Discipline: 15 Jahre Kulturakademie Tarabya
Artist Unknown* Ivi was here: Ein Theaterstück von Elif Sözer und Zeynep Özden
Mit Artist Unknown* Ivi was here wird im November 2026 eine außergewöhnliche deutsch-türkische Theaterproduktion präsentiert, die in das Programm des renommierten İstanbul Theaterfestivals aufgenommen wurde. Nach ihrer Uraufführung in Athen feiert die Inszenierung ihre Türkei-Premiere am 3. und 4. November bei ARTER sowie am 17. November im Leyla Gencer Kulturzentrum. Die Aufführungen sind zugleich Teil des Jubiläumsprogramms zum 15-jährigen Bestehen der Kulturakademie Tarabya.
Im Zentrum des Stücks steht die griechische Malerin İvi Stangali. Die 1922 in Istanbul geborene Künstlerin gehörte zu den prägenden Persönlichkeiten des Kunstlebens ihrer Zeit. Sie studierte im Atelier von Bedri Rahmi Eyüboğlu, war Mitbegründerin der Künstlergruppe Onlar und illustrierte frühe Ausgaben der Ilias. Nach ihrer Ausweisung aus der Türkei im Jahr 1964 verschwand sie jedoch nicht nur aus Istanbul, sondern zunehmend auch aus dem kulturellen Gedächtnis und der Kunstgeschichte der Stadt.
Das von Çiğdem Erdöl verfasste und von Elif Sözer und Zeynep Özden inszenierte Stück begibt sich auf die Suche nach den Spuren dieser verlorenen Biografie. Mit Tilbe Saran, Fulya Peker und Çağdaş Ekin Şişman auf der Bühne entfaltet sich eine vielschichtige Reise durch Erinnerungen, Exil, verschwundene Gemälde, unvollendete Werke und die Brüche eines Lebens zwischen Istanbul und Athen. Dabei wird Artist Unknown* Ivi was here weit mehr als eine Künstlerinnenbiografie: Das Stück fragt danach, wer erinnert wird, wer aus den offiziellen Erzählungen verschwindet und welche Geschichten neu erzählt werden müssen, damit sie nicht verloren gehen. Es verbindet historische Recherche mit zeitgenössischem Theater und schlägt einen Bogen von Istanbul nach Athen, von individuellen Erinnerungen zu kollektiven Erfahrungen von Verlust, Verdrängung und Zugehörigkeit.
Die Produktion steht zugleich beispielhaft für die nachhaltige Förderarbeit der Kulturakademie Tarabya. Die Regisseurinnen Elif Sözer und Zeynep Özden waren von Oktober 2024 bis Januar 2025 als deutsch-türkisches Künstlerinnen-Tandem im Rahmen des von der Allianz Foundation unterstützten Koproduktionsstipendiums in Tarabya zu Gast und entwickelten in dieser Zeit die Konzeption des Projekts. Nach einer ersten Präsentation beim Sommerfestival der Kulturakademie 2025 wurde das Vorhaben durch ein Aufbaustipendium sowie eine Förderung aus dem Alumni-Fonds weiter begleitet. Die Aufnahme in das Programm des İstanbul Theaterfestivals markiert einen weiteren wichtigen Meilenstein auf diesem Weg und macht sichtbar, wie nachhaltige künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und der Türkei über mehrere Jahre wachsen können.
Besetzung
Tilbe Saran
Fulya Peker
Cağdaş Ekin Şişman
Termine
3. und 4. November 2026, 20:30 Uhr, ARTER
17. November 2026, 20:30 Uhr, Leyla Gencer Kulturzentrum
Tickets gibts bei Passo.
In Kooperation mit dem IKSV Istanbul Theater Festival.
Künstler:in
Elif Sözer & Zeynep Özden
Elif Sözer wurde in Istanbul geboren und wuchs in Wien auf. Sie absolvierte ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien und machte eine Physical Theater Ausbildung auf der Grundlage der Jacques Lecoq-Pädagogik an der London International School of Performing Arts. Ihr Masterstudium in Dramaturgie und Theaterkritik absolvierte sie an der Istanbul Universität. Seit 2019 lebt sie in Berlin. Zwei Spielzeiten lang arbeitete sie dort als Teil der Schauspieldirektion der Volksbühne Berlin als Dramaturgieassistentin und Dramaturgin. Seit 2021 ist sie als freie Dramaturgin, Movement Director und Schauspielerin tätig. Seit 2024 unterrichtet sie als Dozentin für Körpertheater (Physical Theatre) am arthaus.berlin.
Zeynep Özden absolvierte ihr Bachelorstudium an der Galatasaray Universität in Istanbul im Fachbereich Radio-TV-Kino. Nach ihrem Schauspielstudium an der Pera School of Fine Arts schloss sie ihren Master in Regie an der Kadir Has Universität im Fachbereich Film und Drama ab. Seit der Gründung des Theater Pera im Jahr 2001 ist sie dort als Schauspielerin und Regisseurin tätig. Zeynep Özden arbeitet als freie Theaterregisseurin und Übersetzerin in Istanbul und inszeniert Arbeiten in Form von Lesetheater und Videoperformance. Sie nahm an zahlreichen Workshops in der Türkei und im Ausland teil und ist auch Schauspiellehrerin.
Ihre erste gemeinsame künstlerische Zusammenarbeit realisierten Elif Sözer & Zeynep Özden im Jahr 2023 mit dem Stück Kayıp Adımlar (Verlorene Schritte) im Alan Kadıköy. Das Stück wurde im Rahmen einer offenen Ausschreibung des Theaters ausgewählt und in der Spielzeit 2023/2024 regelmäßig aufgeführt.
Elif Sözer und Zeynep Özden waren von Oktober 2024 bis Januar 2025 als Tandem im Rahmen der türkisch-deutschen Koproduktionsstipendien, unterstützt von der Allianz Foundation, Stipendiat:innen der Kulturakademie Tarabya und sind im Oktober 2025 sowie von Dezember 2025 bis Januar 2026 im Rahmen eines Verlängerung erneut vor Ort.
Elif Sözer wurde in Istanbul geboren und wuchs in Wien auf. Sie absolvierte ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien und machte eine Physical Theater Ausbildung auf der Grundlage der Jacques Lecoq-Pädagogik an der London International School of Performing Arts. Ihr Masterstudium in Dramaturgie und Theaterkritik absolvierte sie an der Istanbul Universität. Seit 2019 lebt sie in Berlin. Zwei Spielzeiten lang arbeitete sie dort als Teil der Schauspieldirektion der Volksbühne Berlin als Dramaturgieassistentin und Dramaturgin. Seit 2021 ist sie als freie Dramaturgin, Movement Director und Schauspielerin tätig. Seit 2024 unterrichtet sie als Dozentin für Körpertheater (Physical Theatre) am arthaus.berlin.
Zeynep Özden absolvierte ihr Bachelorstudium an der Galatasaray Universität in Istanbul im Fachbereich Radio-TV-Kino. Nach ihrem Schauspielstudium an der Pera School of Fine Arts schloss sie ihren Master in Regie an der Kadir Has Universität im Fachbereich Film und Drama ab. Seit der Gründung des Theater Pera im Jahr 2001 ist sie dort als Schauspielerin und Regisseurin tätig. Zeynep Özden arbeitet als freie Theaterregisseurin und Übersetzerin in Istanbul und inszeniert Arbeiten in Form von Lesetheater und Videoperformance. Sie nahm an zahlreichen Workshops in der Türkei und im Ausland teil und ist auch Schauspiellehrerin.
Ihre erste gemeinsame künstlerische Zusammenarbeit realisierten Elif Sözer & Zeynep Özden im Jahr 2023 mit dem Stück Kayıp Adımlar (Verlorene Schritte) im Alan Kadıköy. Das Stück wurde im Rahmen einer offenen Ausschreibung des Theaters ausgewählt und in der Spielzeit 2023/2024 regelmäßig aufgeführt.
Elif Sözer und Zeynep Özden waren von Oktober 2024 bis Januar 2025 als Tandem im Rahmen der türkisch-deutschen Koproduktionsstipendien, unterstützt von der Allianz Foundation, Stipendiat:innen der Kulturakademie Tarabya und sind im Oktober 2025 sowie von Dezember 2025 bis Januar 2026 im Rahmen eines Verlängerung erneut vor Ort.
Lesereise von Katerina Poladjan durch die Türkei
Anlässlich einer Lesereise durch fünf türkische Städte ist Katerina Poladjan im Oktober in Izmir, Ankara, Çanakkale, Istanbul und Kars zu Gast. Die vielfach ausgezeichnete Autorin stellt dabei die türkische Übersetzung ihres Romans Zukunftsmusik (Gelecekten Nağmeler) sowie ihren Roman Hier sind Löwen (Bana Evimizi Anlat, Anahit) vor.
Katerina Poladjan zählt zu den prägenden Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihre Romane wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mit bedeutenden Literaturpreisen ausgezeichnet. In ihrem Werk verbindet sie persönliche Geschichten mit den Brüchen und Verflechtungen europäischer Geschichte. Fragen von Herkunft, Erinnerung, Migration und Zugehörigkeit stehen dabei ebenso im Mittelpunkt wie die Suche nach Verbindung über sprachliche, kulturelle und geografische Grenzen hinweg.
In Lesungen und Gesprächen gibt die Autorin im Oktober 2026 Einblicke in ihr Schreiben und spricht über die Erfahrungen und Lebenswelten, die ihre Bücher prägen. Begleitet wird die Tour von namhaften türkischen Moderatorinnen, darunter die Journalistin und Schriftstellerin Pınar Öğünç sowie die Literaturkritikerin und Literaturvermittlerin Eylül Görmüş.
Katerina Poladjan war Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya und erhielt für ihre literarische Arbeit zahlreiche Auszeichnungen. Ihr zuletzt erschienener Roman »Goldstrand« wurde in diesem Jahr mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet.
Termine:
- 19. Oktober 2026, Goethe-Institut Izmir
- 20. Oktober 2026, Goethe-Institut Ankara, Moderation: Eylül Görmüş
- 21. Oktober 2026, Yalı Hanı Çanakkale, Moderation: Pınar Öğünç - CANCELLED
- 23. Oktober 2026, 19:00 Uhr, TESAK Kadıköy-Istanbul, Moderation: Eylül Görmüş
- 26. Oktober 2026: Grand Ani Oteli Kars, Moderation: Eylül Görmüş
In Kooperation mit dem Goethe-Institut Istanbul.
Künstler:in
Katerina Poladjan
Katerina Poladjan, (*MOSKAU) lebt als Schriftstellerin in Berlin. Sie hat Angewandte Kulturwissenschaften (Philosophie und Kunst) an der Leuphana Universität in Lüneburg studiert. 2011 erschien ihr Debütroman In einer Nacht, woanders im Rowohlt Verlag, 2015 ihr Roman Vielleicht Marseille und 2016 das literarische Reisebuch Hinter Sibirien. Katerina Poladjan wurde für den Alfred-Döblin-Preis und den Ingeborg-Bachmann-Preis nominiert, war auf der Shortlist für den European Union Prize for Literature und erhielt das Berliner Senatsstipendium, das Grenzgänger-Stipendium
der Robert Bosch Stiftung, das Alfred-Döblin-Stipendium und das Stipendium der Preußischen Seehandlung. Ihr neuer Roman, an dem sie im Rahmen ihres Stipendiums an der Kulturakademie Tarabya arbeitet, wird vom Deutschen Literaturfond gefördert.
Katerina Poladjan war von Juli 2017 bis Ende September 2017 sowie von März bis Juli 2018 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya. Im Rahmen einer Verlängerung war sie von Juli bis August 2018 erneut vor Ort.
Katerina Poladjan, (*MOSKAU) lebt als Schriftstellerin in Berlin. Sie hat Angewandte Kulturwissenschaften (Philosophie und Kunst) an der Leuphana Universität in Lüneburg studiert. 2011 erschien ihr Debütroman In einer Nacht, woanders im Rowohlt Verlag, 2015 ihr Roman Vielleicht Marseille und 2016 das literarische Reisebuch Hinter Sibirien. Katerina Poladjan wurde für den Alfred-Döblin-Preis und den Ingeborg-Bachmann-Preis nominiert, war auf der Shortlist für den European Union Prize for Literature und erhielt das Berliner Senatsstipendium, das Grenzgänger-Stipendium
der Robert Bosch Stiftung, das Alfred-Döblin-Stipendium und das Stipendium der Preußischen Seehandlung. Ihr neuer Roman, an dem sie im Rahmen ihres Stipendiums an der Kulturakademie Tarabya arbeitet, wird vom Deutschen Literaturfond gefördert.
Katerina Poladjan war von Juli 2017 bis Ende September 2017 sowie von März bis Juli 2018 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya. Im Rahmen einer Verlängerung war sie von Juli bis August 2018 erneut vor Ort.
Ausstellungsführungen mit E. Iolanda Patrizia Bach Ruscello
Vergangenheit, in jedem ihrer Momente zitierbar – am Beispiel Istanbul, so heißt die Einzelausstellung von E. Iolanda Patrizia Bach Ruscello, die während des Jubiläums der Kulturakademie Tarabya im Deutschen Generalkonsulat Istanbul zu sehen sein wird. An drei Terminen im Oktober lädt die Künstlerin und Alumna der Kulturakademie Tarabya zu persönlichen Führungen durch ihre Ausstellung ein.
Die Rundgänge bieten die Gelegenheit, die Ausstellung gemeinsam mit der Künstlerin zu entdecken und Einblicke in die Hintergründe ihrer langjährigen Auseinandersetzung mit Geschichte, Erinnerung und Stadtarchiven zu erhalten.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das von der Künstlerin seit mehr als zwanzig Jahren aufgebaute TOMIKO-Archiv, eine Sammlung privater Familien- und Amateurfotografien, die sie als oft übersehene Zeugnisse der Geschichte versteht. Gezeigt werden Fotografien aus dem Istanbuler Bestand des Archivs, ergänzt durch Zeichnungen und Textfragmente aus Walter Benjamins Über den Begriff der Geschichte in deutscher, türkischer und englischer Sprache.
Ausgehend von Benjamins Überlegungen zur Geschichtsschreibung erkundet die Ausstellung die Frage, wie Vergangenheit sichtbar wird und wie sie in der Gegenwart fortwirkt. Fotografien, Zeichnungen und Texte treten dabei in einen Dialog mit der Architektur und dem historischen Inventar des Generalkonsulats und eröffnen neue Perspektiven auf Istanbul als Ort vielschichtiger Erinnerungen.
Termine:
14. Oktober 2026, 17:00 Uhr
21. Oktober 2026, 17:00 Uhr
28. Oktober 2026, 17:00 Uhr
Die Teilnahme erfordert eine vorherige Anmeldung.
Ort: Deutsches Generalkonsulat Istanbul
Mit freundlicher Unterstützung von Siemens Energy.
In Kooperation mit dem Generalkonsulat Istanbul.
Künstler:in
E. İolanda Patrizia Bach Ruscello
Patrizia Bach, Zeichnerin, lebt und arbeitet in Berlin und zeitweise in Istanbul. Ihr Studium der freien Kunst und Visuellen Kommunikation schloss sie 2014 als Meisterschülerin bei Nanne Meyer an der Kunsthochschule Berlin, Weißensee mit einer Arbeit zu Walter Benjamins Passagen-Werk ab. 2016 initiierte sie das Ausstellungsprojekt Past in Each of its Moments be Citable (DEPO, Istanbul), zu dem sie eine Gruppe von türkischen und deutschen Künstler*innen einlud, Istanbul gemeinsam mit Benjamins Thesen zum Begriff der Geschichte zu begehen. Bachs Projekte wurden vielfach präsentiert, u. a. in der Berlinischen Galerie Berlin (2020) bei DEPO, Istanbul (2018) und bei Walter Benjamin in Palestine – on the Place and Nonplace of Radical Thought in Ramallah (2016). Sie erhielt u. a. das Global- und das Recherchestipendium des Berliner Senats (2016/2017) und war 2018 zu Gast in der Akademie Schloss Solitude. Ihre Publikation Passagen-Arbeit, Zeichnungen zu Walter Benjamin & Paris-Stadtplan; Zu Walter Benjamins ‚Passagen-Werk‘ stand auf der Shortlist der Stiftung Buchkunst für die schönsten deutschen Bücher 2018. Seit 2018 arbeitet sie in unterschiedlichen Projekten mit der Autorin Regina Dürig zusammen.
Patrizia Bach war von Februar bis September 2021 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.
Patrizia Bach, Zeichnerin, lebt und arbeitet in Berlin und zeitweise in Istanbul. Ihr Studium der freien Kunst und Visuellen Kommunikation schloss sie 2014 als Meisterschülerin bei Nanne Meyer an der Kunsthochschule Berlin, Weißensee mit einer Arbeit zu Walter Benjamins Passagen-Werk ab. 2016 initiierte sie das Ausstellungsprojekt Past in Each of its Moments be Citable (DEPO, Istanbul), zu dem sie eine Gruppe von türkischen und deutschen Künstler*innen einlud, Istanbul gemeinsam mit Benjamins Thesen zum Begriff der Geschichte zu begehen. Bachs Projekte wurden vielfach präsentiert, u. a. in der Berlinischen Galerie Berlin (2020) bei DEPO, Istanbul (2018) und bei Walter Benjamin in Palestine – on the Place and Nonplace of Radical Thought in Ramallah (2016). Sie erhielt u. a. das Global- und das Recherchestipendium des Berliner Senats (2016/2017) und war 2018 zu Gast in der Akademie Schloss Solitude. Ihre Publikation Passagen-Arbeit, Zeichnungen zu Walter Benjamin & Paris-Stadtplan; Zu Walter Benjamins ‚Passagen-Werk‘ stand auf der Shortlist der Stiftung Buchkunst für die schönsten deutschen Bücher 2018. Seit 2018 arbeitet sie in unterschiedlichen Projekten mit der Autorin Regina Dürig zusammen.
Patrizia Bach war von Februar bis September 2021 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.
Konzert mit dem Ensemble Olivinn
Im Rahmen des 15-jährigen Jubiläums der Kulturakademie Tarabya eröffnet die Komponistin und Alumna Sinem Altan gemeinsam mit ihrem Ensemble OLIVINN neue Perspektiven auf das gemeinsame musikalische Erbe zwischen Deutschland und der Türkei.
Unter der Leitung der deutsch-türkischen Komponistin und Pianistin entfaltet OLIVINN einen vielschichtigen Klangkosmos zwischen Klassik, Jazz und Volksmusik. Mit der Sängerin Begüm Tüzemen, dem Multi-Instrumentalisten Özgür Ersoy und dem Berliner Perkussionisten Axel Meier verbindet das Ensemble musikalische Welten und kulturelle Traditionen zu einer lebendigen, zeitgenössischen Klangsprache. Anatolische Wehmut trifft auf deutsche Romantik, improvisierte Klanglandschaften auf fein gearbeitete Kompositionen. So entstehen musikalische Brücken zwischen zwei Kontinenten sowie zwischen Erinnerungen und Zukunftsentwürfen.
Auf dem Programm stehen ausgewählte Werke und Arrangements aus den Alben Kara und Hava sowie weitere musikalische Überraschungen. Das Konzert im Caddebostan Kulturzentrum auf der asiatischen Seite Istanbuls lädt zu einer Reise durch unterschiedliche Zeiten, Stile und kulturelle Erfahrungsräume ein.
Sinem Altan war 2016 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya und zählt heute zu den profiliertesten deutsch-türkischen Komponistinnen ihrer Generation. Ihre Werke werden von renommierten Orchestern und Theaterhäusern im deutschsprachigen Raum aufgeführt. Mit dem Ensemble OLIVINN führt sie ihre künstlerische Vision eines offenen, grenzüberschreitenden Dialogs fort.
Veranstaltungsort: Caddebostan Kulturzentrum Istanbul
In Kooperation mit dem Caddebostan Kulturzentrum der Kadıköy Belediyesi (Gemeinde Kadıköy).
Künstler:in
Sinem Altan
Sinem Altan, geboren 1985 in Ankara, studierte Komposition an der Universität der Künste, Berlin, und Tonsatz an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Zu ihren umfangreicheren Werken zählen Hafriyat-Earthwork für Orchester, für das sie den Europäischen Komponistenpreis 2015 gewann, das Konzert für Baglama und Orchester, beauftragt vom Landesmusikrat Berlin 2013, und die Stadtoper Die Gute Stadt im Theater Freiburg. Ihr Märchenkonzert Keloglan und die Räuberbande, ein Auftragswerk des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, bekam den Junge Ohren Sonderpreis 2011. Derzeit arbeitet sie als künstlerische Leiterin im Atze Musiktheater Berlin und hat die musikalische Leitung des Maxim Gorki Theaters, Berlin, inne. Zu ihren aktuellen Auftritten und Projekten als Pianistin und Dirigentin unter anderem mit ihrem renommierten Ensemble Olivinn zählen der große Sendesaal des RBB mit einem Rekompositionsprojekt auf Beethovens Pastorale AskimBeethoven, meine Liebe, Aufträge zu Neukompositionen bei Young Euro Classic im Konzerthaus Berlin, eine Konzertreihe im Cemal-Resit-Rey-Konzertsaal in Istanbul sowie Konzertveranstaltungen des Bundespräsidenten im Schloss Bellevue.
Sinem Altan war von Juli bis Dezember 2016 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.
Sinem Altan, geboren 1985 in Ankara, studierte Komposition an der Universität der Künste, Berlin, und Tonsatz an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Zu ihren umfangreicheren Werken zählen Hafriyat-Earthwork für Orchester, für das sie den Europäischen Komponistenpreis 2015 gewann, das Konzert für Baglama und Orchester, beauftragt vom Landesmusikrat Berlin 2013, und die Stadtoper Die Gute Stadt im Theater Freiburg. Ihr Märchenkonzert Keloglan und die Räuberbande, ein Auftragswerk des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, bekam den Junge Ohren Sonderpreis 2011. Derzeit arbeitet sie als künstlerische Leiterin im Atze Musiktheater Berlin und hat die musikalische Leitung des Maxim Gorki Theaters, Berlin, inne. Zu ihren aktuellen Auftritten und Projekten als Pianistin und Dirigentin unter anderem mit ihrem renommierten Ensemble Olivinn zählen der große Sendesaal des RBB mit einem Rekompositionsprojekt auf Beethovens Pastorale AskimBeethoven, meine Liebe, Aufträge zu Neukompositionen bei Young Euro Classic im Konzerthaus Berlin, eine Konzertreihe im Cemal-Resit-Rey-Konzertsaal in Istanbul sowie Konzertveranstaltungen des Bundespräsidenten im Schloss Bellevue.
Sinem Altan war von Juli bis Dezember 2016 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.
Künstler:in
Özgür Ersoy
Özgür Ersoy, geboren 1977 in Erzincan, studierte in Izmir am Konservatorium für türkische Musik Bağlama und lebt seit 1999 in Berlin. Er spielte in zahlreichen Projekten u. a. in der Bielefelder Philharmonie das Familienkonzert Mr. Sax in Anatolia, das erstmals für die türkischen Instrumente Bağlama und Mey komponiert wurde. Als Solist spielte er in nennenswerten Häusern wie dem Konzerthaus Berlin, der Hagener Philharmonie, der Bielefelder Philharmonie, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem Cemal-Reşit-Rey-Konzertsaal sowie dem Schloss Bellevue. Zu seinen jüngeren Projekten gehören Die Bremer Stadtmusikanten in der Komischen Oper Berlin sowie die Filmmusik zu Berlin, I love you. Neben seiner musikalischen Arbeit ist er seit 2013 auch als Autor tätig.
Özgür Ersoy war von Juni bis August 2018 und im Juli 2020 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Özgür Ersoy, geboren 1977 in Erzincan, studierte in Izmir am Konservatorium für türkische Musik Bağlama und lebt seit 1999 in Berlin. Er spielte in zahlreichen Projekten u. a. in der Bielefelder Philharmonie das Familienkonzert Mr. Sax in Anatolia, das erstmals für die türkischen Instrumente Bağlama und Mey komponiert wurde. Als Solist spielte er in nennenswerten Häusern wie dem Konzerthaus Berlin, der Hagener Philharmonie, der Bielefelder Philharmonie, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem Cemal-Reşit-Rey-Konzertsaal sowie dem Schloss Bellevue. Zu seinen jüngeren Projekten gehören Die Bremer Stadtmusikanten in der Komischen Oper Berlin sowie die Filmmusik zu Berlin, I love you. Neben seiner musikalischen Arbeit ist er seit 2013 auch als Autor tätig.
Özgür Ersoy war von Juni bis August 2018 und im Juli 2020 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Gerrit Frohne-Brinkmann bei der 10. Çanakkale Biennale
Vom 10. Oktober bis 20. November 2026 präsentiert die 10. Çanakkale Biennale unter dem Titel Metcezir / Ebb & Flow internationale Positionen zeitgenössischer Kunst in der nordwesttürkischen Hafenstadt. Mit einer eigens für die Biennale entwickelten Installation ist auch der Tarabya-Alumnus Gerrit Frohne-Brinkmann vertreten.
Die Çanakkale Biennale hat sich seit ihrer Gründung zu einer wichtigen Plattform für den künstlerischen Dialog über gesellschaftliche und kulturelle Fragestellungen entwickelt. An der Schnittstelle zwischen Europa und Asien gelegen, bietet Çanakkale mit seiner historischen und geografischen Lage einen besonderen Resonanzraum für Themen wie Erinnerung, Identität, Austausch und Zusammenleben.
Für die diesjährige Biennale realisiert der Künstler und ehemalige Stipendiat der Kulturakademie Tarabya Gerrit Frohne-Brinkmann eine eigens hierfür entwickelte Installation. In dieser vereinen sich keramische Skulpturen und ausgediente animatronische Objekte miteinander und gehen eine ungewöhnliche Verbindung ein.
Ausgangspunkt sind die charakteristischen Tierdarstellungen der Çanakkale-Keramik, deren Formen und Motive von Gerrit Frohne-Brinkmann in neue, hybride Konstellationen überführt werden. Im Raum treffen so Objekte widersprüchlicher Herstellungsweisen, aber auch unterschiedlicher Herkunft und Bedeutungsebenen aufeinander. Mit der neuen Arbeit führt der Künstler seine Auseinandersetzung mit Tieren, Ordnungssystemen und kulturellen Vorstellungen von Natur und der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher materieller und technischer Systeme fort.
Mit seiner Installation knüpft Gerrit Frohne-Brinkmann darüber hinaus an die langjährige Verbindung zwischen der Akademie und der Biennale an. In den vergangenen Jahren waren mit Nevin Aladağ, Anahita Razmi und Nezaket Ekici mehrere Alumni der Kulturakademie bei der Çanakkale Biennale vertreten. Die Teilnahme von Gerrit Frohne-Brinkmann setzt diesen künstlerischen Austausch fort und unterstreicht die nachhaltigen Verbindungen, die durch das Residenzprogramm der Kulturakademie Tarabya zwischen Deutschland und der Türkei entstehen.
In Kooperation mit der Çanakkale Biennale.
Künstler:in
Gerrit Frohne-Brinkmann
Gerrit Frohne-Brinkmann (geb. 1990 in Friesoythe, Deutschland) studierte an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg. Seine bildhauerische Praxis, die unterschiedlichste Techniken von handgefertigter Keramik und Papiermaché bis hin zu gefundenen Objekten und Readymades umspannt, vereint widersprüchliche visuelle Sprachen und materielle Logiken. Zustände des Ausrangierten, Ungeliebten und Vergessenen bilden einen wiederkehrenden Bezugspunkt seiner Werke. Er untersucht die verschiedenen Mittel von Illusion, Nachahmung und Inszenierung an den Schnittstellen von Technologiegeschichte, Naturwissenschaften sowie Unterhaltungs- und Popkultur. Pflanzen und Tiere, ihre Nachbildungen oder Aneignungen, stehen häufig im Fokus seiner Auseinandersetzung und fungieren als Protagonisten seiner Arbeiten. Im Umgang mit den Bedingungen des Ausstellens untersucht er die Spannung zwischen Anziehungskraft und Enttäuschung. Zuletzt waren seine Werke in der Hamburger Kunsthalle, im Hangar Y, Meudon (2024), in der Fundación Marso, Mexico City (2023), bei LambdaLambdaLambda, Prishtina sowie im Oldenburger Kunstverein (2022) zu sehen. Er lebt und arbeitet in Hamburg.
Gerrit Frohne-Brinkmann war von Februar bis Mai 2025 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Gerrit Frohne-Brinkmann (geb. 1990 in Friesoythe, Deutschland) studierte an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg. Seine bildhauerische Praxis, die unterschiedlichste Techniken von handgefertigter Keramik und Papiermaché bis hin zu gefundenen Objekten und Readymades umspannt, vereint widersprüchliche visuelle Sprachen und materielle Logiken. Zustände des Ausrangierten, Ungeliebten und Vergessenen bilden einen wiederkehrenden Bezugspunkt seiner Werke. Er untersucht die verschiedenen Mittel von Illusion, Nachahmung und Inszenierung an den Schnittstellen von Technologiegeschichte, Naturwissenschaften sowie Unterhaltungs- und Popkultur. Pflanzen und Tiere, ihre Nachbildungen oder Aneignungen, stehen häufig im Fokus seiner Auseinandersetzung und fungieren als Protagonisten seiner Arbeiten. Im Umgang mit den Bedingungen des Ausstellens untersucht er die Spannung zwischen Anziehungskraft und Enttäuschung. Zuletzt waren seine Werke in der Hamburger Kunsthalle, im Hangar Y, Meudon (2024), in der Fundación Marso, Mexico City (2023), bei LambdaLambdaLambda, Prishtina sowie im Oldenburger Kunstverein (2022) zu sehen. Er lebt und arbeitet in Hamburg.
Gerrit Frohne-Brinkmann war von Februar bis Mai 2025 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Eröffnungskonzert mit dem Hezarfen Ensemble
Zum Auftakt des 15-jährigen Jubiläums der Kulturakademie Tarabya präsentiert das Hezarfen Ensemble im Süreyya-Opernhaus ein besonderes Konzert, bei dem Werke ehemaliger Stipendiat:innen präsentiert und erfolgreiche Kooperationen türkischer und deutscher Künstler:innen erlebbar werden.
Im Zentrum des Abends stehen Werke von Alumni der Kulturakademie Tarabya: Ketan Bhatti, Martin Grütter, Samir Odeh-Tamimi und Stefan Lienenkämper. Ergänzt wird das Programm durch die Präsentation von Companioning der Komponistin und Alumna Fulya Uçanok für Streichquartett, Live-Elektronik und Fixed Media. Dieses Stück wird Fulya Ucanok gemeinsam mit den Musiker:innen des Hezarfen Ensembles zur Aufführung bringen.
Das 2010 von Ulrich Mertin und Michael Ellison gegründete Hezarfen Ensemble gilt als eines der ersten professionellen Ensembles für zeitgenössische Musik in der Türkei. Mit seinen innovativen Programmen und seinem transkulturellen Ansatz hat es die Entwicklung zeitgenössischer Musik im Land maßgeblich geprägt und zugleich international große Anerkennung erlangt. Für das Jubiläumskonzert hat das Streichquartett des Ensembles eine Auswahl von Werken zusammengestellt, die aus fünfzehn Jahren künstlerischer Begegnungen und Kooperationen mit der Kulturakademie Tarabya hervorgegangen sind.
So macht der Abend nicht nur individuelle kompositorische Handschriften hörbar, sondern auch die Vielfalt musikalischer Perspektiven, die durch das internationale Residenzprogramm der Kulturakademie Tarabya zusammengeführt werden. Ein Konzert über Austausch, Zusammenarbeit und die Kraft künstlerischer Netzwerke über Grenzen hinweg.
Musiker:innen
Özcan Ulucan – Violine
Imge Tilif Yalcinkaya – Violine
Ulrich Mertin – Bratsche
Ozan Evrim Tunca – Cello
und Fulya Uçanok – Elektronik
Veranstaltungsort: Süreyya Operası, Kadıköy-Istanbul
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung.
In Kooperation mit der Kadıköy Belediyesi (Gemeinde Kadıköy) und dem Hezarfen Ensemble.