Samir Odeh-Tamimi Portre Konseri
Tarabya Kültür Akademisi, Yapı Kredi Kültür Sanat, Bahçeşehir Üniversitesi / Bauart, Goethe-Institut işbirliğiyle çağdaş müziğin dünyaca ünlü bestecilerinden Samir Odeh-Tamimi’nin eserleri ” Ender Sesler” konser dizisi çerçevesinde yorumlanacak.
Gala Pérez Iñesta: Keman
Christoph Grund: Piyano
Claudia Pérez Iñesta:Piyano
Hezarfen Ensemble:
Özcan Ulucan: Keman
Şenol Aydın:Keman
Ulrich Mertin: Viyola
Ozan Tunca: Viyolonsel
SAMIR ODEH-TAMİM’nin müzik dili, Batı Avrupa avangardı ve Arap müziğiyle uğraşı sırasında şekillenmiştir. Tel-Aviv yakınlarındaki Jaljulia kasabasında doğan besteci 22 yaşında geldiği Almanya’da müzikoloji ve bestecilik eğitimi gördü. Eserleri en saygın müzik festivallerinde seslendirilen Samir Odeh-Tamimi, Almanya Radyosu, Donaueschingen Müzik Günleri, Hellerau Avrupa Sanat Merkezi, Festival d’Aix-en-Provence ve Bavyera Radyosu/musica viva için besteler hazırlamıştır. Berlin Zafraan Ensemble’ın RBB ve Kairos ile işbirliği içinde bestecinin oda müziği eserlerini seslendirdiği ve büyük övgü toplayan bir Portre-CD yayınlanmıştır; bu çalışma bestecinin yoğun müzik dilini varoluşsal boyutuyla sunması bakımından önemli bir örnek teşkil etmektedir. Bestecinin eserlerinin başka kayıtları da WERGO vb. müzik şirketleri tarafından yayınlanacak. Samir Odeh-Tamimi 2016’dan bu yana Berlin Sanat Akademisi üyesidir.
Samir Odeh-Tamimi, 2019 yılının Mayıs-Ağustos ayları arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.
CHRISTOPH GRUND, gerek besteci gerek enstrümantalist olarak Yeni Müzik camiasında önemli bir yer edinmiştir. Çok yönlü çalışmalarının sonucunda seçkin festivallerde ve dünyanın önemli konser salonlarında solo, grup ve orkestra performansları sergileyen Grund, geniş bir müzikal yelpazeyi kaplayan besteler ortaya koymuştur. Bestecilik eğitimini hocaları Eugen Werner Velte, Mathias Spahlinger ve Wolfgang Rihm’den alan Christoph Grund, Darmstadt Uluslararası Müzik Enstitüsü ile SWF Radyosu Heinrich Strobel Vakfı’nın burslarına layık görülmüştür. Solo ve oda müzikleri, ses bandı ve elektronik müzik eserleri, koro ve oda orkestrası besteleri ile tiyatro ve film müziklerinin yanı sıra çok sayıda radyo oyunu müziğine imza atan Grund, ses sanatçısı Birthe Bendixen ile birlikte çağdaş radyo tiyatrosu türevleri geliştirmektedir.
Christoph Grund’un piyano repertuarını ağırlıklı olarak Beethoven, Schubert, Bartók, Schönberg, Satie, Boulez, Berio, Ives, Cage, Feldman, Nono ve Kurtág’ın eserleri oluşturmaktadır. Ayrıca, Lachenmann, Rihm, R. Saunders, Andre, Bedrossian, Haas, ter Schiphorst, von Schweinitz, Nemstow ve Odeh Tamimi gibi çok sayıda ünlü besteciyle yakın bir işbirliği içerisinde ortak çalışmalar yürütmektedir. Grund, Salzburger Festspiele, Berliner Festwochen, Wiener Festwochen, Festival d´Automne, Paris, Varşova Sonbaharı, Schleswig-Holstein-Festival gibi sayısız festivallere solo sanatçı olarak katılmıştır. Elbphilharmonie, New York Carnegie Hall, Tokyo Kioi Hall, Berlin Filarmonisi, Brüksel Palais des Beaux Arts, Theatre du Chatelet, Paris Filarmonisi, Concertgebouw Amsterdam, Münih Bavyera Devlet Operası, Gewandthaus Leipzig, Varşova Filarmonisi ve Karlsruhe Sanat ve Medya Teknolojisi Merkezi’nde solo performanslarıyla sahne almıştır. Michael Gielen, Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Francois Xavier Roth ve Teodor Currentzis gibi önemli şeflerle birlikte çalışmaktadır.
HEZARFEN ENSEMBLE’in disiplinlerarası çalışmaları daha küçük ölçekli elektronik müzik, şiir, video’nun konserlere katılmasından (Sound and Music), dans, müzikal, canlı video sanatı ve oda operası (Deniz Küstü, Say I am You) gibi çok daha büyük ölçekli projeleri de içermektedir. Bu projelerle hem Türkiye’de modern müziğin ileri bir seviyeye gelmesine yardımcı olurken hem de Avrupa’da festivallerde verdiği konserlerle tanınırlığını arttırıyor. Yurtdışında gerçekleştirdiği önemli konserlerden bazıları şöyle: MärzMusik (Berlin, 2013), Rotterdam Operadagen (2012), Divan Project (Berlin ve İstanbul 2018) Klangzeit Festival Münster (2013), Essen Cultural Capital (2010), GHI, Rome (2016) ve the Trieste Prima Festival (2015) Eight Bridges Festival (2017)
Kendi ülkesi Türkiye’de topluluk sık sık İstanbul Müzik Festivalinde yer aldığı gibi, Borusan Müzik Evi, BAUART & Yapı Kredi, Akbank Sanat, Boğaziçi Üniversitesi, Bilkent Besteciler Günleri gibi yerlerde de konserler verdi. 2015’ten bu yana Hezarfen Ensemble Avrupa Birliği tarafından finanse edilen “Doğu ve Batı’nın Ötesinde” başlıklı bilimsel araştırma projesine ev sahipliği yapmakta. Bu proje ile Hezarfen’in uzun yıllardır hedeflediği Türk geleneksel çalgıları ve seslerini modern müziğin içine dahil etmek ve sözlü/yazılı bağlantıların evrime uğrayan geleneklerle ilişkisini araştırmak mümkün olmakta.
Mayıs 2020’de Beat Furrer tarafından kurulan ve yürütülen Klangforum Wien’le beraber Ankara Yeni Müzik Festivali’nin kapanış konserini gerçekleştirecek. Bu yıl yine Hezarfen, makam enstrümanlarını içeren bir programla ve yedi yeni komisyonla İngiltere’de ilk kez Nisan ayında Bristol’de konser verecek. Yaşar Kemal’in göçebe ve pastoral kültürlerin yok oluşunu tasvir eden Bin Boğalar Efsanesi, Michael Ellison’un müziğiyle 2021’de ilk kez sahneye konulacak.
CLAUDIA PÉREZ IÑESTA (Piyano) İspanya’da piyano eğitimini tamamladıktan sonra HfM Detmold‘da piyano ve oda müziği, HfM Karlsruhe’de ise Lied repertuarı yorumu öğrenimi gördü. Barcelona Üniversitesi’nde yüksek lisansını karşılastırmalı edebiyat bilimi dalında tamamlayan Pérez Iñesta, 2015 yılından bu yana Potsdam Üniversitesi’nde aynı alanda doktora çalışmalarını sürdürmektedir. Festival International de Granada ve Zermatt Festival gibi seçkin uluslararası festivallerde Lied repertuarı, oda müziği ve solo piyano performansları sergileyen Pérez Iñesta, aralarında „Jeunesse Musicales“ oda müziği yarışmasının birincilik ödülünün de bulunduğu farklı piyano ve oda müziği ödüllerine layık görüldü. HfM Karlsruhe şan bölümünde ve Heidelberg Tiyatro ve Orkestrası’nda korrepetitör olarak görev yapan Claudia Pérez Iñesta, gerçekleştirdiği özgün projelerinin yanı sıra sık sık Dance Company Unterwegstheater, Neopercusión ve Zafraan Ensemble gibi toplulukların piyanisti olarak çalışma fırsatı buldu.
Yeni Müzik alanına olan ilgisi kendisini Jesús Torres, Joan Albert Amargos, Sergio Blardony, Jörg Widmann, Dimitri Papageorgiou ve Samir Odeh-Tamimi gibi bestecilerle bir araya getirdi. Latin Amerika, Danimarka ve Almanya’da gerçekleştirdiği Master Class’ların yanı sıra 2015 yılından bu yana İspanya’da sanat dallarının disiplinlerarasılığını ele alan „Cursodealbarracin“de ve 2016 yılında Potsdam Üniversitesi‘nde hayata geçirdiği „Musik und Literatur“ seminerinde doçent olarak görev yapmakta olan Pérez Iñesta, günümüzde 2021 yılında Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence ve Festival d’Avignon’da sahnelenecek olan, besteci Samir Odeh-Tamimi’nin Neue Vocalsolisten, Zafraan Ensemble ve Ensemble Modern topluluklarıyla gerçekleştireceği iki müzik tiyatrosu eserinin metnini yazmaktadır.
GALA PÉREZ IÑESTA (Keman) keman ve dans öğrenimi gördü. 2001 yılında Prof. Gaiane Pogossova’dan aldığı keman eğitiminden takdirle mezun oldu ve “Premio Extraordinario Fin de Carrera” ödülüne layık görüldü. Londra Royal College of Music’te Prof. Natalia Boyarsky ve Prof. Berent Korfker ile çalışma fırsatı buldu. Solo keman performansı ve orkestra yönetimi dalındaki yüksek lisansını 2007 yılında birinci sınıf dereceyle tamamlayarak Antonio Brosa ödülünü ve Foundation Scholarship bursunu kazandı. 2000-2010 yılları arasında Prof. Arkadi Futer’in öğrencisi oldu.
Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester ve Zermatt Kammermusik Festival Academy gibi toplulukların üyesi olarak çok sayıda uluslararası orkestra ve oda müziği festivaline katıldı ve Bernhard Haitink, Kent Nagano, Christoph Eschenbach, Esa-Pekka Salonen gibi önemli şeflerle çalıştı. Trio Pérez Iñesta ile birlikte ulusal ve uluslararası yarışmalarda ödüller kazandı. 2015 yılından bu yana Trio Pérez Iñesta, viyolonsel sanatçısı Luis Zorita ve Heidelberg’li çağdaş dans topluluğu UnterwegsTheater ile düzenli olarak ortak çalışmalar sürdürüyor. Pérez Iñesta 2012 yılından beri Danimarka’nın Holstebro kentindeki OrkesterEfterskolen’de oda müziği dalında misafir profesör olarak ders vermekte. Sahne, video sanatı ve performans gibi farklı öğeleri bir araya getirerek yeni müzik deneyimleri ortaya çıkarmayı hedefleyen bir inisiyatif olan Ergo Sound kolektifinin kurucularından biri olarak Yeni Müzik akımının etkin elçilerinden olan Pérez Iñesta, Mauricio Kagel’in „Exotica“sı dahil, İspanyol Neopercusión topluluğunun son zamanlardaki prodüksiyonlarına katkı sağlıyor.
Gala Pérez Iñesta müzik çalışmalarını dansçı ve oyuncu olarak katıldığı çok sayıda disiplinlerarası tiyatro ve film projesiyle zenginleştiriyor. Bu çalışmaları dahilinde Antígona despierta (2014 Locarno Uluslararası Film Festivali), La jungla interior (2013 Sevilla Avrupa Film Festivali Nuevas Olas ödülü, Viennale, New York First Look Series Museum of Moving Image, Filmfest Münih), Recuerdos de una mañana (JIFF Project / Jeonju Digital Project 2011), Ver a una mujer (2017 Sevilla Avrupa Film Festivali) gibi filmlerde oyunculuk ve film müziği besteciliğinin yanı sıra Alberto Iglesias’ın The Two Faces of January ve Jonay Armas’ın Blanco en blanco filmlerinin müziklerine birinci keman olarak katıldı.
Pérez Iñesta eğitmenliğe olan tutkusunu, geliştirdiği ANATOMUSIK isimli araştırma projesine de yansıtıyor. Bu projede, müzisyen, dansçı, oyuncu ve Alexander tekniği eğitmeni olarak edindiği deneyimlerini antropolojik, nörodidaktik ve bireylerarası nörobiyolojik yaklaşımlarla birleştiriyor. Güzel sanatlar çalışmaları kapsamında 2015-2017 yılları arasında kemanla serbest resim ve 2014 yılında ses mimarisi konulu eğitimler verdi.