Discipline: Film

Maïssa Lihedheb

Yıl 2025
Kategori Film

Maïssa Lihedheb Tunuslu-Alman yönetmen, yazar, küratördür. Çalışmalarını Almanya, Tunus ve ABD’de yürütmektedir. Tunuslu bir göçmen ailenin kızı olarak Almanya’da doğup büyüdü. “Kitle İletişim Araçlarında Sembolik İmha Biçimleri ve Birinci Kuşak Göçmen Kimliği Üzerindeki Etkileri” başlıklı teziyle Medya ve Eğlence Yönetimi alanında lisans derecesini aldı. NYU Tisch School of the Arts’ta sinema alanında yüksek lisans öğrenimini sürdürmektedir. 2020’de Berlin’de sinema ve film eleştirisi alanında beyaz, erkek ve heteronormatif perspektiflerin egemenliğini sorgulayan ve kesişimselliği teşvik eden BIPOC Film Society kolektifini kurmuştur.

Maïssa Lihedheb’in çalışmaları kara mizah ve feminist korku unsurlarının ağır bastığı sosyopolitik eleştiri olarak tarif edilebilir. 13 kısa film, bir belgesel (SWR/ARD için çektiği Ramadan in a Day) ve bir televizyon dizisinin (ZDFneo için dört bölümünü yönettiği Wir) yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenmiştir. 2024’te Coldplay’in bir müzik klibinde bir bölümün yönetmenliğini yapmıştır. Kısa filmi Hundefreund, 2022’de Tribeca Film Festivali ve BFI Londra Film Festivali’nde gösterilmiş, Interfilm Festival Berlin’de en iyi film ödülünü kazanmış ve Alman Kısa Film Ödülü’ne aday olmuştur. En son kısa filmleri arasında 2025 Tribeca Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan New York Woman ve Palm Springs Uluslararası Kısa Film Festivali’nde prömiyerini yapan Samra’s Dollhouse bulunmaktadır. Sanatçı aynı zamanda DAAD ve Ang Lee bursiyeridir.

Maïssa Lihedheb, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2025
Kategori Film

Maïssa Lihedheb Tunuslu-Alman yönetmen, yazar, küratördür. Çalışmalarını Almanya, Tunus ve ABD’de yürütmektedir. Tunuslu bir göçmen ailenin kızı olarak Almanya’da doğup büyüdü. “Kitle İletişim Araçlarında Sembolik İmha Biçimleri ve Birinci Kuşak Göçmen Kimliği Üzerindeki Etkileri” başlıklı teziyle Medya ve Eğlence Yönetimi alanında lisans derecesini aldı. NYU Tisch School of the Arts’ta sinema alanında yüksek lisans öğrenimini sürdürmektedir. 2020’de Berlin’de sinema ve film eleştirisi alanında beyaz, erkek ve heteronormatif perspektiflerin egemenliğini sorgulayan ve kesişimselliği teşvik eden BIPOC Film Society kolektifini kurmuştur.

Maïssa Lihedheb’in çalışmaları kara mizah ve feminist korku unsurlarının ağır bastığı sosyopolitik eleştiri olarak tarif edilebilir. 13 kısa film, bir belgesel (SWR/ARD için çektiği Ramadan in a Day) ve bir televizyon dizisinin (ZDFneo için dört bölümünü yönettiği Wir) yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenmiştir. 2024’te Coldplay’in bir müzik klibinde bir bölümün yönetmenliğini yapmıştır. Kısa filmi Hundefreund, 2022’de Tribeca Film Festivali ve BFI Londra Film Festivali’nde gösterilmiş, Interfilm Festival Berlin’de en iyi film ödülünü kazanmış ve Alman Kısa Film Ödülü’ne aday olmuştur. En son kısa filmleri arasında 2025 Tribeca Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan New York Woman ve Palm Springs Uluslararası Kısa Film Festivali’nde prömiyerini yapan Samra’s Dollhouse bulunmaktadır. Sanatçı aynı zamanda DAAD ve Ang Lee bursiyeridir.

Maïssa Lihedheb, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Jim Rakete

Yıl 2013
Kategori Film

Jim Rakete 1951’de Berlin’de doğdu. Okul yıllarından itibaren günlük gazeteler, dergiler ve ajanslar için fotoğraf çekmeye başladı. Çoğunlukla siyah beyaz çektiği portre fotoğraflarıyla üne kavuştu. İlk önce müzik dünyasından isimlerin fotoğraflarını çekti, daha sonra sinema, tiyatro ve siyaset alanında tanınmış kişileri portre fotoğraflarına ağırlık vermeye başladı. 1977-86 yılları arasında Fabrik adlı yaratıcı stüdyoyu yönetti. Burada pek çok grup için plak kapakları tasarladı. Buna paralel olarak Nina Hagen Band, Spliff, Nena ve Die Ärzte gibi müzisyen ve grupların menajerliğini yürüttü. 1990’lı yıllarda Hamburg ve Los Angeles arasında gidip gelerek müzik klipleri ve reklam filmleri çekti. 2001 yılında Berlin’e döndü. Çalışmalarıyla, gelişmekte olan ülkelerle adil ticaret veya Berlinli sokak çocuklarına ve zor durumdaki gençlere yönelik insani yardım projelerine destek verdi. Jim Rakete, kamerasıyla Alman ve uluslararası müzik ve sinema dünyasının önemli isimlerine uzun yıllar eşlik etti.

2007’de 1/8 sec. Vertraute Fremde, eine Hommage an die Fotografie mit der Plattenkamera adlı kitabı yayımlandı. 2009-2011 arasında çektiği fotoğrafları Stand der Dinge adlı kitabında topladı.

Yıl 2013
Kategori Film

Jim Rakete 1951’de Berlin’de doğdu. Okul yıllarından itibaren günlük gazeteler, dergiler ve ajanslar için fotoğraf çekmeye başladı. Çoğunlukla siyah beyaz çektiği portre fotoğraflarıyla üne kavuştu. İlk önce müzik dünyasından isimlerin fotoğraflarını çekti, daha sonra sinema, tiyatro ve siyaset alanında tanınmış kişileri portre fotoğraflarına ağırlık vermeye başladı. 1977-86 yılları arasında Fabrik adlı yaratıcı stüdyoyu yönetti. Burada pek çok grup için plak kapakları tasarladı. Buna paralel olarak Nina Hagen Band, Spliff, Nena ve Die Ärzte gibi müzisyen ve grupların menajerliğini yürüttü. 1990’lı yıllarda Hamburg ve Los Angeles arasında gidip gelerek müzik klipleri ve reklam filmleri çekti. 2001 yılında Berlin’e döndü. Çalışmalarıyla, gelişmekte olan ülkelerle adil ticaret veya Berlinli sokak çocuklarına ve zor durumdaki gençlere yönelik insani yardım projelerine destek verdi. Jim Rakete, kamerasıyla Alman ve uluslararası müzik ve sinema dünyasının önemli isimlerine uzun yıllar eşlik etti.

2007’de 1/8 sec. Vertraute Fremde, eine Hommage an die Fotografie mit der Plattenkamera adlı kitabı yayımlandı. 2009-2011 arasında çektiği fotoğrafları Stand der Dinge adlı kitabında topladı.

Dieter Giesing

Yıl 2013
Kategori Film

Dieter Giesing 1934 yılında Memel’de (bugünkü adı Klaidpeda/Litvanya) dünyaya geldi. Tübingen ve Münih’te tamamladığı üniversite öğreniminin ardından mesleğe ilk adımını Erwin Piscator’un reji asistanı olarak attı. Giesing 1964 yılında Münchner Kammerspiele’de ilk oyununu sahneye koydu, aynı tiyatroda 1968 ile 1971 yılları arasında August Everding’in genel sanat yönetmenliğinde baş rejisörlük görevini sürdürdü. Ivan Nagel’in genel sanat yönetmenliğinde 1972 ile 1976 yılları arasında Hamburger Schauspielhaus’un tiyatro direktörü olan Giesing, o dönemden sonra meslek hayatına bağımsız yönetmen olarak devam etti ve Münchner Residenztheater, Schauspielhaus Zürich, Staatstheater Stuttgart, Freie Volksbühne Berlin ve Burgtheater Viyana gibi tiyatrolarda oyunlar sahneledi. Residenztheater Münih’te sahneye koyduğu David Mamet’in Hanglage Meerblick ve Burgtheater Viyana’da sahneye koyduğu Lars Norén’in Demons ve Isaak Babel’in Gün Batımı oyunları Berliner Theatertreffen Festivali’ne davet edildi. Çaykovski’nin Yevgeni Onegin operası, Aralık 2019’da Stadttheater Klagenfurt’ta sahneye koyduğu ilk opera oldu.

Dieter Giesing Eylül ile Kasım 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2013
Kategori Film

Dieter Giesing 1934 yılında Memel’de (bugünkü adı Klaidpeda/Litvanya) dünyaya geldi. Tübingen ve Münih’te tamamladığı üniversite öğreniminin ardından mesleğe ilk adımını Erwin Piscator’un reji asistanı olarak attı. Giesing 1964 yılında Münchner Kammerspiele’de ilk oyununu sahneye koydu, aynı tiyatroda 1968 ile 1971 yılları arasında August Everding’in genel sanat yönetmenliğinde baş rejisörlük görevini sürdürdü. Ivan Nagel’in genel sanat yönetmenliğinde 1972 ile 1976 yılları arasında Hamburger Schauspielhaus’un tiyatro direktörü olan Giesing, o dönemden sonra meslek hayatına bağımsız yönetmen olarak devam etti ve Münchner Residenztheater, Schauspielhaus Zürich, Staatstheater Stuttgart, Freie Volksbühne Berlin ve Burgtheater Viyana gibi tiyatrolarda oyunlar sahneledi. Residenztheater Münih’te sahneye koyduğu David Mamet’in Hanglage Meerblick ve Burgtheater Viyana’da sahneye koyduğu Lars Norén’in Demons ve Isaak Babel’in Gün Batımı oyunları Berliner Theatertreffen Festivali’ne davet edildi. Çaykovski’nin Yevgeni Onegin operası, Aralık 2019’da Stadttheater Klagenfurt’ta sahneye koyduğu ilk opera oldu.

Dieter Giesing Eylül ile Kasım 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Annika Eriksson

Yıl 2013
Kategori Film

Annika Eriksson İsveç doğumlu video ve fotoğraf sanatçısı, 2002 yılından bu yana Berlin’de yaşamaktadır. Zaman algısı, güç yapıları ve eskimiş toplumsal vizyonlar gibi konuları sorguladığı çalışmalarında, sıklıkla kamusal alan tartışmaları ve o alanı düzenleyen yapılardan yola çıkar. Son kişisel sergileri ve sipariş üzerine yaptığı çalışmalar arasında Shelter, The Holding Environment, Bonner Kunstverein (2021), ANIMAL, Tate Liverpool (2019), Cat Portrait and Other Works, Kunsthall Oslo (2018), The Social, Moderna Museet Malmö (2017) In Preparation for a Psychodrama, Public Art Agency Stockholm (2015) ve I am the dog that was always here (loop) bulunuyor. 13. İstanbul Bienali’nin (2013) yanı sıra katıldığı karma sergilerden bazıları şöyle: A Hypothetical Show for a Closed Museum, M Woods Museum, Pekin (2020), Survival Kit, Latvian Centre for Contemporary Art, Riga (2017), Future Light, Viyana Bienali (2015) ve Menagerie, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014). 2020 yılından bu yana Umeå Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesör olarak görev yapıyor.

Annika Eriksson Ekim 2012 ile Temmuz 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2013
Kategori Film

Annika Eriksson İsveç doğumlu video ve fotoğraf sanatçısı, 2002 yılından bu yana Berlin’de yaşamaktadır. Zaman algısı, güç yapıları ve eskimiş toplumsal vizyonlar gibi konuları sorguladığı çalışmalarında, sıklıkla kamusal alan tartışmaları ve o alanı düzenleyen yapılardan yola çıkar. Son kişisel sergileri ve sipariş üzerine yaptığı çalışmalar arasında Shelter, The Holding Environment, Bonner Kunstverein (2021), ANIMAL, Tate Liverpool (2019), Cat Portrait and Other Works, Kunsthall Oslo (2018), The Social, Moderna Museet Malmö (2017) In Preparation for a Psychodrama, Public Art Agency Stockholm (2015) ve I am the dog that was always here (loop) bulunuyor. 13. İstanbul Bienali’nin (2013) yanı sıra katıldığı karma sergilerden bazıları şöyle: A Hypothetical Show for a Closed Museum, M Woods Museum, Pekin (2020), Survival Kit, Latvian Centre for Contemporary Art, Riga (2017), Future Light, Viyana Bienali (2015) ve Menagerie, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014). 2020 yılından bu yana Umeå Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesör olarak görev yapıyor.

Annika Eriksson Ekim 2012 ile Temmuz 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Miraz Bezar

Yıl 2014
Kategori Film

Miraz Bezar film yönetmeni ve yazar. Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin’de (DFFB) yönetmenlik öğrenimi gördü, 2009’da ilk uzun metrajlı filmi Min Dît’i çekti. Filmin dünya prömiyeri San Sebastian Uluslararası Film Festivali’nde yapıldı ve Gençlik Ödülü’ne layık görüldü. Bu filmle uluslararası festivallerde 13 ödül aldı. Ardından 2011’de Alman Film Ödülü’ne en iyi senarist dalında aday gösterildi. 2008 yılından bu yana Berlin’de Ballhaus Naunynstraße, Maxim Gorki Tiyatrosu ve Konzertdirektion Landgraf’da tiyatro çalışmalarını sürdürüyor. 2009’da Edgar Hilsenrath’ın Das Märchen vom letzten Gedanken adlı romanını, 2012’de de Ermeni gazeteci Hrant Dink’in öldürülmesini konu alan §301 – Die beleidigte Nation adlı eseri sahneye uyarladı. 2019 yılında Aus dem Nichts filmini sahneye adapte etti ve bu çalışmasıyla Die Neuberin Inthega Ödülü’ne layık görüldü. Bu çalışmayı, 2020 sonbaharında sahneye koyduğu Ferdinand von Schirach’ın Gott adlı kitabı takip etti. Miraz Bezar Berlin’de yaşamaktadır.

Miraz Bezar Ekim 2014 ile Nisan 2015 ve Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Film

Miraz Bezar film yönetmeni ve yazar. Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin’de (DFFB) yönetmenlik öğrenimi gördü, 2009’da ilk uzun metrajlı filmi Min Dît’i çekti. Filmin dünya prömiyeri San Sebastian Uluslararası Film Festivali’nde yapıldı ve Gençlik Ödülü’ne layık görüldü. Bu filmle uluslararası festivallerde 13 ödül aldı. Ardından 2011’de Alman Film Ödülü’ne en iyi senarist dalında aday gösterildi. 2008 yılından bu yana Berlin’de Ballhaus Naunynstraße, Maxim Gorki Tiyatrosu ve Konzertdirektion Landgraf’da tiyatro çalışmalarını sürdürüyor. 2009’da Edgar Hilsenrath’ın Das Märchen vom letzten Gedanken adlı romanını, 2012’de de Ermeni gazeteci Hrant Dink’in öldürülmesini konu alan §301 – Die beleidigte Nation adlı eseri sahneye uyarladı. 2019 yılında Aus dem Nichts filmini sahneye adapte etti ve bu çalışmasıyla Die Neuberin Inthega Ödülü’ne layık görüldü. Bu çalışmayı, 2020 sonbaharında sahneye koyduğu Ferdinand von Schirach’ın Gott adlı kitabı takip etti. Miraz Bezar Berlin’de yaşamaktadır.

Miraz Bezar Ekim 2014 ile Nisan 2015 ve Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Eva Stotz

Yıl 2016
Kategori Film

Eva Stotz (*1979, Isny) belgesel film yönetmeni. Sollbruchstelle (2009), Global Home (2012) ve One Million Steps (2015) filmlerinde emeğin dünya çapında değersizleştirilmesini, alternatif ağların gücünü ve Occupy-hareketinin ardındaki ruhu ele alır. Belgesel anlatının potansiyelini ortaya çıkaracak deneysel işlere imza atmıştır: Moments of Movement’ta (2016) filmi toplumsal bir diyalogun alevini harlayan bir ortam olarak kullanır. Field Trip (2017), anlatının kullanıcı tarafından belirlendiği ilk interaktif çalışmasıdır. Film kursları veren sanatçı bir yandan da Harun Farocki’nin Labour in a Single Shot adlı küresel projesini devam ettirmektedir. Filmleri ve projeleri dünya çapında film festivallerinde gösterilmiş, pek çok ödül kazanmıştır (Almanya Televizyon Ödülü, Bamberg En İyi Denysel Film Ödülü, Montréal Jüri Ödülü).

Eva Stotz Kasım 2015-Nisan 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Film

Eva Stotz (*1979, Isny) belgesel film yönetmeni. Sollbruchstelle (2009), Global Home (2012) ve One Million Steps (2015) filmlerinde emeğin dünya çapında değersizleştirilmesini, alternatif ağların gücünü ve Occupy-hareketinin ardındaki ruhu ele alır. Belgesel anlatının potansiyelini ortaya çıkaracak deneysel işlere imza atmıştır: Moments of Movement’ta (2016) filmi toplumsal bir diyalogun alevini harlayan bir ortam olarak kullanır. Field Trip (2017), anlatının kullanıcı tarafından belirlendiği ilk interaktif çalışmasıdır. Film kursları veren sanatçı bir yandan da Harun Farocki’nin Labour in a Single Shot adlı küresel projesini devam ettirmektedir. Filmleri ve projeleri dünya çapında film festivallerinde gösterilmiş, pek çok ödül kazanmıştır (Almanya Televizyon Ödülü, Bamberg En İyi Denysel Film Ödülü, Montréal Jüri Ödülü).

Eva Stotz Kasım 2015-Nisan 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Tunçay Kulaoğlu

Yıl 2015
Kategori Film

Tunçay Kulaoğlu (*1966, İzmir), Türkiye Almanya Film Festivali’nin kurucularındandır, 1992-2013 yıllarına festivalin küratörlüğünü yürüttü. 2008-2014 yılları arasında, yine kurucularından olduğu Ballhaus Naunynstrasse Tiyatrosu’nun şef dramaturgu ve eş sanat yönetmeni olarak çalıştı. Kısa filmleri uluslararası festivallerde gösterildi, Türk-Alman film sanatı üzerine denemeleri ve röportajları çeşitli mecralarda yayımlandı. 2015-2016 sezonunda Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahnelenen Love it or Leave it oyununda konsept gelişimini ve dramaturjiyi, İstanbul Bakırköy Devlet Tiyatrosu’nda sahnelenen Homeland Istanbul oyununda yapımcılığı, sanat yönetmenliğini ve dramaturjiyi üstlendi. 2017’de HAU Hebbel am Ufer’da sahnelenen Stress’in eşyazarı ve dramaturgu, Maxim Gorki Tiyatrosu’ndaki Desintegriert euch! eşküratörüydü. Şu sıralar Miraz Bezar’la birlikte Wallah adlı film projesini geliştiriyor ve Kunstraum Kreuzberg’de açılacak Türkiye’de karikatür ve mizah sanatı sergisi Wir verrecken vor Lachen’ı hazırlıyor.

Tunçay Kulaoğlu Kasım 2015-Ağustos 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısıydı.

Yıl 2015
Kategori Film

Tunçay Kulaoğlu (*1966, İzmir), Türkiye Almanya Film Festivali’nin kurucularındandır, 1992-2013 yıllarına festivalin küratörlüğünü yürüttü. 2008-2014 yılları arasında, yine kurucularından olduğu Ballhaus Naunynstrasse Tiyatrosu’nun şef dramaturgu ve eş sanat yönetmeni olarak çalıştı. Kısa filmleri uluslararası festivallerde gösterildi, Türk-Alman film sanatı üzerine denemeleri ve röportajları çeşitli mecralarda yayımlandı. 2015-2016 sezonunda Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahnelenen Love it or Leave it oyununda konsept gelişimini ve dramaturjiyi, İstanbul Bakırköy Devlet Tiyatrosu’nda sahnelenen Homeland Istanbul oyununda yapımcılığı, sanat yönetmenliğini ve dramaturjiyi üstlendi. 2017’de HAU Hebbel am Ufer’da sahnelenen Stress’in eşyazarı ve dramaturgu, Maxim Gorki Tiyatrosu’ndaki Desintegriert euch! eşküratörüydü. Şu sıralar Miraz Bezar’la birlikte Wallah adlı film projesini geliştiriyor ve Kunstraum Kreuzberg’de açılacak Türkiye’de karikatür ve mizah sanatı sergisi Wir verrecken vor Lachen’ı hazırlıyor.

Tunçay Kulaoğlu Kasım 2015-Ağustos 2016 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısıydı.

Neco Çelik

Yıl 2016
Kategori Film

Neco Çelik 1972 yılında Berlin’de dünyaya gelen yönetmen ve yazar. Belgesel ve kısa filmlerinin yanı sıra, Alltag (2002) ve Urban Guerillas (2003) çektiği ilk uzun metrajlı filmler. FAZ am Sonntag gazetesi Çelik’i 2004 yılında “Kreuzberg’li Spike Lee” olarak nitelendirdi. 2005 yılında ilk Türkçe sinema filmi Kısık Ateşte 15 Dakika’yı çeken sanatçı, 2006 yılından bu yana tiyatro, opera ve dans tiyatrosu eserlerini sahneye koyuyor. Bu alandaki ilk çalışması olan ve 2007’de HAU Hebbel am Ufer Berlin’de sahnelenen Feridun Zaimoğlu ve Günter Senkel’in Schwarze Jungfrauen adlı oyununu 2007 yılında aynı mekanda Romeo und Julia takip etti. Ayrıca Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Bochum, Berliner Staatsoper ve Staatstheater Braunschweig gibi tiyatrolarda oyunlar sahneye koydu. 2011’de Fatih Akın’ın aynı adlı filminden uyarladığı, Ludger Vollmer’in bestelediği ve Stuttgarter Staatsoper’de sahnelenen ilk operası Gegen die Wand ile Alman Tiyatro Ödülleri’nin müzik tiyatrosu kategorisindeki Faust Ödülü’ne layık görüldü. Son olarak beş bölümlük Crews&Gangs adlı televizyon dizisini (RTL2) tamamlayan Çelik, Daimler AG gibi şirketlere, Almanya Federal Siyasi Eğitim Merkezi ve Alman Dışişleri Bakanlığı gibi devlet kurumlarına görsel mizansen alanında danışmanlık yapmaktadır.

Neco Çelik Mart ile Kasım 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Film

Neco Çelik 1972 yılında Berlin’de dünyaya gelen yönetmen ve yazar. Belgesel ve kısa filmlerinin yanı sıra, Alltag (2002) ve Urban Guerillas (2003) çektiği ilk uzun metrajlı filmler. FAZ am Sonntag gazetesi Çelik’i 2004 yılında “Kreuzberg’li Spike Lee” olarak nitelendirdi. 2005 yılında ilk Türkçe sinema filmi Kısık Ateşte 15 Dakika’yı çeken sanatçı, 2006 yılından bu yana tiyatro, opera ve dans tiyatrosu eserlerini sahneye koyuyor. Bu alandaki ilk çalışması olan ve 2007’de HAU Hebbel am Ufer Berlin’de sahnelenen Feridun Zaimoğlu ve Günter Senkel’in Schwarze Jungfrauen adlı oyununu 2007 yılında aynı mekanda Romeo und Julia takip etti. Ayrıca Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Bochum, Berliner Staatsoper ve Staatstheater Braunschweig gibi tiyatrolarda oyunlar sahneye koydu. 2011’de Fatih Akın’ın aynı adlı filminden uyarladığı, Ludger Vollmer’in bestelediği ve Stuttgarter Staatsoper’de sahnelenen ilk operası Gegen die Wand ile Alman Tiyatro Ödülleri’nin müzik tiyatrosu kategorisindeki Faust Ödülü’ne layık görüldü. Son olarak beş bölümlük Crews&Gangs adlı televizyon dizisini (RTL2) tamamlayan Çelik, Daimler AG gibi şirketlere, Almanya Federal Siyasi Eğitim Merkezi ve Alman Dışişleri Bakanlığı gibi devlet kurumlarına görsel mizansen alanında danışmanlık yapmaktadır.

Neco Çelik Mart ile Kasım 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Aysun Bademsoy

Yıl 2016
Kategori Film

Aysun Bademsoy Alman-Türk film yönetmeni ve senarist. 1960 yılında Mersin’de dünyaya geldi, 1969 yılında ailesiyle birlikte Berlin’e taşındı. 1989’da FU Berlin’de tiyatro bilimleri ve gazetecilik alanlarında öğrenimini tamamlayan Bademsoy’un yönetmenliğini ve senaristliğini yaptığı belgeseller arasında, Detektei Furkan – Ein türkischer Privatdetektiv in Berlin (1990), Mädchen am Ball (1995), Deutsche Polizisten (1999), Am Rand der Städte (2005/2006), Ehre (2010/11), Ich gehe jetzt rein (2008) ve Spuren– Die Opfer der NSU (2020) gibi çalışmalar bulunuyor. Ulrike Ottinger’in Taiga (1991/92) ve Christian Petzold’un Das warme Geld (1992) adlı filmlerinin montajını üstlendi. 2015 yılında ilk kurgusal sinema filmi Die Türsteherin’in senaryosunu tamamladı. Sanatçının filmleri aralarında 2007 Uluslararası Innsbruck Film Festivali Belgesel Film Ödülü ve 2012 Boston Belgesel Film ve Kısa Film Yarışması En İyi Belgesel Ödülü’nün de bulunduğu çok sayıda ödüle layık görüldü.

Aysun Bademsoy Temmuz ile Eylül 2015 tarihleri arasında ve Haziran 2016’da Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Film

Aysun Bademsoy Alman-Türk film yönetmeni ve senarist. 1960 yılında Mersin’de dünyaya geldi, 1969 yılında ailesiyle birlikte Berlin’e taşındı. 1989’da FU Berlin’de tiyatro bilimleri ve gazetecilik alanlarında öğrenimini tamamlayan Bademsoy’un yönetmenliğini ve senaristliğini yaptığı belgeseller arasında, Detektei Furkan – Ein türkischer Privatdetektiv in Berlin (1990), Mädchen am Ball (1995), Deutsche Polizisten (1999), Am Rand der Städte (2005/2006), Ehre (2010/11), Ich gehe jetzt rein (2008) ve Spuren– Die Opfer der NSU (2020) gibi çalışmalar bulunuyor. Ulrike Ottinger’in Taiga (1991/92) ve Christian Petzold’un Das warme Geld (1992) adlı filmlerinin montajını üstlendi. 2015 yılında ilk kurgusal sinema filmi Die Türsteherin’in senaryosunu tamamladı. Sanatçının filmleri aralarında 2007 Uluslararası Innsbruck Film Festivali Belgesel Film Ödülü ve 2012 Boston Belgesel Film ve Kısa Film Yarışması En İyi Belgesel Ödülü’nün de bulunduğu çok sayıda ödüle layık görüldü.

Aysun Bademsoy Temmuz ile Eylül 2015 tarihleri arasında ve Haziran 2016’da Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Nino Haratischwili

Yıl 2017
Kategori Film

Nino Haratischwili (*1983, Tiflis), yazar ve tiyatro yönetmeni. Tiflis’te Devlet Sinema ve Tiyatro Enstitüsü’nde film yönetmenliği, Hamburg Tiyatro Akademisi’nde tiyatro yönetmenliği eğitimi aldı. 2010’da Adelbert-von-Chamisso Ödülü’ne layık görüldü. İlk edebiyat eseri Juja (2010) adlı romanı Almanya Kitap Ödülleri, ZDF-Aspekte Edebiyat Ödülleri ve bağımsız yayıncılar gözde eserler listesinde aday gösterildi. 2011’de bu romanıyla Lübeck Buddenbrookhaus’un ilk roman ödülünü aldı. Aynı yıl, Mein sanfter Zwilling romanı bağımsız yayıncılar gözde eserler listesine girdi. En son romanı Das achte Leben (Für Brilka) (2014) ile Robert Bosch Vakfı Grenzgänger bursunu, 2015’te Alman Ekonomisi Kültür Çevresi Ödülü’nü, 2016’da Anna-Segher Ödülü’nü ve 2017’de Hamburg Belediyesi Lessing bursunu kazandı.

Nino Haratischwili Eylül-Ekim 2016 ve Ekim-Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2017
Kategori Film

Nino Haratischwili (*1983, Tiflis), yazar ve tiyatro yönetmeni. Tiflis’te Devlet Sinema ve Tiyatro Enstitüsü’nde film yönetmenliği, Hamburg Tiyatro Akademisi’nde tiyatro yönetmenliği eğitimi aldı. 2010’da Adelbert-von-Chamisso Ödülü’ne layık görüldü. İlk edebiyat eseri Juja (2010) adlı romanı Almanya Kitap Ödülleri, ZDF-Aspekte Edebiyat Ödülleri ve bağımsız yayıncılar gözde eserler listesinde aday gösterildi. 2011’de bu romanıyla Lübeck Buddenbrookhaus’un ilk roman ödülünü aldı. Aynı yıl, Mein sanfter Zwilling romanı bağımsız yayıncılar gözde eserler listesine girdi. En son romanı Das achte Leben (Für Brilka) (2014) ile Robert Bosch Vakfı Grenzgänger bursunu, 2015’te Alman Ekonomisi Kültür Çevresi Ödülü’nü, 2016’da Anna-Segher Ödülü’nü ve 2017’de Hamburg Belediyesi Lessing bursunu kazandı.

Nino Haratischwili Eylül-Ekim 2016 ve Ekim-Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.