berlin Centre for Advanced Studies in Arts and Sciences (BAS) bünyesinde UdK mezunları bursuna layık görüldü. Sanatçı, film, fotoğraf, performans, enstalasyon ve metin alanlarında çalışıyor; bu bağlamda bellek süreçleri, kimlik politikaları ve aktarım stratejilerine odaklanarak belgesel ve kurgusal biçimleri bir araya getiriyor. Sanatsal pratiğinde araştırmalar ve ortaklaşan bir iş birliği kavramı önemli bir rol oynuyor. Thieme’nin çalışmaları çok sayıda sergi ve festivalde gösterildi. Today Is 11th June 1993 adlı filminin prömiyer gösterimi Berlinale Forum Expanded 2018 kapsamında yapıldı ve en iyi deneysel filme verilen BIFF ödülüne layık görüldü. Can’t You See Them? – Repeat. filmi ise dünya prömiyerini Berlinale’nin kısa film yarışmasında gerçekleştirdi, aynı isimli enstalasyon ise Berlinale Forum Expanded’in ANTI KINO sergisi kapsamında gösterildi ve 2019 yılında DOKFEST Kassel’in Monitoring sergisi çerçevesinde Special Mention ödülüne layık görüldü. Thieme Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor.

EDEBİYAT
Enis Maci (1993, Gelsenkirchen) Leipzig’de edebi yazarlık, Londra’da kültür sosyolojisi okudu. 2010 yılında Literaturbüro Ruhr tarafından teşvik ödülüne layık görüldü. Lebendfallen isimli ilk oyunu 2018 yılında Schauspiel Leipzig’de sahnelendi. Aynı yıl, Enis Maci’ye 2019’da Mülheimer Dramatikerpreis adaylığı getiren oyunu Mitwisser’in ilk gösterimi Schauspielhaus Wien’de gerçekleşti. Ekim 2018’de Eiscafé Europa isimli denemeleri Suhrkamp Verlag’da yayınlandı. 2019 yılında Nestroy Ödüllerinin yükselen kadın sanatçı kategorisinde aday gösterildi. 2018/19 sezonunda Enis Maci Nationaltheater Mannheim’ın yazarlığını yaptı. Maci, 2020’de Los Angeles’te bulunan Villa Aurora’nın konuk sanatçısı olarak kabul edilmiştir.

Matin Soofipour Omam (*1984, Lahijan, İran) Yazar, dramaturg ve tiyatro yönetmeni. Tahran Üniversitesinde dramatik edebiyat ve tiyatro yazarlığı, Universität der Künste Berlin’de ise tiyatro pedagojisi okudu. Grips Theater Berlin’de (2013-2016) ve Düsseldorfer Schauspielhaus’ta (2017-2019) tiyatro eğitmeni olarak çalıştı ve çok sayıda prodüksiyona yazar ve dramaturg olarak katkı sağladı. 2012 yılından bu yana Suite 42 ve projekt-il topluluklarında yazar ve dramaturg olarak görev yapıyor, 2015’ten beri Berlin’de “Geschichten aus der Stadt” (Kentten Hikayeler) etkinliklerinin konsepti üzerine çalıştığı gibi, diziye performanslarıyla da katkı sağlıyor. Matin Soofipour Omam güncel olarak Bireysel Sanatçı Destek Programı (IKF) kapsamında çocuk ve gençlere yönelik bir kitap hazırlıyor ve de TAK Theater Berlin UA GeRecht çerçevesinde çalışmalarını sürdürüyor.

MÜZİK
Mascha Qrella (*1975, Berlin) 1990’lı yıllardan beri müzisyen olarak faaliyet gösteriyor. 2002 yılında ilk bireysel albümü olan Luck yayınlandı; albümle birlikte sanatçı kendisini solo sanatçı ve besteci olarak da tanımladı. Akabinde, Qrella’yı tüm dünyada turnelere çıkaran dört albüm daha yayınlandı. Sanatçı, 2007 yılında Haus der Kulturen der Welt’te Kurt Weill ve Frederick Loewe’nin Broadway bestelerinin uyarlamalarını içeren ve Speak Low isimli albümü oluşturan programını sundu. Yaptığı müziğin filmle olan yakın ilişkisini Carsten Fiebeler, Andreas Arnstedt, Diana Näcke ve Monika Treut gibi sinema yönetmenleriyle yaptığı çalışmalarda görmek mümkün. Ayrıca HAU Hebbel am Ufer için 2016’da Heiner Müller, 2019’da da Einar Schleef metinlerini müzikle buluşturan Qrella, bu çalışmalar kapsamında ilk kez Almanca şarkı söyledi. Thomas Brasch metinlerini ele aldığı ve Berlin HAU (Hebel am Ufer) ve WUK Viyana ile ortaklaşarak ürettiği ilk kendi yapımı olan WOANDERS  isimli çalışması, konser, performatif metin mekanı ve enstalasyon kavramlarını bir araya getiriyor. Prodüksiyon Berlin Senatosu ile Başkent Kültür Fonu tarafından destekleniyor.

GAZETECİLİK/KÜLTÜR TEORİSİ
Gürsoy Doğtaş (*1975, Hannover) Münih’te yaşıyor, küratör ve yazar olarak çalışıyor. Hamburg Üniversitesinde sanat tarihi, felsefe ve psikoloji okudu. “Bienal Sergilerinin Söylem Işığında Chantal Mouffe’un Demokrasi Teorileri” üzerine LMU Münih’te yazdığı sanat tarihi doktorası tezi 2020 başında yayınlandı. Küratör olarak Haus der Kunst Münih ve diskürsif bir program olan  Public Art Munich’te görev alan Gürsoy Doğtaş, 2005 – 2013 yılları arasında Artistzine Matt Magazin isimli dergiyi yayınladı. Berlin’de Basso, Münih’te Lothringer 13_Laden, Zürih’te Les Complices gibi kurumlar çalışmalarına bireysel sergiler kapsamında yer verdi. Doğtaş bunun haricinde, İstanbul, New York ve Viyana’da karma sergilere katıldı.

Christiane Schlötzer (*1954, Münih) Deutsche Journalistenschule’de gazetecilik eğitimi aldı, gazete bilimi, siyasal bilimler ve ekonomik coğrafya okudu. Süddeutsche Zeitung’daki kariyerine 1992 yılında Münih’te eyalet meclisi muhabiri olarak başlayan Schlötzer-Scotland, daha sonra Bonn ve Berlin’de meclis muhabiri olarak devam etti. 2001 – 2005 yılları arasında İstanbul ve Atina merkezli olarak Türkiye, Yunanistan, Kıbrıs ve Orta Asya muhabiri olarak görev yaptı. Bu süreci takiben 2012 yılına kadar altı yıl boyunca Münih’te Süddeutsche Zeitung’un dış politika servisinde müdür yardımcılığı yapan Schlötzer-Scotland, 2012 – 2018 yılları arasında yeniden İstanbul muhabirliği görevinde bulundu. Viyana’daki Picus yayınevinde iki kitabı yayınlandı: Das Mädchen mit dem falschen Namen (2006) ve Jenseits von Galata (2016).