Discipline: Sahne Sanatları

Tümay Kılınçel

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları

Tümay Kılınçel, sanatsal çalışmalarında, toplumsal iktidar yapıları tarafından etkilenen, beden ve hareketle ilişkili korku ve stereotipleri araştırmaktadır. Ağırlık noktası, Alman dans kanonuyla eleştirel bir müzakere olan Kılınçel, 2010 yılından bu yana, dansın sömürgesizleştirilmesinin bir aracı olarak “göbek dansı” ile yoğun biçimde ilgileniyor. Çalışmalarının önemli bir kısmını, bilhassa toplumsal köklere dayanan geleneksel rol imgeleri bağlamında feminist konular oluşturuyor. Kılınçel bu sırada bir materyal ve bedenselliğin bir ifadesi olarak, değer ile rahatsızlık arasında salınan saç unsurunu kullanıyor. should-I-know plak şirketi altında, dans ve medya odağına sahip disiplinlerarası bir ikili olarak çalışmalarını sürdürüyor. ImPuls Tanz bünyesindeki danceWEB ya da Rosa-Luxemburg Vakfı gibi çeşitli saygın programlardan burs alan Kılınçel, 2023 yılında Düsseldorf Belediyesi’nin sahne sanatları dalındaki teşvik ödülünü kazandı. 2024 yılında we 2 raqs adlı çalışması, çağdaş dans festivali olan Tanzplattform Deutschland’a davet edildi. Mayıs 2024’te yeni yapımı Melodrama Suits Her – A Revenge Evening, Berlin’de prömiyer yapacak.

Tümay Kılınçel,  Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları
© Cornelius Schape

Tümay Kılınçel, sanatsal çalışmalarında, toplumsal iktidar yapıları tarafından etkilenen, beden ve hareketle ilişkili korku ve stereotipleri araştırmaktadır. Ağırlık noktası, Alman dans kanonuyla eleştirel bir müzakere olan Kılınçel, 2010 yılından bu yana, dansın sömürgesizleştirilmesinin bir aracı olarak “göbek dansı” ile yoğun biçimde ilgileniyor. Çalışmalarının önemli bir kısmını, bilhassa toplumsal köklere dayanan geleneksel rol imgeleri bağlamında feminist konular oluşturuyor. Kılınçel bu sırada bir materyal ve bedenselliğin bir ifadesi olarak, değer ile rahatsızlık arasında salınan saç unsurunu kullanıyor. should-I-know plak şirketi altında, dans ve medya odağına sahip disiplinlerarası bir ikili olarak çalışmalarını sürdürüyor. ImPuls Tanz bünyesindeki danceWEB ya da Rosa-Luxemburg Vakfı gibi çeşitli saygın programlardan burs alan Kılınçel, 2023 yılında Düsseldorf Belediyesi’nin sahne sanatları dalındaki teşvik ödülünü kazandı. 2024 yılında we 2 raqs adlı çalışması, çağdaş dans festivali olan Tanzplattform Deutschland’a davet edildi. Mayıs 2024’te yeni yapımı Melodrama Suits Her – A Revenge Evening, Berlin’de prömiyer yapacak.

Tümay Kılınçel,  Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Idil Baydar

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları

İdil Baydar, toplumsal ve toplum eleştirel sanat yaklaşımıyla kesişimsel ırkçılık karşıtı diskurlara önayak olan ve gençlik tesisleri, üniversiteler, tiyatro, medya, yazar, müze ve benzeri kurumlarla işbirliği halinde olan çok boyutlu ve ödüllü bir sanatçıdır. Aralık 2011’de YouTube’da yayınladığı ve kurmaca karakterleri Jilet Ayşe ve Gerda Grischke’nin yer aldığı toplum eleştirel türdeki ilk videosu bir milyon kez izlendikten sonra 2014’te ilk akşam komedi programını geliştirdi. O günden bu yana televizyonda çeşitli hiciv ve komedi programında yer alıyor ve birçok internet formatında Jilet Ayşe rolüyle yer alıyor. İdil Baydar 2021’yılından bu yana, NSU kompleksiyle ilgili, Federal Almanya çapında yürütülen tiyatro projesi “Kein Schlussstrich!“in danışma kurulu üyesi. Son üretimi Ghettolektuell olan Baydar, Berlin’de yaşıyor.

İdil Baydar, konuk sanatçı olarak Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları

İdil Baydar, toplumsal ve toplum eleştirel sanat yaklaşımıyla kesişimsel ırkçılık karşıtı diskurlara önayak olan ve gençlik tesisleri, üniversiteler, tiyatro, medya, yazar, müze ve benzeri kurumlarla işbirliği halinde olan çok boyutlu ve ödüllü bir sanatçıdır. Aralık 2011’de YouTube’da yayınladığı ve kurmaca karakterleri Jilet Ayşe ve Gerda Grischke’nin yer aldığı toplum eleştirel türdeki ilk videosu bir milyon kez izlendikten sonra 2014’te ilk akşam komedi programını geliştirdi. O günden bu yana televizyonda çeşitli hiciv ve komedi programında yer alıyor ve birçok internet formatında Jilet Ayşe rolüyle yer alıyor. İdil Baydar 2021’yılından bu yana, NSU kompleksiyle ilgili, Federal Almanya çapında yürütülen tiyatro projesi “Kein Schlussstrich!“in danışma kurulu üyesi. Son üretimi Ghettolektuell olan Baydar, Berlin’de yaşıyor.

İdil Baydar, konuk sanatçı olarak Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

caner teker

Yıl 2025
Kategori Sahne Sanatları

caner teker, mücadeleci, koreograf ve sanatçı. caner performanslarında paraziter, dönüştürücü ve otobiyografik müdahalelerle yeni dünyalar kurar. Bu performanslarda mekân, zaman ve bedenin manipüle edilmesi, kuirliğin ve göçmenlik-sonrası kimliğin sınırlarını aşan kişisel deneyimlerle dolu imgeler çıkartır ortaya. caner teker, Kunstakademie Düsseldorf ve SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam’da eğitim gördü. Performansları Zürih Gessnerallee’de; Berlin, Julia Stoschek Collection’da; Düsseldorf tanzhaus nrw ve Berlin HAU – Hebbel am Ufer’da gösterildi. 2022 yılında DanceWEB bursunu almaya hak kazanan teker, Neue Nationalgalerie Berlin; Maxim Gorki Theater, Tanzquartier Wien ve Radikal Jung Münih Volkstheater’da sahne aldı. KIRKPINAR adlı eseri Dortmund Ostwall Müzesi koleksiyonunda yer alıyor. Sanatçı 2024 ars viva ödülüne layık görüldü.

caner teker, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Sahne Sanatları

caner teker, mücadeleci, koreograf ve sanatçı. caner performanslarında paraziter, dönüştürücü ve otobiyografik müdahalelerle yeni dünyalar kurar. Bu performanslarda mekân, zaman ve bedenin manipüle edilmesi, kuirliğin ve göçmenlik-sonrası kimliğin sınırlarını aşan kişisel deneyimlerle dolu imgeler çıkartır ortaya. caner teker, Kunstakademie Düsseldorf ve SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam’da eğitim gördü. Performansları Zürih Gessnerallee’de; Berlin, Julia Stoschek Collection’da; Düsseldorf tanzhaus nrw ve Berlin HAU – Hebbel am Ufer’da gösterildi. 2022 yılında DanceWEB bursunu almaya hak kazanan teker, Neue Nationalgalerie Berlin; Maxim Gorki Theater, Tanzquartier Wien ve Radikal Jung Münih Volkstheater’da sahne aldı. KIRKPINAR adlı eseri Dortmund Ostwall Müzesi koleksiyonunda yer alıyor. Sanatçı 2024 ars viva ödülüne layık görüldü.

caner teker, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Ayşe Polat

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Kürt asıllı Alman film yönetmeni, senarist ve yapımcı Ayşe Polat Malatya’da doğdu, Hamburg’da büyüdü ve halen Berlin’de yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor. Felsefe, kültür bilimleri ve Alman filolojisi eğitimlerinin ardından, uluslararası pek çok ödüle layık görülen kısa filmler çekti. 1999’da uzun metrajlı ilk kurmaca filmi Auslandstournee’yi, 2003’te En Garde, 2009’da Luks Glück ve 2013’te Die Erbin adlı filmlerini tamamladı.

Uzun metrajlı filmleri uluslararası pek çok festivalde gösterildi ve ödüller kazandı. En Garde ile Uluslararası Locarno Film Festivali’nde Gümüş Leopar ödülünü aldı ve yine aynı film 2005 yılında Alman film eleştirmenleri tarafından yılın en iyi sinema filmi seçildi.

Ayşe Polat Aralık 2013-Şubat 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Kürt asıllı Alman film yönetmeni, senarist ve yapımcı Ayşe Polat Malatya’da doğdu, Hamburg’da büyüdü ve halen Berlin’de yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor. Felsefe, kültür bilimleri ve Alman filolojisi eğitimlerinin ardından, uluslararası pek çok ödüle layık görülen kısa filmler çekti. 1999’da uzun metrajlı ilk kurmaca filmi Auslandstournee’yi, 2003’te En Garde, 2009’da Luks Glück ve 2013’te Die Erbin adlı filmlerini tamamladı.

Uzun metrajlı filmleri uluslararası pek çok festivalde gösterildi ve ödüller kazandı. En Garde ile Uluslararası Locarno Film Festivali’nde Gümüş Leopar ödülünü aldı ve yine aynı film 2005 yılında Alman film eleştirmenleri tarafından yılın en iyi sinema filmi seçildi.

Ayşe Polat Aralık 2013-Şubat 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Ayat Najafi

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Ayat Najafi 1976 yılında Tahran’da dünyaya geldi. Tahran Üniversitesi’nde sahne tasarımı eğitimi aldı. Yönetmen, yazar, oyuncu ve sahne tasarımcısı gibi görevlerle pek çok tiyatro prodüksiyonunda yer aldı. 2000 yılından itibaren kendisi reji yapmaya başladı. 2003’te kurucusu olduğu Arta Atelier’de disiplinlerarası yaklaşıma sahip tiyatro prodüksiyonlarına ve deneysel ve belgesel kısa filmlere odaklandı. Bir burs çerçevesinde Konstanz Üniversitesi’nde Bärtige Frauen und Männer im Rock (2008) adlı prodüksiyonun ilk gösterimini gerçekleştirdi. 2009 yılında Lady Teheran adlı oyunu Ballhaus Ost’da ve 2011 yılında Rasht – Stadt der Frauen adlı oyunu Berlin Hebel Am Ufer’de ilk kez sahnelendi.

Move It isimli kısa filmiyle 2005 yılında Berlinale Talent Campus’a seçildi. 2008 yılında ilk uzun metrajlı belgesel filmi Football Under Cover’ı David Assmann’la birlikte yönetti. Bu film 2008 yılında Berlin Film Festivali’nde belgesel dalında Teddy Ödülü’nü aldı. 2009’da kültürlerarası en iyi televizyon yayını ödülü olan Prix Europa Iris’e layık görüldü.

No Land’s Song (2014) Ayat Najafi’nin ikinci belgesel filmidir. İlk gösterimi 2014 yılında Montreal World Film Festivali’nde gerçekleşti. Film, en iyi belgesel film halk ödülüne layık görüldü. 2015’te Avrupa Film Ödülü’nü aldı ve 2017 yılında Almanya Film Ödülü’ne aday gösterildi. Diğer Ödüller: Los Angeles Noor Film Festivali’nde En iyi Belgesel Film Yönetmeni Ödülü, 57. Uluslararası Leipzig Belgesel Film Festivali’nde Gençlik Jüri Ödülü, 52. Intenational de Cine de Gijon Festivali’nde En İyi Belgesel Film Ödülü ve New York’ta 2015’te düzenlenen Human Rights Watch Film Festivali’nde Nestor Almedros Sinemada Cesaret Ödülü.

Birçok film festivalinde jüri üyesi olarak yer aldı. Bunlar arasında 2011 yılından beri Around The World in 14 Films Festivali’nde, 2012 yılında Berlinale’nin uluslararası jüri kısmında ve 2014 yılında dokumentART Avrupa Belgesel Film Festivali’nde üstlendiği uluslararası jüri üyelikleri sayılabilir.

Najafi ayrıca İran ve Almanya’da sayısız basılı ve online dergide yazılar yazmaktadır.

Ayat Najafi Kasım 2014 ve Mayıs 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu, ardından tekrar Nisan-Haziran 2018’de Tarabya Kültür Akademisi’nde kaldı.

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Ayat Najafi 1976 yılında Tahran’da dünyaya geldi. Tahran Üniversitesi’nde sahne tasarımı eğitimi aldı. Yönetmen, yazar, oyuncu ve sahne tasarımcısı gibi görevlerle pek çok tiyatro prodüksiyonunda yer aldı. 2000 yılından itibaren kendisi reji yapmaya başladı. 2003’te kurucusu olduğu Arta Atelier’de disiplinlerarası yaklaşıma sahip tiyatro prodüksiyonlarına ve deneysel ve belgesel kısa filmlere odaklandı. Bir burs çerçevesinde Konstanz Üniversitesi’nde Bärtige Frauen und Männer im Rock (2008) adlı prodüksiyonun ilk gösterimini gerçekleştirdi. 2009 yılında Lady Teheran adlı oyunu Ballhaus Ost’da ve 2011 yılında Rasht – Stadt der Frauen adlı oyunu Berlin Hebel Am Ufer’de ilk kez sahnelendi.

Move It isimli kısa filmiyle 2005 yılında Berlinale Talent Campus’a seçildi. 2008 yılında ilk uzun metrajlı belgesel filmi Football Under Cover’ı David Assmann’la birlikte yönetti. Bu film 2008 yılında Berlin Film Festivali’nde belgesel dalında Teddy Ödülü’nü aldı. 2009’da kültürlerarası en iyi televizyon yayını ödülü olan Prix Europa Iris’e layık görüldü.

No Land’s Song (2014) Ayat Najafi’nin ikinci belgesel filmidir. İlk gösterimi 2014 yılında Montreal World Film Festivali’nde gerçekleşti. Film, en iyi belgesel film halk ödülüne layık görüldü. 2015’te Avrupa Film Ödülü’nü aldı ve 2017 yılında Almanya Film Ödülü’ne aday gösterildi. Diğer Ödüller: Los Angeles Noor Film Festivali’nde En iyi Belgesel Film Yönetmeni Ödülü, 57. Uluslararası Leipzig Belgesel Film Festivali’nde Gençlik Jüri Ödülü, 52. Intenational de Cine de Gijon Festivali’nde En İyi Belgesel Film Ödülü ve New York’ta 2015’te düzenlenen Human Rights Watch Film Festivali’nde Nestor Almedros Sinemada Cesaret Ödülü.

Birçok film festivalinde jüri üyesi olarak yer aldı. Bunlar arasında 2011 yılından beri Around The World in 14 Films Festivali’nde, 2012 yılında Berlinale’nin uluslararası jüri kısmında ve 2014 yılında dokumentART Avrupa Belgesel Film Festivali’nde üstlendiği uluslararası jüri üyelikleri sayılabilir.

Najafi ayrıca İran ve Almanya’da sayısız basılı ve online dergide yazılar yazmaktadır.

Ayat Najafi Kasım 2014 ve Mayıs 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu, ardından tekrar Nisan-Haziran 2018’de Tarabya Kültür Akademisi’nde kaldı.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Hans-Werner Kroesinger

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Hans-Werner Kroesinger, yönetmen ve yazar. Bonn’da doğdu, Gießen’de uygulamalı tiyatro bilimi okudu. Robert Wilson için yönetmen asistanı ve dramaturg olarak çalıştı. 1989/90 yıllarında Doğu Berlin’de Heiner Müller’in Hamlet/Maschine oyununda sanat asistanlığını üstlendi. Bu dönemde Demokratik Almanya Cumhuriyeti’nin (DDR) sonunun, onun büyüdüğü eski Federal Almanya’nın da sonu olduğunu anlamaya başladı ve tiyatroya bir süre ara verdi. Şansı yardım etti ve 1991/92’de aldığı Akademie Schloß Solitude bursu sayesinde tiyatro sanatı konusunda düşünme fırsatı buldu. 1993’te bu kez LCB’den aldığı burs, bu düşünme sürecini bir yıl daha uzatabilmesini sağladı.

1994’ten itibaren belgesel tiyatro yapmaya ve belgeleri tiyatro ortamına yerleştirerek tiyatro araçlarını analiz aracı olarak kullanmaya başladı. 1997’de documenta X’e katıldı. 2006 yılında Kindertransporte adlı oyunu ile Berlin Eyaleti’nin Brüder Grimm Ödülü’nü aldı. Politik im Freien Theter ve Impulse festivallerine katıldı. 2012 yılında Ruhr Universiät Bochum’da sahne araştırmaları dalında konuk profesör olarak bulundu. Yurtiçinde ve dışında ders verdi, şehir ve devlet tiyatrolarında ve özel tiyatrolarda kendi oyunlarını sahneledi. Araştırma yaparken bir şeyler öğrenmeye devam ettiği sürece, belgesel tiyatro yapmayı sürdürme kararı aldı.

Hans-Werner Kroesinger Nisan-Ağustos 2013 ve tekrar Mart-Nisan 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları
s

Hans-Werner Kroesinger, yönetmen ve yazar. Bonn’da doğdu, Gießen’de uygulamalı tiyatro bilimi okudu. Robert Wilson için yönetmen asistanı ve dramaturg olarak çalıştı. 1989/90 yıllarında Doğu Berlin’de Heiner Müller’in Hamlet/Maschine oyununda sanat asistanlığını üstlendi. Bu dönemde Demokratik Almanya Cumhuriyeti’nin (DDR) sonunun, onun büyüdüğü eski Federal Almanya’nın da sonu olduğunu anlamaya başladı ve tiyatroya bir süre ara verdi. Şansı yardım etti ve 1991/92’de aldığı Akademie Schloß Solitude bursu sayesinde tiyatro sanatı konusunda düşünme fırsatı buldu. 1993’te bu kez LCB’den aldığı burs, bu düşünme sürecini bir yıl daha uzatabilmesini sağladı.

1994’ten itibaren belgesel tiyatro yapmaya ve belgeleri tiyatro ortamına yerleştirerek tiyatro araçlarını analiz aracı olarak kullanmaya başladı. 1997’de documenta X’e katıldı. 2006 yılında Kindertransporte adlı oyunu ile Berlin Eyaleti’nin Brüder Grimm Ödülü’nü aldı. Politik im Freien Theter ve Impulse festivallerine katıldı. 2012 yılında Ruhr Universiät Bochum’da sahne araştırmaları dalında konuk profesör olarak bulundu. Yurtiçinde ve dışında ders verdi, şehir ve devlet tiyatrolarında ve özel tiyatrolarda kendi oyunlarını sahneledi. Araştırma yaparken bir şeyler öğrenmeye devam ettiği sürece, belgesel tiyatro yapmayı sürdürme kararı aldı.

Hans-Werner Kroesinger Nisan-Ağustos 2013 ve tekrar Mart-Nisan 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Hakan Savaş Mican

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları

Hakan Savaş Mican, 1978’de Berlin’de doğdu, Türkiye’de büyüdü, 1997’de Berlin’e geri döndü ve mimarlık eğitimi aldı, 2004 yılında mezun oldu. Daha sonra Berlin Alman Film ve Televizyon Akademisi’nde senaryo eğitimi gördü. Henüz öğrenciliği sırasında ARTE ve RBB için televizyon filmleri ve belgeseller çekti. Hakan Savaş Mican yapımcı olarak kameraman Michael Ballhaus ve yönetmen Andreas Dresen’le birlikte çalıştı. Yönetmenliğini yaptığı iki televizyon projesi (24h Berlin ve 20 x Brandenburg) Adolf Grimme Ödülü’nü aldı.

2008’den beri tiyatroda da çalışan Mican, Ballhaus Naunynstraße, Staatstheater Mainz ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nda oyunlar sahneledi. Yazdığı oyunlardan bazıları Besuch, Die Schwäne vom Schlachthof, Schnee ve 2013’te Hamburg Özel Tiyatro Günleri’nde en iyi çağdaş drama ödülü alan Die Saison der Krabben’dir. Mican’ın Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahneye koyduğu Sasha Marianna Salzmann’ın Schwimmen Lernen – ein Lovesong oyunu, 2014’te Radikal Jung Tiyatro Festivali’ne ve Heidelberger Stückemarkt’a davet edildi.

Hakan Savaş Mican 2013 yılı Ocak ayından Mayıs sonuna kadar ve Mayıs 2016’da Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı oldu.

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları
s

Hakan Savaş Mican, 1978’de Berlin’de doğdu, Türkiye’de büyüdü, 1997’de Berlin’e geri döndü ve mimarlık eğitimi aldı, 2004 yılında mezun oldu. Daha sonra Berlin Alman Film ve Televizyon Akademisi’nde senaryo eğitimi gördü. Henüz öğrenciliği sırasında ARTE ve RBB için televizyon filmleri ve belgeseller çekti. Hakan Savaş Mican yapımcı olarak kameraman Michael Ballhaus ve yönetmen Andreas Dresen’le birlikte çalıştı. Yönetmenliğini yaptığı iki televizyon projesi (24h Berlin ve 20 x Brandenburg) Adolf Grimme Ödülü’nü aldı.

2008’den beri tiyatroda da çalışan Mican, Ballhaus Naunynstraße, Staatstheater Mainz ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nda oyunlar sahneledi. Yazdığı oyunlardan bazıları Besuch, Die Schwäne vom Schlachthof, Schnee ve 2013’te Hamburg Özel Tiyatro Günleri’nde en iyi çağdaş drama ödülü alan Die Saison der Krabben’dir. Mican’ın Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahneye koyduğu Sasha Marianna Salzmann’ın Schwimmen Lernen – ein Lovesong oyunu, 2014’te Radikal Jung Tiyatro Festivali’ne ve Heidelberger Stückemarkt’a davet edildi.

Hakan Savaş Mican 2013 yılı Ocak ayından Mayıs sonuna kadar ve Mayıs 2016’da Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı oldu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Nurkan Erpulat

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları

Nurkan Erpulat 1974’te Ankara’da dünyaya geldi; İzmir’de oyunculuk, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin’de tiyatro yönetmenliği öğrenimi gördü. Sahneye koyduğu oyunlar arasında HAU Hebbel am Ufer Berlin’de gerçekleşen Jenseits – Bist Du schwul oder bist Du Türke? (2008), Deutsches Theater Berlin’de sahneye uyarladığı Kafka’nın Şato’su (2011) ve Volkstheater Viyana’da sahneye koyduğu Maxim Gorki’nin Güneşin Çocukları (2012) oyunları bulunuyor. 2011 yılında Ballhaus Naunynstraße Berlin’de Jens Hillje ile birlikte geliştirdiği Verrücktes Blut oyununu sahneye koydu; oyun aynı yıl Berliner Theatertreffen ve Mülheimer Theatertage festivallerine davet edildi. Theater heute dergisi Verrücktes Blut’u yılın en iyi oyunu, Erpulat’ı ise yılın en iyi genç yönetmeni seçti. 2011 ile 2013 yılları arasında Düsseldorfer Schauspielhaus’un kadrolu yönetmeni oldu. Şu anda Maxim Gorki Tiyatrosu’nun yönetmen kadrosunda yer alan Erpulat, bu tiyatroda Olga Grjasnowa’nın Die juristische Unschärfe einer Ehe oyununu, Tina Müller’in Love it or leave it! ve bir Ödön von Horváth uyarlaması olan Jugend ohne Gott oyunlarını sahneye koydu. Bu yıl Jules Massenet’in Werther’iyle ilk opera rejisini gerçekleştiren Erpulat, Bavyera Sahne Sanatları Akademisi’nin reji departmanını yönetmektedir.

Nurkan Erpulat Aralık 2012 ile Ocak 2013 ve Ekim 2015 ile Haziran 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları

Nurkan Erpulat 1974’te Ankara’da dünyaya geldi; İzmir’de oyunculuk, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin’de tiyatro yönetmenliği öğrenimi gördü. Sahneye koyduğu oyunlar arasında HAU Hebbel am Ufer Berlin’de gerçekleşen Jenseits – Bist Du schwul oder bist Du Türke? (2008), Deutsches Theater Berlin’de sahneye uyarladığı Kafka’nın Şato’su (2011) ve Volkstheater Viyana’da sahneye koyduğu Maxim Gorki’nin Güneşin Çocukları (2012) oyunları bulunuyor. 2011 yılında Ballhaus Naunynstraße Berlin’de Jens Hillje ile birlikte geliştirdiği Verrücktes Blut oyununu sahneye koydu; oyun aynı yıl Berliner Theatertreffen ve Mülheimer Theatertage festivallerine davet edildi. Theater heute dergisi Verrücktes Blut’u yılın en iyi oyunu, Erpulat’ı ise yılın en iyi genç yönetmeni seçti. 2011 ile 2013 yılları arasında Düsseldorfer Schauspielhaus’un kadrolu yönetmeni oldu. Şu anda Maxim Gorki Tiyatrosu’nun yönetmen kadrosunda yer alan Erpulat, bu tiyatroda Olga Grjasnowa’nın Die juristische Unschärfe einer Ehe oyununu, Tina Müller’in Love it or leave it! ve bir Ödön von Horváth uyarlaması olan Jugend ohne Gott oyunlarını sahneye koydu. Bu yıl Jules Massenet’in Werther’iyle ilk opera rejisini gerçekleştiren Erpulat, Bavyera Sahne Sanatları Akademisi’nin reji departmanını yönetmektedir.

Nurkan Erpulat Aralık 2012 ile Ocak 2013 ve Ekim 2015 ile Haziran 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Judith Rosmair

Yıl 2018
Kategori Sahne Sanatları

Judith Rosmair New York’ta dans öğrenimi gördü, oyunculuk eğitimini Hamburg Tiyatro ve Müzik Yüksek Okulu’nda tamamladı. Sanatçı akabinde Schauspielhaus Bochum, Thalia Theater Hamburg ve Schaubühne Berlin tiyatrolarında çalıştı. Rosmair ayrıca başrol oyuncusu olarak, Wilfried Minks, Angela Richter, Helene Hegemann, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Gesine Danckwart, Thomas Ostermeier, Joride Dröse, Martin Kušej, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch, Werner Schroeter gibi pek çok tanınmış yönetmenle çalıştı.

Judith Rosmair sinema, televizyon, radyo piyesleri ve opera alanlarında çalışmalar yapıyor ve kendi performanslarını sahneliyor, Ensemble Modern’de trombon çalan Uwe Dierksen’le birlikte sahneye koyduğu Curtain Call! adlı tiyatro oyunu basından ve seyirciden büyük övgü aldı.

Rosmair 2017’den beri Paris’te Theatre Colline Tiyatrosu’nda Wajdi Mouawad’in Tous des Oiseaux adlı eserinde ve uluslararası festivallerde sahneye çıkıyor. Güncel prodüksiyonu Yasemin Reza’nın Vahşet Tanrısı Viyana’nın Josefstadt kentinde gösterimde. 2007 yılında Mitko Gottscheff’in yönettiği Tartuffe‘de canlandırdığı Dorine karakteri ve Nicolas Stemann’in Ulrike Maria Stuart çalışmasında sahnelediği Gudrun Ensslin karakteriyle yılın oyuncusu ödülüne layık görülmüştür.

Judith Rosmair Haziran 2018 ve Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da kaldı.

Yıl 2018
Kategori Sahne Sanatları

Judith Rosmair New York’ta dans öğrenimi gördü, oyunculuk eğitimini Hamburg Tiyatro ve Müzik Yüksek Okulu’nda tamamladı. Sanatçı akabinde Schauspielhaus Bochum, Thalia Theater Hamburg ve Schaubühne Berlin tiyatrolarında çalıştı. Rosmair ayrıca başrol oyuncusu olarak, Wilfried Minks, Angela Richter, Helene Hegemann, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Gesine Danckwart, Thomas Ostermeier, Joride Dröse, Martin Kušej, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch, Werner Schroeter gibi pek çok tanınmış yönetmenle çalıştı.

Judith Rosmair sinema, televizyon, radyo piyesleri ve opera alanlarında çalışmalar yapıyor ve kendi performanslarını sahneliyor, Ensemble Modern’de trombon çalan Uwe Dierksen’le birlikte sahneye koyduğu Curtain Call! adlı tiyatro oyunu basından ve seyirciden büyük övgü aldı.

Rosmair 2017’den beri Paris’te Theatre Colline Tiyatrosu’nda Wajdi Mouawad’in Tous des Oiseaux adlı eserinde ve uluslararası festivallerde sahneye çıkıyor. Güncel prodüksiyonu Yasemin Reza’nın Vahşet Tanrısı Viyana’nın Josefstadt kentinde gösterimde. 2007 yılında Mitko Gottscheff’in yönettiği Tartuffe‘de canlandırdığı Dorine karakteri ve Nicolas Stemann’in Ulrike Maria Stuart çalışmasında sahnelediği Gudrun Ensslin karakteriyle yılın oyuncusu ödülüne layık görülmüştür.

Judith Rosmair Haziran 2018 ve Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da kaldı.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Jasmin Ihraç

Yıl 2018
Kategori Sahne Sanatları

Koreograf, dans sanatçısı ve sosyolog Jasmin İhraç, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Disiplinler arası bir yaklaşımı benimsediği çalışmalarında çağdaş dansı toplumsal-siyasal temalarla buluşturmaktadır. Çalışmaları Berlin’deki Volksbühne (Roter Salon), Maxim Gorki Tiyatrosu (Studio Я), Ballhaus Naunynstraße ve HAU Hebbel am Ufer’da; Paris’teki Palais de Tokyo’da ve Mülheim an der Ruhr kentindeki Ringlokschuppen Ruhr’da gösterilmiştir. Solo dans projesi Sahman-Grenze-Kuş ve Kunststiftung NRW ve Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçı burs programı kapsamında ürettiği Daimî Değişimler, Sessiz Tanıklar adlı filmi çeşitli mekânlarda, festivallerde, galerilerde, müzelerde ve tiyatrolarda izleyiciyle buluşmuştur. deufert&plischke, Alexandra Pirici, Isabelle Schad, Taldans, Irena Haiduk ve andcompany&Co ile işbirliği yapmıştır; daha önce Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig Müzik ve Tiyatro Yüksekokulu (HMT Lepizig) ile Berlin Yüksekokullar Arası Dans Merkezi (HZT) bünyesinde araştırma görevlisi olarak çalışmıştır. deep eye sea adlı solo projesi ilk kez 2024’te Berlin’de gösterilmiş ve Uferstudios tarafından Avrupa dans ağı Life Long Burning’in Creative Crossroads Artists programına seçilmiştir. Yeni koreografi çalışması Liquid Border of Solid Hope’un prömiyeri 2026’da Berlin’deki Radialsystem’de yapılacaktır.

Jasmin İhraç 2017 yılında ilk açık burs çağrısı üzerinden başvuru yaparak Tarabya Kültür Akademisi’nde Eylül ve Aralık 2018 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak kalmaya hak kazanmıştır. Ekim ile Kasım 2025 tarihleri arasında tekrardan Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Yıl 2018
Kategori Sahne Sanatları

Koreograf, dans sanatçısı ve sosyolog Jasmin İhraç, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Disiplinler arası bir yaklaşımı benimsediği çalışmalarında çağdaş dansı toplumsal-siyasal temalarla buluşturmaktadır. Çalışmaları Berlin’deki Volksbühne (Roter Salon), Maxim Gorki Tiyatrosu (Studio Я), Ballhaus Naunynstraße ve HAU Hebbel am Ufer’da; Paris’teki Palais de Tokyo’da ve Mülheim an der Ruhr kentindeki Ringlokschuppen Ruhr’da gösterilmiştir. Solo dans projesi Sahman-Grenze-Kuş ve Kunststiftung NRW ve Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçı burs programı kapsamında ürettiği Daimî Değişimler, Sessiz Tanıklar adlı filmi çeşitli mekânlarda, festivallerde, galerilerde, müzelerde ve tiyatrolarda izleyiciyle buluşmuştur. deufert&plischke, Alexandra Pirici, Isabelle Schad, Taldans, Irena Haiduk ve andcompany&Co ile işbirliği yapmıştır; daha önce Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig Müzik ve Tiyatro Yüksekokulu (HMT Lepizig) ile Berlin Yüksekokullar Arası Dans Merkezi (HZT) bünyesinde araştırma görevlisi olarak çalışmıştır. deep eye sea adlı solo projesi ilk kez 2024’te Berlin’de gösterilmiş ve Uferstudios tarafından Avrupa dans ağı Life Long Burning’in Creative Crossroads Artists programına seçilmiştir. Yeni koreografi çalışması Liquid Border of Solid Hope’un prömiyeri 2026’da Berlin’deki Radialsystem’de yapılacaktır.

Jasmin İhraç 2017 yılında ilk açık burs çağrısı üzerinden başvuru yaparak Tarabya Kültür Akademisi’nde Eylül ve Aralık 2018 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak kalmaya hak kazanmıştır. Ekim ile Kasım 2025 tarihleri arasında tekrardan Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git