Discipline: Film

Ülke Sineması X TarabyaKA: Erol Afşin'in ''Yanıyor'' (2023) adlı film Beyoğlu Sineması'nda

Tarih 08.02.2026, saat 19:00
Kategori Film

Uzun süredir devam eden Ülke Sineması kuşağı kapsamında, Şubat 2026’da Goethe-Institut ve Tarabya Kültür Akademisi iş birliğiyle İBB Beyoğlu Sineması’nda Almanya’dan güncel filmlerden oluşan özel bir seçki izleyiciyle buluşuyor.

Program kapsamında, Tarabya Kültür Akademisi geçmiş dönem sanatçısı Erol Afşin’in uzun metrajlı ilk filmi Yanıyor (Es brennt; 2023) de yer alıyor. Film, 08.02.2026 tarihinde saat 19.00’da orijinal dilinde ve Türkçe altyazılı olarak gösterilecektir. Gösterimin ardından filmin yönetmenin katılımıyla bir söyleşi gerçekleştirilecektir. Ücretsiz biletler, İstanbul Senin uygulaması üzerinden İBB Kültür bölümünden rezerve edilebilir.

Emel ve Ömer, oğulları Ahmet’le Almanya’da yaşayan Arap kökenli bir ailedir. Yakında dünyaya gelecek ikinci çocuklarını bekleyen ailenin mutluluğuna, beklenmedik bir olay gölge düşürür. Çocuk parkında karşılarına çıkan Franz adlı bir adam, başörtüsü nedeniyle Emel’e hakaret eder, sözlü saldırıda bulunur. Haklarını yasal yollarla aramak isteyen aile için dava süreci her şeyi daha da sancılı hâle getirir, bu ırkçı saldırı uyanamadıkları bir kâbus gibi tüm hayatlarını sarar.

Oyuncu Erol Afşin, yazdığı ve yönettiği ilk uzun metrajlı filmi Yanıyor’un senaryosu için 2009 yılında Almanya’da yaşanan gerçek bir olaydan esinlenmiş.

Almanya 2023, 89’, Renkli, DCP
Almanca, Arapça
Türkçe, İngilizce altyazılı
Yönetmen: Erol Afşin
Oyuncular: Halima Ilter, Kida Khodr Ramadan, Emir Kadir Taskin, Nicolas Garin
Yapım: Stereo Films München GmbH, Brücke Films, Macadamia & Mothermilk

Devamını oku Daha az
Ücretsiz biletiniz buradan rezerve edebilirsiniz

Ülke Sineması X TarabyaKA: Aslı Özarslan'nın ''Dirsek'' (2024) adlı film IBB Beyoğlu Sineması'nda

Tarih 07.02.2026, saat 19:00
Kategori Film

Uzun süredir büyük ilgiyle devam eden Ülke Sineması kuşağında, Şubat 2026’da Goethe-Institut ve Tarabya Kültür Akademisi iş birliğiyle İBB Beyoğlu Sineması’nda Almanya’dan özel bir film seçkisi sinemaseverlerle buluşuyor.

Program kapsamında, Tarabya Alumni Fonu tarafından desteklenen ödüllü yapım Tarabya Kültür Akademisi geçmiş dönem sanatçısı Aslı Özarslan’ın Dirsek (Ellbogen; 2024) adlı filmi de yer alıyor. Film, 07.02.2026 tarihinde saat 19.00’da orijinal dilinde ve Türkçe altyazılı olarak gösterilecektir. Ücretsiz biletler, İstanbul Senin uygulaması üzerinden İBB Kültür bölümünden rezerve edilebilir.

“Utanç korkudan beterdir” diyor filmin başkarakteri Hazal. Bu genç kadın başkalarının kendisiyle ilgili öngörüleri nedeniyle öfke dolu, içinde yaşadığı toplumun çoğunluğunun veya annesinin ya da Berlin’de içine girip çıktığı çevrelerin beklentilerini karşılamak istemiyor artık. Bir işi yok ama zamanının çoğu ona doğru eğitim fırsatlarını sunmakta yetersiz kalan bir iş bulma kurumunda geçiyor. 18. yaş gününü kutlayacağı akşam tüm bunları unutmak istiyor Hazal ama gece trajik bir şekilde sona eriyor. Karşılaştığı provokatif ve saldırgan bir davranış sonucunda biriken öfkesi patlıyor, çıkan olay ölümle sonuçlanıyor. Çareyi apar topar Almanya’dan kaçmakta bulan Hazal, kendisini iyi tanımadığı bir ülkenin bilmediği bir şehrinde buluyor, İstanbul’da.

Fatma Aydemir’in büyük beğeni toplamış aynı adlı ilk romanından uyarlanan bu filmin gücü, kesin cevaplar vermeyen tavrından geliyor. Bu sefer mesele kimin kurban, kimin fail olduğu değil. Bir insan, bu film özelindeyse Hazal karakteri, aynı anda ikisi birden olabilir. Hayatını değiştiren o gece yaşadıkları da buna işaret ediyor. Tarabya Kültür Akademisi’nin geçmiş dönem bursiyerlerinden yönetmen Aslı Özarslan şöyle diyor: “Evet, kötü bir olay yaşanıyor ama bu aynı zamanda Hazal için kısa bir süreyle de olsa çıkış yolu işlevi görüyor. (…) Hazal’ın hiçbir şekilde vicdan azabı duymaması seyirciyi de rahatlamaktan alıkoyuyor.”

Bu karakterin perdeye bu kadar gerçekçi yansıtılabilmesinde ilk kez kamera karşısına geçen genç ve amatör başrol oyuncusunun payı büyük elbette ama tek sebep de bu değil. Yönetmen, karakterin içinde yanıp tutuşan öfkeyi hissedebildiğini söylüyor ve tam da o öfke Hazal’ın içinden geçtiği değişimi gerçekçi şekilde anlatma imkânını sağlıyor. Bir nevi “İki Şehrin Hikâyesi” diyebileceğimiz Dirsek’te Hazal pek çok şeye hayır diyor ama seyircinin bu filme hayır demesi çok zor.

Almanya / Türkiye / Fransa
2024, 86’, Renkli, DCP
Almanca, Türkçe
Türkçe Altyazılı
Yönetmen: Aslı Özarslan
Oyuncular: Melia Kara, Doğa Gürer, Jale Arıkan, Haydar Şahin, Orhan Kılıç
Dünya Hakları: ArtHood Entertainment
Türkiye Hakları: istos fil

Devamını oku Daha az
Ücretsiz biletiniz buradan rezerve edebilirsiniz

Eva Trobisch

Yıl 2026
Kategori Film

Doğu Berlin doğumlu Eva Trobisch, sinema ve tiyatro alanında senaryo yazarlığı ve yönetmenlik yapıyor. Münih merkezli prodüksiyon şirketi TRIMAFILM’in bir parçası olan sanatçı hayatını Berlin’de sürdürüyor. 2009 yılında Münih’teki sinema ve televizyon yüksek okulunda reji eğitimi aldıktan sonra yaratıcı yazarlık çalışmaları için NYU Tisch School of the Arts’ta bulundu ve 2015 yılında London Film School’da senaryo yazımı yüksek lisans programına kaydoldu. İlk uzun metrajlı filmi ALLES IST GUT (Her Şey Yolunda), en iyi ilk film ödülünü aldığı Locarno’da prömiyer yaptı. Film, Cannes’daki Women in Motion ve Alman Film Eleştirmenleri Ödülü gibi çok sayıda başka ödüle de layık görüldü. 2021’de Basel Tiyatrosu’nda ilk sahne çalışması Penthesilea sahnelendi. İkinci uzun metrajlı filmi IVO, 2024 yılında Berlin Film Festivali’nin Encounters bölümünde gösterildi ve Heiner-Carow-Preis’a layık görüldü. Variety dergisi filmi “izlenmesi gereken 10 yönetmen” listesine alındı ve 2024 yılında yine IVO filmiyle German Films’in Face to Face kampanyası elçisi seçildi. Üçüncü uzun metrajlı filmi HOME STORIES, 2026 yılında düzenlenecek 76. Berlin Film Festivali yarışma bölümüne davet edildi.

Eva Trobisch, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Film
© Marcus Höhn

Doğu Berlin doğumlu Eva Trobisch, sinema ve tiyatro alanında senaryo yazarlığı ve yönetmenlik yapıyor. Münih merkezli prodüksiyon şirketi TRIMAFILM’in bir parçası olan sanatçı hayatını Berlin’de sürdürüyor. 2009 yılında Münih’teki sinema ve televizyon yüksek okulunda reji eğitimi aldıktan sonra yaratıcı yazarlık çalışmaları için NYU Tisch School of the Arts’ta bulundu ve 2015 yılında London Film School’da senaryo yazımı yüksek lisans programına kaydoldu. İlk uzun metrajlı filmi ALLES IST GUT (Her Şey Yolunda), en iyi ilk film ödülünü aldığı Locarno’da prömiyer yaptı. Film, Cannes’daki Women in Motion ve Alman Film Eleştirmenleri Ödülü gibi çok sayıda başka ödüle de layık görüldü. 2021’de Basel Tiyatrosu’nda ilk sahne çalışması Penthesilea sahnelendi. İkinci uzun metrajlı filmi IVO, 2024 yılında Berlin Film Festivali’nin Encounters bölümünde gösterildi ve Heiner-Carow-Preis’a layık görüldü. Variety dergisi filmi “izlenmesi gereken 10 yönetmen” listesine alındı ve 2024 yılında yine IVO filmiyle German Films’in Face to Face kampanyası elçisi seçildi. Üçüncü uzun metrajlı filmi HOME STORIES, 2026 yılında düzenlenecek 76. Berlin Film Festivali yarışma bölümüne davet edildi.

Eva Trobisch, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Maïssa Lihedheb

Yıl 2025
Kategori Film

Maïssa Lihedheb Tunuslu-Alman yönetmen, yazar, küratördür. Çalışmalarını Almanya, Tunus ve ABD’de yürütmektedir. Tunuslu bir göçmen ailenin kızı olarak Almanya’da doğup büyüdü. “Kitle İletişim Araçlarında Sembolik İmha Biçimleri ve Birinci Kuşak Göçmen Kimliği Üzerindeki Etkileri” başlıklı teziyle Medya ve Eğlence Yönetimi alanında lisans derecesini aldı. NYU Tisch School of the Arts’ta sinema alanında yüksek lisans öğrenimini sürdürmektedir. 2020’de Berlin’de sinema ve film eleştirisi alanında beyaz, erkek ve heteronormatif perspektiflerin egemenliğini sorgulayan ve kesişimselliği teşvik eden BIPOC Film Society kolektifini kurmuştur.

Maïssa Lihedheb’in çalışmaları kara mizah ve feminist korku unsurlarının ağır bastığı sosyopolitik eleştiri olarak tarif edilebilir. 13 kısa film, bir belgesel (SWR/ARD için çektiği Ramadan in a Day) ve bir televizyon dizisinin (ZDFneo için dört bölümünü yönettiği Wir) yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenmiştir. 2024’te Coldplay’in bir müzik klibinde bir bölümün yönetmenliğini yapmıştır. Kısa filmi Hundefreund, 2022’de Tribeca Film Festivali ve BFI Londra Film Festivali’nde gösterilmiş, Interfilm Festival Berlin’de en iyi film ödülünü kazanmış ve Alman Kısa Film Ödülü’ne aday olmuştur. En son kısa filmleri arasında 2025 Tribeca Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan New York Woman ve Palm Springs Uluslararası Kısa Film Festivali’nde prömiyerini yapan Samra’s Dollhouse bulunmaktadır. Sanatçı aynı zamanda DAAD ve Ang Lee bursiyeridir.

Maïssa Lihedheb, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2025
Kategori Film

Maïssa Lihedheb Tunuslu-Alman yönetmen, yazar, küratördür. Çalışmalarını Almanya, Tunus ve ABD’de yürütmektedir. Tunuslu bir göçmen ailenin kızı olarak Almanya’da doğup büyüdü. “Kitle İletişim Araçlarında Sembolik İmha Biçimleri ve Birinci Kuşak Göçmen Kimliği Üzerindeki Etkileri” başlıklı teziyle Medya ve Eğlence Yönetimi alanında lisans derecesini aldı. NYU Tisch School of the Arts’ta sinema alanında yüksek lisans öğrenimini sürdürmektedir. 2020’de Berlin’de sinema ve film eleştirisi alanında beyaz, erkek ve heteronormatif perspektiflerin egemenliğini sorgulayan ve kesişimselliği teşvik eden BIPOC Film Society kolektifini kurmuştur.

Maïssa Lihedheb’in çalışmaları kara mizah ve feminist korku unsurlarının ağır bastığı sosyopolitik eleştiri olarak tarif edilebilir. 13 kısa film, bir belgesel (SWR/ARD için çektiği Ramadan in a Day) ve bir televizyon dizisinin (ZDFneo için dört bölümünü yönettiği Wir) yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenmiştir. 2024’te Coldplay’in bir müzik klibinde bir bölümün yönetmenliğini yapmıştır. Kısa filmi Hundefreund, 2022’de Tribeca Film Festivali ve BFI Londra Film Festivali’nde gösterilmiş, Interfilm Festival Berlin’de en iyi film ödülünü kazanmış ve Alman Kısa Film Ödülü’ne aday olmuştur. En son kısa filmleri arasında 2025 Tribeca Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan New York Woman ve Palm Springs Uluslararası Kısa Film Festivali’nde prömiyerini yapan Samra’s Dollhouse bulunmaktadır. Sanatçı aynı zamanda DAAD ve Ang Lee bursiyeridir.

Maïssa Lihedheb, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Jim Rakete

Yıl 2013
Kategori Film

Jim Rakete 1951’de Berlin’de doğdu. Okul yıllarından itibaren günlük gazeteler, dergiler ve ajanslar için fotoğraf çekmeye başladı. Çoğunlukla siyah beyaz çektiği portre fotoğraflarıyla üne kavuştu. İlk önce müzik dünyasından isimlerin fotoğraflarını çekti, daha sonra sinema, tiyatro ve siyaset alanında tanınmış kişileri portre fotoğraflarına ağırlık vermeye başladı. 1977-86 yılları arasında Fabrik adlı yaratıcı stüdyoyu yönetti. Burada pek çok grup için plak kapakları tasarladı. Buna paralel olarak Nina Hagen Band, Spliff, Nena ve Die Ärzte gibi müzisyen ve grupların menajerliğini yürüttü. 1990’lı yıllarda Hamburg ve Los Angeles arasında gidip gelerek müzik klipleri ve reklam filmleri çekti. 2001 yılında Berlin’e döndü. Çalışmalarıyla, gelişmekte olan ülkelerle adil ticaret veya Berlinli sokak çocuklarına ve zor durumdaki gençlere yönelik insani yardım projelerine destek verdi. Jim Rakete, kamerasıyla Alman ve uluslararası müzik ve sinema dünyasının önemli isimlerine uzun yıllar eşlik etti.

2007’de 1/8 sec. Vertraute Fremde, eine Hommage an die Fotografie mit der Plattenkamera adlı kitabı yayımlandı. 2009-2011 arasında çektiği fotoğrafları Stand der Dinge adlı kitabında topladı.

Yıl 2013
Kategori Film

Jim Rakete 1951’de Berlin’de doğdu. Okul yıllarından itibaren günlük gazeteler, dergiler ve ajanslar için fotoğraf çekmeye başladı. Çoğunlukla siyah beyaz çektiği portre fotoğraflarıyla üne kavuştu. İlk önce müzik dünyasından isimlerin fotoğraflarını çekti, daha sonra sinema, tiyatro ve siyaset alanında tanınmış kişileri portre fotoğraflarına ağırlık vermeye başladı. 1977-86 yılları arasında Fabrik adlı yaratıcı stüdyoyu yönetti. Burada pek çok grup için plak kapakları tasarladı. Buna paralel olarak Nina Hagen Band, Spliff, Nena ve Die Ärzte gibi müzisyen ve grupların menajerliğini yürüttü. 1990’lı yıllarda Hamburg ve Los Angeles arasında gidip gelerek müzik klipleri ve reklam filmleri çekti. 2001 yılında Berlin’e döndü. Çalışmalarıyla, gelişmekte olan ülkelerle adil ticaret veya Berlinli sokak çocuklarına ve zor durumdaki gençlere yönelik insani yardım projelerine destek verdi. Jim Rakete, kamerasıyla Alman ve uluslararası müzik ve sinema dünyasının önemli isimlerine uzun yıllar eşlik etti.

2007’de 1/8 sec. Vertraute Fremde, eine Hommage an die Fotografie mit der Plattenkamera adlı kitabı yayımlandı. 2009-2011 arasında çektiği fotoğrafları Stand der Dinge adlı kitabında topladı.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Dieter Giesing

Yıl 2013
Kategori Film

Dieter Giesing 1934 yılında Memel’de (bugünkü adı Klaidpeda/Litvanya) dünyaya geldi. Tübingen ve Münih’te tamamladığı üniversite öğreniminin ardından mesleğe ilk adımını Erwin Piscator’un reji asistanı olarak attı. Giesing 1964 yılında Münchner Kammerspiele’de ilk oyununu sahneye koydu, aynı tiyatroda 1968 ile 1971 yılları arasında August Everding’in genel sanat yönetmenliğinde baş rejisörlük görevini sürdürdü. Ivan Nagel’in genel sanat yönetmenliğinde 1972 ile 1976 yılları arasında Hamburger Schauspielhaus’un tiyatro direktörü olan Giesing, o dönemden sonra meslek hayatına bağımsız yönetmen olarak devam etti ve Münchner Residenztheater, Schauspielhaus Zürich, Staatstheater Stuttgart, Freie Volksbühne Berlin ve Burgtheater Viyana gibi tiyatrolarda oyunlar sahneledi. Residenztheater Münih’te sahneye koyduğu David Mamet’in Hanglage Meerblick ve Burgtheater Viyana’da sahneye koyduğu Lars Norén’in Demons ve Isaak Babel’in Gün Batımı oyunları Berliner Theatertreffen Festivali’ne davet edildi. Çaykovski’nin Yevgeni Onegin operası, Aralık 2019’da Stadttheater Klagenfurt’ta sahneye koyduğu ilk opera oldu.

Dieter Giesing Eylül ile Kasım 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2013
Kategori Film

Dieter Giesing 1934 yılında Memel’de (bugünkü adı Klaidpeda/Litvanya) dünyaya geldi. Tübingen ve Münih’te tamamladığı üniversite öğreniminin ardından mesleğe ilk adımını Erwin Piscator’un reji asistanı olarak attı. Giesing 1964 yılında Münchner Kammerspiele’de ilk oyununu sahneye koydu, aynı tiyatroda 1968 ile 1971 yılları arasında August Everding’in genel sanat yönetmenliğinde baş rejisörlük görevini sürdürdü. Ivan Nagel’in genel sanat yönetmenliğinde 1972 ile 1976 yılları arasında Hamburger Schauspielhaus’un tiyatro direktörü olan Giesing, o dönemden sonra meslek hayatına bağımsız yönetmen olarak devam etti ve Münchner Residenztheater, Schauspielhaus Zürich, Staatstheater Stuttgart, Freie Volksbühne Berlin ve Burgtheater Viyana gibi tiyatrolarda oyunlar sahneledi. Residenztheater Münih’te sahneye koyduğu David Mamet’in Hanglage Meerblick ve Burgtheater Viyana’da sahneye koyduğu Lars Norén’in Demons ve Isaak Babel’in Gün Batımı oyunları Berliner Theatertreffen Festivali’ne davet edildi. Çaykovski’nin Yevgeni Onegin operası, Aralık 2019’da Stadttheater Klagenfurt’ta sahneye koyduğu ilk opera oldu.

Dieter Giesing Eylül ile Kasım 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Annika Eriksson

Yıl 2013
Kategori Film

Annika Eriksson İsveç doğumlu video ve fotoğraf sanatçısı, 2002 yılından bu yana Berlin’de yaşamaktadır. Zaman algısı, güç yapıları ve eskimiş toplumsal vizyonlar gibi konuları sorguladığı çalışmalarında, sıklıkla kamusal alan tartışmaları ve o alanı düzenleyen yapılardan yola çıkar. Son kişisel sergileri ve sipariş üzerine yaptığı çalışmalar arasında Shelter, The Holding Environment, Bonner Kunstverein (2021), ANIMAL, Tate Liverpool (2019), Cat Portrait and Other Works, Kunsthall Oslo (2018), The Social, Moderna Museet Malmö (2017) In Preparation for a Psychodrama, Public Art Agency Stockholm (2015) ve I am the dog that was always here (loop) bulunuyor. 13. İstanbul Bienali’nin (2013) yanı sıra katıldığı karma sergilerden bazıları şöyle: A Hypothetical Show for a Closed Museum, M Woods Museum, Pekin (2020), Survival Kit, Latvian Centre for Contemporary Art, Riga (2017), Future Light, Viyana Bienali (2015) ve Menagerie, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014). 2020 yılından bu yana Umeå Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesör olarak görev yapıyor.

Annika Eriksson Ekim 2012 ile Temmuz 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2013
Kategori Film

Annika Eriksson İsveç doğumlu video ve fotoğraf sanatçısı, 2002 yılından bu yana Berlin’de yaşamaktadır. Zaman algısı, güç yapıları ve eskimiş toplumsal vizyonlar gibi konuları sorguladığı çalışmalarında, sıklıkla kamusal alan tartışmaları ve o alanı düzenleyen yapılardan yola çıkar. Son kişisel sergileri ve sipariş üzerine yaptığı çalışmalar arasında Shelter, The Holding Environment, Bonner Kunstverein (2021), ANIMAL, Tate Liverpool (2019), Cat Portrait and Other Works, Kunsthall Oslo (2018), The Social, Moderna Museet Malmö (2017) In Preparation for a Psychodrama, Public Art Agency Stockholm (2015) ve I am the dog that was always here (loop) bulunuyor. 13. İstanbul Bienali’nin (2013) yanı sıra katıldığı karma sergilerden bazıları şöyle: A Hypothetical Show for a Closed Museum, M Woods Museum, Pekin (2020), Survival Kit, Latvian Centre for Contemporary Art, Riga (2017), Future Light, Viyana Bienali (2015) ve Menagerie, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014). 2020 yılından bu yana Umeå Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesör olarak görev yapıyor.

Annika Eriksson Ekim 2012 ile Temmuz 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Miraz Bezar

Yıl 2014
Kategori Film

Miraz Bezar film yönetmeni ve yazar. Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin’de (DFFB) yönetmenlik öğrenimi gördü, 2009’da ilk uzun metrajlı filmi Min Dît’i çekti. Filmin dünya prömiyeri San Sebastian Uluslararası Film Festivali’nde yapıldı ve Gençlik Ödülü’ne layık görüldü. Bu filmle uluslararası festivallerde 13 ödül aldı. Ardından 2011’de Alman Film Ödülü’ne en iyi senarist dalında aday gösterildi. 2008 yılından bu yana Berlin’de Ballhaus Naunynstraße, Maxim Gorki Tiyatrosu ve Konzertdirektion Landgraf’da tiyatro çalışmalarını sürdürüyor. 2009’da Edgar Hilsenrath’ın Das Märchen vom letzten Gedanken adlı romanını, 2012’de de Ermeni gazeteci Hrant Dink’in öldürülmesini konu alan §301 – Die beleidigte Nation adlı eseri sahneye uyarladı. 2019 yılında Aus dem Nichts filmini sahneye adapte etti ve bu çalışmasıyla Die Neuberin Inthega Ödülü’ne layık görüldü. Bu çalışmayı, 2020 sonbaharında sahneye koyduğu Ferdinand von Schirach’ın Gott adlı kitabı takip etti. Miraz Bezar Berlin’de yaşamaktadır.

Miraz Bezar Ekim 2014 ile Nisan 2015 ve Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Film

Miraz Bezar film yönetmeni ve yazar. Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin’de (DFFB) yönetmenlik öğrenimi gördü, 2009’da ilk uzun metrajlı filmi Min Dît’i çekti. Filmin dünya prömiyeri San Sebastian Uluslararası Film Festivali’nde yapıldı ve Gençlik Ödülü’ne layık görüldü. Bu filmle uluslararası festivallerde 13 ödül aldı. Ardından 2011’de Alman Film Ödülü’ne en iyi senarist dalında aday gösterildi. 2008 yılından bu yana Berlin’de Ballhaus Naunynstraße, Maxim Gorki Tiyatrosu ve Konzertdirektion Landgraf’da tiyatro çalışmalarını sürdürüyor. 2009’da Edgar Hilsenrath’ın Das Märchen vom letzten Gedanken adlı romanını, 2012’de de Ermeni gazeteci Hrant Dink’in öldürülmesini konu alan §301 – Die beleidigte Nation adlı eseri sahneye uyarladı. 2019 yılında Aus dem Nichts filmini sahneye adapte etti ve bu çalışmasıyla Die Neuberin Inthega Ödülü’ne layık görüldü. Bu çalışmayı, 2020 sonbaharında sahneye koyduğu Ferdinand von Schirach’ın Gott adlı kitabı takip etti. Miraz Bezar Berlin’de yaşamaktadır.

Miraz Bezar Ekim 2014 ile Nisan 2015 ve Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Eva Stotz

Yıl 2016
Kategori Film

Eva Stotz (*1979, Isny) belgesel film yönetmeni. Sollbruchstelle (2009), Global Home (2012) ve One Million Steps (2015) filmlerinde emeğin dünya çapında değersizleştirilmesini, alternatif ağların gücünü ve Occupy-hareketinin ardındaki ruhu ele alır. Belgesel anlatının potansiyelini ortaya çıkaracak deneysel işlere imza atmıştır: Moments of Movement’ta (2016) filmi toplumsal bir diyalogun alevini harlayan bir ortam olarak kullanır. Field Trip (2017), anlatının kullanıcı tarafından belirlendiği ilk interaktif çalışmasıdır. Film kursları veren sanatçı bir yandan da Harun Farocki’nin Labour in a Single Shot adlı küresel projesini devam ettirmektedir. Filmleri ve projeleri dünya çapında film festivallerinde gösterilmiş, pek çok ödül kazanmıştır (Almanya Televizyon Ödülü, Bamberg En İyi Denysel Film Ödülü, Montréal Jüri Ödülü).

Eva Stotz Kasım 2015-Nisan 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Film

Eva Stotz (*1979, Isny) belgesel film yönetmeni. Sollbruchstelle (2009), Global Home (2012) ve One Million Steps (2015) filmlerinde emeğin dünya çapında değersizleştirilmesini, alternatif ağların gücünü ve Occupy-hareketinin ardındaki ruhu ele alır. Belgesel anlatının potansiyelini ortaya çıkaracak deneysel işlere imza atmıştır: Moments of Movement’ta (2016) filmi toplumsal bir diyalogun alevini harlayan bir ortam olarak kullanır. Field Trip (2017), anlatının kullanıcı tarafından belirlendiği ilk interaktif çalışmasıdır. Film kursları veren sanatçı bir yandan da Harun Farocki’nin Labour in a Single Shot adlı küresel projesini devam ettirmektedir. Filmleri ve projeleri dünya çapında film festivallerinde gösterilmiş, pek çok ödül kazanmıştır (Almanya Televizyon Ödülü, Bamberg En İyi Denysel Film Ödülü, Montréal Jüri Ödülü).

Eva Stotz Kasım 2015-Nisan 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Tunçay Kulaoğlu

Yıl 2015
Kategori Film

Tunçay Kulaoğlu (*1966, İzmir), Türkiye Almanya Film Festivali’nin kurucularındandır, 1992-2013 yıllarına festivalin küratörlüğünü yürüttü. 2008-2014 yılları arasında, yine kurucularından olduğu Ballhaus Naunynstrasse Tiyatrosu’nun şef dramaturgu ve eş sanat yönetmeni olarak çalıştı. Kısa filmleri uluslararası festivallerde gösterildi, Türk-Alman film sanatı üzerine denemeleri ve röportajları çeşitli mecralarda yayımlandı. 2015-2016 sezonunda Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahnelenen Love it or Leave it oyununda konsept gelişimini ve dramaturjiyi, İstanbul Bakırköy Devlet Tiyatrosu’nda sahnelenen Homeland Istanbul oyununda yapımcılığı, sanat yönetmenliğini ve dramaturjiyi üstlendi. 2017’de HAU Hebbel am Ufer’da sahnelenen Stress’in eşyazarı ve dramaturgu, Maxim Gorki Tiyatrosu’ndaki Desintegriert euch! eşküratörüydü. Şu sıralar Miraz Bezar’la birlikte Wallah adlı film projesini geliştiriyor ve Kunstraum Kreuzberg’de açılacak Türkiye’de karikatür ve mizah sanatı sergisi Wir verrecken vor Lachen’ı hazırlıyor.

Tunçay Kulaoğlu Kasım 2015-Ağustos 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısıydı.

Yıl 2015
Kategori Film

Tunçay Kulaoğlu (*1966, İzmir), Türkiye Almanya Film Festivali’nin kurucularındandır, 1992-2013 yıllarına festivalin küratörlüğünü yürüttü. 2008-2014 yılları arasında, yine kurucularından olduğu Ballhaus Naunynstrasse Tiyatrosu’nun şef dramaturgu ve eş sanat yönetmeni olarak çalıştı. Kısa filmleri uluslararası festivallerde gösterildi, Türk-Alman film sanatı üzerine denemeleri ve röportajları çeşitli mecralarda yayımlandı. 2015-2016 sezonunda Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahnelenen Love it or Leave it oyununda konsept gelişimini ve dramaturjiyi, İstanbul Bakırköy Devlet Tiyatrosu’nda sahnelenen Homeland Istanbul oyununda yapımcılığı, sanat yönetmenliğini ve dramaturjiyi üstlendi. 2017’de HAU Hebbel am Ufer’da sahnelenen Stress’in eşyazarı ve dramaturgu, Maxim Gorki Tiyatrosu’ndaki Desintegriert euch! eşküratörüydü. Şu sıralar Miraz Bezar’la birlikte Wallah adlı film projesini geliştiriyor ve Kunstraum Kreuzberg’de açılacak Türkiye’de karikatür ve mizah sanatı sergisi Wir verrecken vor Lachen’ı hazırlıyor.

Tunçay Kulaoğlu Kasım 2015-Ağustos 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısıydı.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git