Discipline: Darstellende Kunst

Ayşe Polat

Jahr 2014
Sparte Darstellende Kunst

Ayşe Polat ist Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Nach zahlreichen preisgekrönten Kurzfilmen drehte sie 1999 ihren ersten Spielfilm Auslandstournee. Der Film wurde unter anderem im Wettbewerb des Internationalen Film Festivals Tokyo und beim Karlovy Vary International Film Festival gezeigt. 2003 folgte En Garde, der auf dem Internationalen Film Festival Locarno 2004 den Silbernen Leoparden in den Kategorien „Bester Film“ und „Beste Schauspielerin“ erhielt und 2005 den Deutschen Kritikerpreis für den besten Kinofilm. 2009 drehte sie die Komödie Luks Glück, 2013 Die Erbin und 2016 im Rahmen des Stipendiums in Tarabya den Dokumentarfilm Die Anderen (2016/17) der u. a. den Ver.di Preis für Solidarität, Humanität und Fairness erhielt. Zuletzt führte sie Regie bei der „Tatort Dortmund“-Folge Masken (2020), derzeit arbeitet sie an ihrem neuen Kinofilm Im toten Winkel (Buch, Regie und Co-Produzentin). 2017/18 war sie Artist-in-Residence an der FU Berlin / Filmwissenschaft im Rahmen von „Cinepoetics – Poetologien audiovisueller Bilder“.

Ayşe Polat war von Dezember 2013 bis Februar 2014, von August bis November 2014 und von Juli bis August 2015 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2014
Sparte Darstellende Kunst

Ayşe Polat ist Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Nach zahlreichen preisgekrönten Kurzfilmen drehte sie 1999 ihren ersten Spielfilm Auslandstournee. Der Film wurde unter anderem im Wettbewerb des Internationalen Film Festivals Tokyo und beim Karlovy Vary International Film Festival gezeigt. 2003 folgte En Garde, der auf dem Internationalen Film Festival Locarno 2004 den Silbernen Leoparden in den Kategorien „Bester Film“ und „Beste Schauspielerin“ erhielt und 2005 den Deutschen Kritikerpreis für den besten Kinofilm. 2009 drehte sie die Komödie Luks Glück, 2013 Die Erbin und 2016 im Rahmen des Stipendiums in Tarabya den Dokumentarfilm Die Anderen (2016/17) der u. a. den Ver.di Preis für Solidarität, Humanität und Fairness erhielt. Zuletzt führte sie Regie bei der „Tatort Dortmund“-Folge Masken (2020), derzeit arbeitet sie an ihrem neuen Kinofilm Im toten Winkel (Buch, Regie und Co-Produzentin). 2017/18 war sie Artist-in-Residence an der FU Berlin / Filmwissenschaft im Rahmen von „Cinepoetics – Poetologien audiovisueller Bilder“.

Ayşe Polat war von Dezember 2013 bis Februar 2014, von August bis November 2014 und von Juli bis August 2015 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Ayat Najafi

Jahr 2014
Sparte Darstellende Kunst

Ayat Najafi, Film- und Theaterregisseur, Autor und Multi-Media–Künstler, geboren in Teheran, lebt und arbeitet in Berlin. Der Fokus seiner Arbeit liegt auf interdisziplinärem und multimedialem Theater und experimentellem und dokumentarischem Film. Seine Kunst-, Film- und Theaterprojekte basieren sehr stark auf Recherche und thematisieren Geschlechtergleichheit, Menschenrechte, interkulturellen Dialog, ökologische und alltägliche Belange. Diese Themen bilden den roten Faden der Interaktion zwischen Wahrheit, Performativität und möglicher Wirklichkeit. Ayat Najafi hat zahlreiche Theaterstücke erarbeitet, unter anderem am HAU Hebbel Am Ufer und Ballhaus Ost, Berlin, und am Iranian Artists’ Forum, Teheran. Seine beiden Kinodokumentarfilme Football Under Cover (2008) und No Land’s Song (2014) wurden auf mehr als hundert internationalen Filmfestivals gezeigt und gewannen zahlreiche Preise.

Ayat Najafi war von November 2014 bis Mai 2015 und von April bis Juni 2018 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2014
Sparte Darstellende Kunst
Ayat Najafi, Foto: Martin Monk

Ayat Najafi, Film- und Theaterregisseur, Autor und Multi-Media–Künstler, geboren in Teheran, lebt und arbeitet in Berlin. Der Fokus seiner Arbeit liegt auf interdisziplinärem und multimedialem Theater und experimentellem und dokumentarischem Film. Seine Kunst-, Film- und Theaterprojekte basieren sehr stark auf Recherche und thematisieren Geschlechtergleichheit, Menschenrechte, interkulturellen Dialog, ökologische und alltägliche Belange. Diese Themen bilden den roten Faden der Interaktion zwischen Wahrheit, Performativität und möglicher Wirklichkeit. Ayat Najafi hat zahlreiche Theaterstücke erarbeitet, unter anderem am HAU Hebbel Am Ufer und Ballhaus Ost, Berlin, und am Iranian Artists’ Forum, Teheran. Seine beiden Kinodokumentarfilme Football Under Cover (2008) und No Land’s Song (2014) wurden auf mehr als hundert internationalen Filmfestivals gezeigt und gewannen zahlreiche Preise.

Ayat Najafi war von November 2014 bis Mai 2015 und von April bis Juni 2018 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Hans-Werner Kroesinger

Jahr 2014
Sparte Darstellende Kunst

Hans-Werner Kroesinger, Regisseur und Autor, geboren in Bonn, studierte in Gießen Angewandte Theaterwissenschaft, arbeitete als Regieassistent und Dramaturg für Robert Wilson und war künstlerischer Mitarbeiter von Heiner Müller bei dessen Hamlet/Maschine in Ost-Berlin 1989/90. Nach dem Fall der Mauer macht er eine Pause vom Theater und kann glücklicherweise 1991/92 durch ein Stipendium der Akademie Schloß Solitude noch einmal darüber nachdenken, was es mit der Theaterkunst so auf sich hat, denkt weiter mit einem Stipendium des LCB Berlin 1993 und beginnt 1994 Dokumentartheater zu machen, indem er Dokumente einer theatralen Situation aussetzt.

Er nutzt die Mittel des Theaters als Analyseinstrument, nimmt 1997 an der documenta X teil, erhält 2006 den Brüder Grimm-Preis des Landes Berlin für sein Stück Kindertransporte und nimmt an den Festivals Politik im Freien Theater und Impulse teil. 2012 erhält er eine Gastprofessur im Studiengang Szenische Forschung der Ruhr Universität Bochum und unterrichtet im In- und Ausland. Er produzierte eigene Stücke an Stadt- und Staatstheatern sowie in der freien Szene und hat sich vorgenommen, das Dokumentartheater noch so lange zu betreiben, wie er in der Auseinandersetzung mit den Stoffen etwas lernen kann.

Hans-Werner Kroesinger war im April und August 2013 sowie erneut von März bis April 2014 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2014
Sparte Darstellende Kunst
s

Hans-Werner Kroesinger, Regisseur und Autor, geboren in Bonn, studierte in Gießen Angewandte Theaterwissenschaft, arbeitete als Regieassistent und Dramaturg für Robert Wilson und war künstlerischer Mitarbeiter von Heiner Müller bei dessen Hamlet/Maschine in Ost-Berlin 1989/90. Nach dem Fall der Mauer macht er eine Pause vom Theater und kann glücklicherweise 1991/92 durch ein Stipendium der Akademie Schloß Solitude noch einmal darüber nachdenken, was es mit der Theaterkunst so auf sich hat, denkt weiter mit einem Stipendium des LCB Berlin 1993 und beginnt 1994 Dokumentartheater zu machen, indem er Dokumente einer theatralen Situation aussetzt.

Er nutzt die Mittel des Theaters als Analyseinstrument, nimmt 1997 an der documenta X teil, erhält 2006 den Brüder Grimm-Preis des Landes Berlin für sein Stück Kindertransporte und nimmt an den Festivals Politik im Freien Theater und Impulse teil. 2012 erhält er eine Gastprofessur im Studiengang Szenische Forschung der Ruhr Universität Bochum und unterrichtet im In- und Ausland. Er produzierte eigene Stücke an Stadt- und Staatstheatern sowie in der freien Szene und hat sich vorgenommen, das Dokumentartheater noch so lange zu betreiben, wie er in der Auseinandersetzung mit den Stoffen etwas lernen kann.

Hans-Werner Kroesinger war im April und August 2013 sowie erneut von März bis April 2014 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Hakan Savaş Mican

Jahr 2016
Sparte Darstellende Kunst

Hakan Savaş Mican, 1978 in Berlin geboren und in der Türkei aufgewachsen, zog 1997 zurück nach Berlin und machte dort 2004 sein Diplom in Architektur. Danach studierte er Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Bereits während des Studiums drehte er Spiel- und Dokumentarfilme für ARTE und den RBB. Als Filmemacher hat Hakan Savaş Mican in gemeinsamen Projekten mit dem Kameramann Michael Ballhaus und dem Regisseur Andreas Dresen zusammengearbeitet. Zwei Fernsehprojekte, bei denen Mican als Regisseur mitgewirkt hat (24h Berlin und 20 x Brandenburg) haben u. a. den Adolf-Grimme-Preis erhalten.

Seit 2008 arbeitet er auch am Theater und inszenierte am Ballhaus Naunynstraße, Staatstheater Mainz und Maxim Gorki Theater Berlin. Er schrieb zahlreiche Stücke wie Der Besuch, Die Schwäne vom Schlachthof, Schnee und Die Saison der Krabben, für das er 2013 bei den Hamburger Privattheatertagen den Preis für das beste zeitgenössische Drama erhielt. Micans erste Inszenierung am Maxim Gorki Theater, Schwimmen Lernen – ein Lovesong von Hausautorin Sasha Marianna Salzmann, wurde 2014 zum Theaterfestival Radikal jung und zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen.

Hakan Savaş Mican war von Januar bis Ende Mai 2013 und im Mai 2016 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2016
Sparte Darstellende Kunst
s

Hakan Savaş Mican, 1978 in Berlin geboren und in der Türkei aufgewachsen, zog 1997 zurück nach Berlin und machte dort 2004 sein Diplom in Architektur. Danach studierte er Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Bereits während des Studiums drehte er Spiel- und Dokumentarfilme für ARTE und den RBB. Als Filmemacher hat Hakan Savaş Mican in gemeinsamen Projekten mit dem Kameramann Michael Ballhaus und dem Regisseur Andreas Dresen zusammengearbeitet. Zwei Fernsehprojekte, bei denen Mican als Regisseur mitgewirkt hat (24h Berlin und 20 x Brandenburg) haben u. a. den Adolf-Grimme-Preis erhalten.

Seit 2008 arbeitet er auch am Theater und inszenierte am Ballhaus Naunynstraße, Staatstheater Mainz und Maxim Gorki Theater Berlin. Er schrieb zahlreiche Stücke wie Der Besuch, Die Schwäne vom Schlachthof, Schnee und Die Saison der Krabben, für das er 2013 bei den Hamburger Privattheatertagen den Preis für das beste zeitgenössische Drama erhielt. Micans erste Inszenierung am Maxim Gorki Theater, Schwimmen Lernen – ein Lovesong von Hausautorin Sasha Marianna Salzmann, wurde 2014 zum Theaterfestival Radikal jung und zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen.

Hakan Savaş Mican war von Januar bis Ende Mai 2013 und im Mai 2016 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Nurkan Erpulat

Jahr 2016
Sparte Darstellende Kunst

Nurkan Erpulat (*1974, Ankara) studierte Schauspiel in Izmir und Regie an der Hochschule Ernst Busch in Berlin. Zu seinen frühen Projekten gehört Jenseits – Bist Du schwul oder bist Du Türke? (2008) am Berliner HAU Hebbel am Ufer. Weitere Regiearbeiten waren unter anderem eine Stückbearbeitung von Kafkas Das Schloss (2011) am Deutschen Theater Berlin und Maxim Gorkis Kinder der Sonne (2012) am Volkstheater Wien. Das gemeinsam mit Jens Hillje entwickelte Stück Verrücktes Blut inszenierte er 2011 am Ballhaus Naunynstraße in Berlin. Es wurde im selben Jahr zum Berliner Theatertreffen und den Mülheimer Theatertagen eingeladen und von Theater heute zum Stück des Jahres 2011 gewählt.

Im selben Jahr zeichnete Theater heute Erpulat als Nachwuchsregisseur des Jahres aus. Von 2011 bis 2013 war Nurkan Erpulat als Hausregisseur am Düsseldorfer Schauspielhaus tätig. Derzeit ist er Hausregisseur am Maxim Gorki Theater und inszenierte unter anderem 2014 Entertaining Mr. Sloane von Joe Orton, 2015 Die juristische Unschärfe einer Ehe von Olga Grjasnowa und 2016 Love it or leave it!.

Nurkan Erpulat war von Dezember 2012 bis Januar 2013 und von Oktober 2015 bis Juni 2016 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2016
Sparte Darstellende Kunst
Foto: Esra Rotthoff
Foto: Esra Rotthoff

Nurkan Erpulat (*1974, Ankara) studierte Schauspiel in Izmir und Regie an der Hochschule Ernst Busch in Berlin. Zu seinen frühen Projekten gehört Jenseits – Bist Du schwul oder bist Du Türke? (2008) am Berliner HAU Hebbel am Ufer. Weitere Regiearbeiten waren unter anderem eine Stückbearbeitung von Kafkas Das Schloss (2011) am Deutschen Theater Berlin und Maxim Gorkis Kinder der Sonne (2012) am Volkstheater Wien. Das gemeinsam mit Jens Hillje entwickelte Stück Verrücktes Blut inszenierte er 2011 am Ballhaus Naunynstraße in Berlin. Es wurde im selben Jahr zum Berliner Theatertreffen und den Mülheimer Theatertagen eingeladen und von Theater heute zum Stück des Jahres 2011 gewählt.

Im selben Jahr zeichnete Theater heute Erpulat als Nachwuchsregisseur des Jahres aus. Von 2011 bis 2013 war Nurkan Erpulat als Hausregisseur am Düsseldorfer Schauspielhaus tätig. Derzeit ist er Hausregisseur am Maxim Gorki Theater und inszenierte unter anderem 2014 Entertaining Mr. Sloane von Joe Orton, 2015 Die juristische Unschärfe einer Ehe von Olga Grjasnowa und 2016 Love it or leave it!.

Nurkan Erpulat war von Dezember 2012 bis Januar 2013 und von Oktober 2015 bis Juni 2016 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Judith Rosmair

Jahr 2018
Sparte Darstellende Kunst

Judtih Rosmair studierte Tanz in NYC und Schauspiel an der Hochschule für Theater und Musik Hamburg. Es folgten Engagements am Schauspielhaus Bochum, am Thalia Theater Hamburg und an der Schaubühne Berlin, Rosmair war außerdem Protagonistin in Arbeiten von zahlreichen namhaften Regisseur/-innen, wie Wilfried Minks, Angela Richter, Helene Hegemann, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Gesine Dankwart, Thomas Ostermeier, Joride Dröse, Martin Kušej, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch, Werner Schroeter, u.v.a. Sie arbeitet in den Bereichen Film, TV, Hörspiel und Oper und entwickelt eigene Performances, wie ihr bei Presse und Publikum gefeiertes Theaterstück CURTAIN CALL! mit dem Posaunisten Uwe Dierksen vom Ensemble Modern. Seit 2017 spielt sie in TOUS DES OISEAUX von Wajdi Mouawad am Theatre Colline, Paris und auf internationalen Festivals. Ihre aktuelle Produktion ist Rezas Gott des Gemetzels, Josefstadt, Wien. 2007 erhielt sie die Auszeichnung als „Schauspielerin des Jahres“ für ihre Darstellung der Dorine in Mitko Gotscheffs Tartuffe und ihre Gudrun Ensslin in Nicolas Stemanns Ulrike Maria Stuart.

Judith Rosmair war von Juni bis August 2018 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2018
Sparte Darstellende Kunst

Judtih Rosmair studierte Tanz in NYC und Schauspiel an der Hochschule für Theater und Musik Hamburg. Es folgten Engagements am Schauspielhaus Bochum, am Thalia Theater Hamburg und an der Schaubühne Berlin, Rosmair war außerdem Protagonistin in Arbeiten von zahlreichen namhaften Regisseur/-innen, wie Wilfried Minks, Angela Richter, Helene Hegemann, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Gesine Dankwart, Thomas Ostermeier, Joride Dröse, Martin Kušej, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch, Werner Schroeter, u.v.a. Sie arbeitet in den Bereichen Film, TV, Hörspiel und Oper und entwickelt eigene Performances, wie ihr bei Presse und Publikum gefeiertes Theaterstück CURTAIN CALL! mit dem Posaunisten Uwe Dierksen vom Ensemble Modern. Seit 2017 spielt sie in TOUS DES OISEAUX von Wajdi Mouawad am Theatre Colline, Paris und auf internationalen Festivals. Ihre aktuelle Produktion ist Rezas Gott des Gemetzels, Josefstadt, Wien. 2007 erhielt sie die Auszeichnung als „Schauspielerin des Jahres“ für ihre Darstellung der Dorine in Mitko Gotscheffs Tartuffe und ihre Gudrun Ensslin in Nicolas Stemanns Ulrike Maria Stuart.

Judith Rosmair war von Juni bis August 2018 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Jasmin Ihraç

Jahr 2018
Sparte Darstellende Kunst

Jasmin İhraç, Choreografin, Tänzerin und Soziologin, lebt und arbeitet in Berlin. Sie verbindet in ihrem interdisziplinären Ansatz zeitgenössischen Tanz und gesellschaftspolitische Themen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in Berlin in der Volksbühne (Roter Salon), im Maxim Gorki Theater (Studio Я), im Ballhaus Naunynstraße und im HAU Hebbel am Ufer, in Paris im Palais de Tokyo sowie in Mühlheim an der Ruhr im Ringlokschuppen Ruhr gezeigt. Ihr Solo-Tanzprojekt Sahman-Grenze-Kuş und der Film Constant changes, silent witnesses, den sie im Rahmen der Artist-in-Residence-Stipendien der Kunststiftung NRW und der Kulturakademie Tarabya in Istanbul entwickelt hatte, wurden in verschiedenen Kontexten, Festivals, Galerien, Museen und Theatern präsentiert. Sie arbeitete mit deufert&plischke, Alexandra Pirici, Isabelle Schad, Taldans, Irena Haiduk und andcompany&Co und war zuvor als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ – HMT Leipzig und dem Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT Berlin tätig. 2024 feierte ihr Solo deep eye sea in Berlin Premiere und sie wurde von den Uferstudios für das Programm „Creative Crossroads Artists“ des europäischen Tanznetzwerks Life Long Burning ausgewählt. Ihre neue choreografische Arbeit Liquid Border of Solid Hope wird 2026 am Radialsystem in Berlin Premiere feiern.

Jasmin Ihraç war von September bis Dezember 2018 für vier Monate in der Kulturakademie Tarabya als eine der ersten Stipendiaten, die sich initiativ über den Open Call im September 2017 beworben hatten und ist im Rahmen einer Verlängerung erneut von Oktober bis November 2025 vor Ort.

Jahr 2018
Sparte Darstellende Kunst
© Linda Rosa Saal

Jasmin İhraç, Choreografin, Tänzerin und Soziologin, lebt und arbeitet in Berlin. Sie verbindet in ihrem interdisziplinären Ansatz zeitgenössischen Tanz und gesellschaftspolitische Themen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in Berlin in der Volksbühne (Roter Salon), im Maxim Gorki Theater (Studio Я), im Ballhaus Naunynstraße und im HAU Hebbel am Ufer, in Paris im Palais de Tokyo sowie in Mühlheim an der Ruhr im Ringlokschuppen Ruhr gezeigt. Ihr Solo-Tanzprojekt Sahman-Grenze-Kuş und der Film Constant changes, silent witnesses, den sie im Rahmen der Artist-in-Residence-Stipendien der Kunststiftung NRW und der Kulturakademie Tarabya in Istanbul entwickelt hatte, wurden in verschiedenen Kontexten, Festivals, Galerien, Museen und Theatern präsentiert. Sie arbeitete mit deufert&plischke, Alexandra Pirici, Isabelle Schad, Taldans, Irena Haiduk und andcompany&Co und war zuvor als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ – HMT Leipzig und dem Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT Berlin tätig. 2024 feierte ihr Solo deep eye sea in Berlin Premiere und sie wurde von den Uferstudios für das Programm „Creative Crossroads Artists“ des europäischen Tanznetzwerks Life Long Burning ausgewählt. Ihre neue choreografische Arbeit Liquid Border of Solid Hope wird 2026 am Radialsystem in Berlin Premiere feiern.

Jasmin Ihraç war von September bis Dezember 2018 für vier Monate in der Kulturakademie Tarabya als eine der ersten Stipendiaten, die sich initiativ über den Open Call im September 2017 beworben hatten und ist im Rahmen einer Verlängerung erneut von Oktober bis November 2025 vor Ort.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Mürtüz Yolcu

Jahr 2019
Sparte Darstellende Kunst

MÜRTÜZ YOLCU, 1961 in Iğdır, Türkei geboren, ist Schauspieler, Kurator und Drehbuchautor und lebt seit 1978 in Berlin. Von 1995 bis 2010 organisierte er das Internationale DiyalogTheaterFest Berlin. Im Rahmen des Festivals arbeitete er mit zahlreichen Künstler/-innen aus der Türkei zusammen. Yolcu gehört zu den ersten türkischstämmigen Künstler/-innen, die nach Berlin auswanderten und wirkte als Schauspieler und Dramaturg bei zweisprachigen Inszenierungen mit. Von 1979 bis 1984 gehörte zum türkischen Ensemble Berliner Darsteller. Danach spielte er am Tiyatrom Theater Berlin und am türkischsprachigen Berliner Familientheater. Yolcu hatte überdies Engagements am Theater der Jugend und am Ballhaus Naunynstraße sowie den Münchner Kammerspielen. Zwischen 2007 und 2013 koordinierte er die Türkische Filmwoche Berlin. 2009 übernahm er die Projektkoordination von Beyond Belonging ALMANCI! Festival in Istanbul. Als Schauspieler ist er vor allem aus Serien und Fernsehspielfilmen, wie u. a. Evet, ich will! (2009) und der Netflix-Serie Dogs of Berlin (2018) bekannt. Er ist Mitbegründer von Tara, einer Künstlerinitiative zwischen Istanbul und Berlin (2017). Yolcu hat ein unveröffentlichtes Drehbuch und ein Jugendstück geschrieben.

Mürtüz Yolcu war von Januar bis April 2019 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya. Im Rahmen einer Stipendiumsverlängerung war er von Juli bis August 2020 erneut vor Ort.

Jahr 2019
Sparte Darstellende Kunst

MÜRTÜZ YOLCU, 1961 in Iğdır, Türkei geboren, ist Schauspieler, Kurator und Drehbuchautor und lebt seit 1978 in Berlin. Von 1995 bis 2010 organisierte er das Internationale DiyalogTheaterFest Berlin. Im Rahmen des Festivals arbeitete er mit zahlreichen Künstler/-innen aus der Türkei zusammen. Yolcu gehört zu den ersten türkischstämmigen Künstler/-innen, die nach Berlin auswanderten und wirkte als Schauspieler und Dramaturg bei zweisprachigen Inszenierungen mit. Von 1979 bis 1984 gehörte zum türkischen Ensemble Berliner Darsteller. Danach spielte er am Tiyatrom Theater Berlin und am türkischsprachigen Berliner Familientheater. Yolcu hatte überdies Engagements am Theater der Jugend und am Ballhaus Naunynstraße sowie den Münchner Kammerspielen. Zwischen 2007 und 2013 koordinierte er die Türkische Filmwoche Berlin. 2009 übernahm er die Projektkoordination von Beyond Belonging ALMANCI! Festival in Istanbul. Als Schauspieler ist er vor allem aus Serien und Fernsehspielfilmen, wie u. a. Evet, ich will! (2009) und der Netflix-Serie Dogs of Berlin (2018) bekannt. Er ist Mitbegründer von Tara, einer Künstlerinitiative zwischen Istanbul und Berlin (2017). Yolcu hat ein unveröffentlichtes Drehbuch und ein Jugendstück geschrieben.

Mürtüz Yolcu war von Januar bis April 2019 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya. Im Rahmen einer Stipendiumsverlängerung war er von Juli bis August 2020 erneut vor Ort.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Turgay Doğan

Jahr 2020
Sparte Darstellende Kunst

Turgay Doğan, geboren 1974 in Gelsenkirchen, schlug nach einem „unabgeschlossenen“ Studium der Physik den Weg des freischaffenden Künstlers ein. Er pendelt seitdem zwischen dem Ruhrgebiet und Istanbul und arbeitet als Schauspieler, Regisseur und Dramatiker. In Istanbul gründete er das Schauspiel-Kollektiv Gnlev, war dessen künstlerischer Leiter und inszenierte hier auch eigene Texte. Doğans schriftstellerische Tätigkeiten umfassten auch viele Übersetzungen aus dem Deutschen (Richter, Brecht, Schimmelpfennig) ins Türkische. Von der türkischen Zeitschrift Neues Theater wurde er im Jahre 2015 zum besten Dramatiker gewählt, in verschiedenen Kino- und Filmproduktionen (u.A. auch in der ARD-Serie Mordkommission Istanbul) ist er als Schauspieler zu sehen.

Zudem arbeitet der Deutsch-Türke regelmäßig als Dozent für das Goethe-Institut Istanbul. Auch für seine Arbeit als Drehbuchautor wurde Doğan mit zahlreichen internationalen Kurzfilmpreisen ausgezeichnet. Doğans Inszenierung von Brechts Mutter Courage und ihre Kinder war an den Bühnen der Stadt Gera / Landestheater Altenburg (Theater und Philharmonie Thüringen) in der Spielzeit 2016-17 im großen Haus zu sehen.

Turgay Doğan war von Oktober 2020 bis Januar 2021 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2020
Sparte Darstellende Kunst
Credit: Turgay Doğan

Turgay Doğan, geboren 1974 in Gelsenkirchen, schlug nach einem „unabgeschlossenen“ Studium der Physik den Weg des freischaffenden Künstlers ein. Er pendelt seitdem zwischen dem Ruhrgebiet und Istanbul und arbeitet als Schauspieler, Regisseur und Dramatiker. In Istanbul gründete er das Schauspiel-Kollektiv Gnlev, war dessen künstlerischer Leiter und inszenierte hier auch eigene Texte. Doğans schriftstellerische Tätigkeiten umfassten auch viele Übersetzungen aus dem Deutschen (Richter, Brecht, Schimmelpfennig) ins Türkische. Von der türkischen Zeitschrift Neues Theater wurde er im Jahre 2015 zum besten Dramatiker gewählt, in verschiedenen Kino- und Filmproduktionen (u.A. auch in der ARD-Serie Mordkommission Istanbul) ist er als Schauspieler zu sehen.

Zudem arbeitet der Deutsch-Türke regelmäßig als Dozent für das Goethe-Institut Istanbul. Auch für seine Arbeit als Drehbuchautor wurde Doğan mit zahlreichen internationalen Kurzfilmpreisen ausgezeichnet. Doğans Inszenierung von Brechts Mutter Courage und ihre Kinder war an den Bühnen der Stadt Gera / Landestheater Altenburg (Theater und Philharmonie Thüringen) in der Spielzeit 2016-17 im großen Haus zu sehen.

Turgay Doğan war von Oktober 2020 bis Januar 2021 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht

Tuğsal Moğul

Jahr 2019
Sparte Darstellende Kunst

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum/Westfalen geboren. Der diplomierte Schauspieler, Regisseur, Anästhesist und Notarzt studierte neun Jahre parallel Medizin an den Universitäten Hannover, Wien und Lübeck sowie Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Neben seinem Teilzeitjob als Arzt in einem Lehrkrankenhaus in Münster arbeitet Moğul als Autor und Regisseur. Sein Debütstück Halbstarke Halbgötter wurde 2011 zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen. In ihm kommen Ärzte zu Wort, in Somnia hingegen Patienten auf einer Intensivstation und in Die Angehörigen schließlich Angehörige von Schwerkranken. Die Stück-Trilogie entstand in Zusammenarbeit mit seinem Ensemble Theater Operation. 2013 hatte sein Stück Die deutsche Ayse am Theater Münster Premiere. Die Produktion wurde bei den NRW-Theatertagen 2014 mehrfach ausgezeichnet, sie wurde zum „Talking About Borders“ Festival in Nürnberg und zu „Made in Germany“ in Stuttgart sowie zu zahlreichen weiteren Gastspielen eingeladen.

Das 2015 entstandene Rechercheprojekt Auch Deutsche unter den Opfern wurde zu den Autorentheatertagen Berlin 2015 eingeladen. Am Zimmertheater Tübingen wurde dieses Stück, welches das Versagen der Behörden bei den Ermittlungen der NSU-Morde aufdeckt, in der Regie von Sapir Heller nachgespielt und erhielt bei den Hamburger Privattheatertagen den Monica Bleibtreu Preis 2016 in der Kategorie „Bestes Zeitgenössisches Drama“. Im September 2017 ist Auch deutsche unter den Opfern in der WDR – Mediathek als Hörspiel erschienen. 2016 hatte Tuğsal Moğuls Recherchearbeit Deutsche Konvertiten am Theater Münster Premiere. 2016 führte er auch am Jungen Theater Münster bei Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor von Joke van Leeuwen Regie. Seine musikalisch-dramatische Recherchearbeit mit Sezen Aksu Liedern Der kleine Spatz vom Bosporus wurde am 23. Februar 2018 im Pumpenhaus in Münster uraufgeführt und zum Bergama Festival 2018 in die Türkei eingeladen.

Weitere Arbeiten von Tuğsal Moğul laufen u. a. am Ballhaus Naunynstraße Berlin, am Theater an der Glocksee Hannover und am Theaterhaus Stuttgart. Am Theater Osnabrück inszenierte er 2016/17 die Uraufführung von Anis Hamdouns Stück Die unbekannte Stadt und 2018 Florian Zellers Stück Vater. Seit Juli 2019 spielt er in Mirza Metins Stück Acht einen Hundemonolog.

Von Dezember 2017 bis Februar 2018 lebte und arbeitete Tuğsal Moğul als Stipendiat der Kulturakademie Tarabya in Istanbul. In dieser Zeit hat er sein Stück Auch Deutsche unter den Opfern /Die NSU Morde mit dem Istanbuler Ensemble vom Theater Kumbaracı50 auf Türkisch in Szene gesetzt. Diese Inszenierung ist u .a. als Gastspiel nach Mühlheim an der Ruhr und nach Luxemburg eingeladen worden. Tuğsal Moğul war von August bis September 2019 erneut Stipendiat an Kulturakademie Tarabya.

Jahr 2019
Sparte Darstellende Kunst

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum/Westfalen geboren. Der diplomierte Schauspieler, Regisseur, Anästhesist und Notarzt studierte neun Jahre parallel Medizin an den Universitäten Hannover, Wien und Lübeck sowie Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Neben seinem Teilzeitjob als Arzt in einem Lehrkrankenhaus in Münster arbeitet Moğul als Autor und Regisseur. Sein Debütstück Halbstarke Halbgötter wurde 2011 zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen. In ihm kommen Ärzte zu Wort, in Somnia hingegen Patienten auf einer Intensivstation und in Die Angehörigen schließlich Angehörige von Schwerkranken. Die Stück-Trilogie entstand in Zusammenarbeit mit seinem Ensemble Theater Operation. 2013 hatte sein Stück Die deutsche Ayse am Theater Münster Premiere. Die Produktion wurde bei den NRW-Theatertagen 2014 mehrfach ausgezeichnet, sie wurde zum „Talking About Borders“ Festival in Nürnberg und zu „Made in Germany“ in Stuttgart sowie zu zahlreichen weiteren Gastspielen eingeladen.

Das 2015 entstandene Rechercheprojekt Auch Deutsche unter den Opfern wurde zu den Autorentheatertagen Berlin 2015 eingeladen. Am Zimmertheater Tübingen wurde dieses Stück, welches das Versagen der Behörden bei den Ermittlungen der NSU-Morde aufdeckt, in der Regie von Sapir Heller nachgespielt und erhielt bei den Hamburger Privattheatertagen den Monica Bleibtreu Preis 2016 in der Kategorie „Bestes Zeitgenössisches Drama“. Im September 2017 ist Auch deutsche unter den Opfern in der WDR – Mediathek als Hörspiel erschienen. 2016 hatte Tuğsal Moğuls Recherchearbeit Deutsche Konvertiten am Theater Münster Premiere. 2016 führte er auch am Jungen Theater Münster bei Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor von Joke van Leeuwen Regie. Seine musikalisch-dramatische Recherchearbeit mit Sezen Aksu Liedern Der kleine Spatz vom Bosporus wurde am 23. Februar 2018 im Pumpenhaus in Münster uraufgeführt und zum Bergama Festival 2018 in die Türkei eingeladen.

Weitere Arbeiten von Tuğsal Moğul laufen u. a. am Ballhaus Naunynstraße Berlin, am Theater an der Glocksee Hannover und am Theaterhaus Stuttgart. Am Theater Osnabrück inszenierte er 2016/17 die Uraufführung von Anis Hamdouns Stück Die unbekannte Stadt und 2018 Florian Zellers Stück Vater. Seit Juli 2019 spielt er in Mirza Metins Stück Acht einen Hundemonolog.

Von Dezember 2017 bis Februar 2018 lebte und arbeitete Tuğsal Moğul als Stipendiat der Kulturakademie Tarabya in Istanbul. In dieser Zeit hat er sein Stück Auch Deutsche unter den Opfern /Die NSU Morde mit dem Istanbuler Ensemble vom Theater Kumbaracı50 auf Türkisch in Szene gesetzt. Diese Inszenierung ist u .a. als Gastspiel nach Mühlheim an der Ruhr und nach Luxemburg eingeladen worden. Tuğsal Moğul war von August bis September 2019 erneut Stipendiat an Kulturakademie Tarabya.

Mehr lesen Weniger
Zu den Stipendiat:innen
Zur Projektübersicht