Discipline: Güzel Sanatlar

Esra Ersen

Yıl 2015
Kategori Güzel Sanatlar

Esra Ersen İstanbul’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki öğreniminin ardından Fransa’da École supérieure des beaux-arts Nantes’ta bir diploma sonrası programdan mezun oldu. Araştırma temelli sanat pratiğinde, tarih ve tarihsel bakış açıları, bunların gündelik yaşam kültüründeki karşılıkları, eğitim ve zamanın değişimine uğrayan kültürel imgelere odaklanan Ersen, ulusal kimlik ve bu kimliklerin kurgulanma mekanizmalarını ele alıyor, çalışmalarında sözel aktarımlarla kollektif bellek, mikro tarih ile makro tarih arasında köprüler inşa ediyor. İrdelediği soruları neşeli bir yıkıcılıkla ele alan sanatçı, böylece toplumsal gerçekliğimizin çok katmanlı, kısmen çelişkili boyutlarını görünür kılıyor. Çalışmaları, 14. İstanbul Bienali (2015), 27. São Paulo Bienali (2006), 4. Liverpool Bienali (2006), 4. Kwangju Bienali (2002) ve Manifesta 4, Frankfurt am Main gibi sanat etkinlikleri kapsamında izleyiciyle buluştu. Çok sayıda ödül ve bursa layık görülen Ersen, 2019/2020 Villa Massimo Roma Ödülü’ne layık görüldü.

Esra Ersen Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2015
Kategori Güzel Sanatlar
© Privat

Esra Ersen İstanbul’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki öğreniminin ardından Fransa’da École supérieure des beaux-arts Nantes’ta bir diploma sonrası programdan mezun oldu. Araştırma temelli sanat pratiğinde, tarih ve tarihsel bakış açıları, bunların gündelik yaşam kültüründeki karşılıkları, eğitim ve zamanın değişimine uğrayan kültürel imgelere odaklanan Ersen, ulusal kimlik ve bu kimliklerin kurgulanma mekanizmalarını ele alıyor, çalışmalarında sözel aktarımlarla kollektif bellek, mikro tarih ile makro tarih arasında köprüler inşa ediyor. İrdelediği soruları neşeli bir yıkıcılıkla ele alan sanatçı, böylece toplumsal gerçekliğimizin çok katmanlı, kısmen çelişkili boyutlarını görünür kılıyor. Çalışmaları, 14. İstanbul Bienali (2015), 27. São Paulo Bienali (2006), 4. Liverpool Bienali (2006), 4. Kwangju Bienali (2002) ve Manifesta 4, Frankfurt am Main gibi sanat etkinlikleri kapsamında izleyiciyle buluştu. Çok sayıda ödül ve bursa layık görülen Ersen, 2019/2020 Villa Massimo Roma Ödülü’ne layık görüldü.

Esra Ersen Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Sarah Szczesny

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Sarah Szczesny Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini 2009 yılında Prof. Rosemarie Trockel’ın master öğrencisi olarak tamamladı, 2021’den bu yana Düsseldorf’taki Robert Schumann Yüksekokulu’nda Müzik ve Medya Enstitüsü’nde görsel yöntem dersi veriyor. 2024’ten itibaren Köln Üniversitesi’nde resim dersleri vermeye başlayan sanatçı, Münster Güzel Sanatlar Akademisi’nde konuk öğretim görevlisi olarak bulundu. Resim, kolaj, video ve performans alanında verdiği eserler, Kunstverein Düsseldorf, Neuer Aachener Kunstverein, Ludlow 38 ve New York’taki Martos Gallery’nin yanı sıra Los Angeles’taki O-Town House’da sergilendi. Szczesny’nin çalışmasının merkezinde kültürel hiyerarşilerin sorgulanması ve resim sanatının animasyon, ses ve popüler kültür referanslarıyla deneysel biçimde genişletilmesi yer alıyor. 2016’dan bu yana müzisyen ve yapımcı Lena Willikens ile birlikte performans, video çalışmaları ve yerleştirmeler içeren ve sanat kurumları ve tiyatroların yanı sıra müzik ve film festivallerinde gösterilen Phantom Kino Ballett adlı süreçsel proje üzerinde çalışıyor.

Sarah Szczesny, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar
© Anna Sofie Hartmann

Sarah Szczesny Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini 2009 yılında Prof. Rosemarie Trockel’ın master öğrencisi olarak tamamladı, 2021’den bu yana Düsseldorf’taki Robert Schumann Yüksekokulu’nda Müzik ve Medya Enstitüsü’nde görsel yöntem dersi veriyor. 2024’ten itibaren Köln Üniversitesi’nde resim dersleri vermeye başlayan sanatçı, Münster Güzel Sanatlar Akademisi’nde konuk öğretim görevlisi olarak bulundu. Resim, kolaj, video ve performans alanında verdiği eserler, Kunstverein Düsseldorf, Neuer Aachener Kunstverein, Ludlow 38 ve New York’taki Martos Gallery’nin yanı sıra Los Angeles’taki O-Town House’da sergilendi. Szczesny’nin çalışmasının merkezinde kültürel hiyerarşilerin sorgulanması ve resim sanatının animasyon, ses ve popüler kültür referanslarıyla deneysel biçimde genişletilmesi yer alıyor. 2016’dan bu yana müzisyen ve yapımcı Lena Willikens ile birlikte performans, video çalışmaları ve yerleştirmeler içeren ve sanat kurumları ve tiyatroların yanı sıra müzik ve film festivallerinde gösterilen Phantom Kino Ballett adlı süreçsel proje üzerinde çalışıyor.

Sarah Szczesny, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Johannes Vogl

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Johannes Vogl, gündelik nesnelerden kendine özgü heykel ve makineler inşa ediyor. Kendini geleneksel anlamda bir heykeltıraştan ziyade şiirsel bir mucit olarak tarif eden sanatçıya heykel, yerleştirme ve videolarında ilham veren daha çok gündelik durumlar oluyor. Söz konusu nesne ve aparatlar artık insana hizmet etmiyor, mantıklı işlevlere sahip değil, aksine sonsuz döngülerde devinip kendileriyle monoton bir diyaloga giriyor. Vogl’ın işleri dışarlıklı makineler, kendine özgü tuhaflıklar olarak işliyor. İnsan ile heykel, özne ile nesne, gözlemci ile gözlemlenen arasındaki ilişki, nesneler dünyasını önceliyor.

Johannes Vogl, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar
© Adina Mocanu

Johannes Vogl, gündelik nesnelerden kendine özgü heykel ve makineler inşa ediyor. Kendini geleneksel anlamda bir heykeltıraştan ziyade şiirsel bir mucit olarak tarif eden sanatçıya heykel, yerleştirme ve videolarında ilham veren daha çok gündelik durumlar oluyor. Söz konusu nesne ve aparatlar artık insana hizmet etmiyor, mantıklı işlevlere sahip değil, aksine sonsuz döngülerde devinip kendileriyle monoton bir diyaloga giriyor. Vogl’ın işleri dışarlıklı makineler, kendine özgü tuhaflıklar olarak işliyor. İnsan ile heykel, özne ile nesne, gözlemci ile gözlemlenen arasındaki ilişki, nesneler dünyasını önceliyor.

Johannes Vogl, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Annika Kahrs

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Annika Kahrs, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Performansları, filmleri ve ses yerleştirmeleri farklı sosyal, kültürel ve siyasi yapılar içinde müzik ve ses biçimindeki ses bilgisinin önemini ortaya koyar. Kahrs son yıllarda pek çok ödül aldı ve aralarında Japonya’daki Mercedes-Benz Art Scope & Arts Initiative Tokyo (2024), İtalya’daki Deutsche Akademie Rom Villa Massimo’ya ait Casa Baldi (2024) ve ABD’nin Los Angeles kentindeki Villa Aurora’nın (2023) da bulunduğu farklı kurumlara konuk sanatçı olarak davet edildi. 2024 sonbaharında Pauli Ödülü (eski adıyla Böttcherstraße Bremen) kısa listesine giren sanatçının işleri yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı. Katıldığı son sergiler arasında Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2025), Biennale Son, Sion, İsviçre (2025), EMΣT | The National Museum of Contemporary Art Athens, Yunanistan (2025), Kunsthaus Baselland, Basel, İsviçre (2025), 60. Oktober Salon, Belgrad, Sırbistan (2024), Schering Stiftung, Berlin (2023), TONO Festival, Meksiko, Meksika (2023), Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2022), 16e Biennale d’art contemporain de Lyon, Fransa (2022), The Brick (LAXART), Los Angeles, ABD (2021) sayılabilir.

Annika Kahrs, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar
© Rosanna Graf

Annika Kahrs, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Performansları, filmleri ve ses yerleştirmeleri farklı sosyal, kültürel ve siyasi yapılar içinde müzik ve ses biçimindeki ses bilgisinin önemini ortaya koyar. Kahrs son yıllarda pek çok ödül aldı ve aralarında Japonya’daki Mercedes-Benz Art Scope & Arts Initiative Tokyo (2024), İtalya’daki Deutsche Akademie Rom Villa Massimo’ya ait Casa Baldi (2024) ve ABD’nin Los Angeles kentindeki Villa Aurora’nın (2023) da bulunduğu farklı kurumlara konuk sanatçı olarak davet edildi. 2024 sonbaharında Pauli Ödülü (eski adıyla Böttcherstraße Bremen) kısa listesine giren sanatçının işleri yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı. Katıldığı son sergiler arasında Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2025), Biennale Son, Sion, İsviçre (2025), EMΣT | The National Museum of Contemporary Art Athens, Yunanistan (2025), Kunsthaus Baselland, Basel, İsviçre (2025), 60. Oktober Salon, Belgrad, Sırbistan (2024), Schering Stiftung, Berlin (2023), TONO Festival, Meksiko, Meksika (2023), Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2022), 16e Biennale d’art contemporain de Lyon, Fransa (2022), The Brick (LAXART), Los Angeles, ABD (2021) sayılabilir.

Annika Kahrs, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Larissa Araz & Aria Farajnezhad

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Larissa Araz (İstanbul, 1990) sanatçı ve poşe Sanatçı İnisiyatifi’nin kurucusu. New York Üniversitesi’nde Medya, Kültür ve İletişim, İstanbul Koç Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar eğitimi aldı. 2019’da Saha Studio’nun misafir sanatçı programına katıldı, 2020-2021’de Arter Araştırma Programı’nda yer aldı. 2021’de Prince Claus Seed Ödülü’nü kazandı, 2023 yılında WHW Akademija’ya seçildi. Avrupa Yatırım Bankası’nın Sanatçı Geliştirme Programı (Artist Development Program) kapsamında Paris’teki Cité internationale des arts’da konuk sanatçı programına davet edildi. 2024 yılında Yunanistan’daki Onassis Konuk Sanatçı Programı’nın bursiyeri oldu.

Araz, alternatif tarihlere, insan-dışı tanıklıklara ve baskın ideolojilerin kurumsal bilgi üretimi yoluyla inşasına odaklanıyor. Kişisel anlatılardan yola çıkarak toplumsal hafızaya kaydedilmemiş ya da orada gözlerden ırak tutulan belgeleri, arşivleri, kalıntıları, sessizlikleri, adları, izleri ve anıları araştırıyor. Gerçeklik ve kurgu arasında mekik dokuyarak olası gelecekleri ve açığa çıkarılmamış geçmişleri tartışmaya çalışıyor. Çalışmalarını çeşitli ortam ve araçlarla yürüten sanatçının pratiğinin odağında metin ve görüntü yer alıyor.

Sanatçı bir yandan da (yazar Ekin Can Göksoy ile birlikte) hiçbir şeyin aslında göründüğü gibi olmadığına dair kadim inançtan yola çıkan palimpsest sanatçı kolektifini yürütüyor. palimpsest, tarihsel kayıtların bir araya getirilip sınıflandırılmasını esas alan modern arşiv kavramsallaştırmasının ötesine geçen bir yaklaşımla elyazmalarındaki derkenarlardan, binaların duvarlarından dökülen süslemelerden, buluntu fotoğrafların arkasına yazılmış mesajlardan ve artık orada olmayanların tanıklığından bir arşiv oluşturma amacıyla yola çıktı.

Araz, poşe Artist Run Space’i Nisan 2018’de kurdu. poşe bir topluluk kurma arzusuyla tasarlandı. Diyalog ve eleştiri ihtiyacı hissedenlere fiziksel ve düşünsel bir açık alan sunmayı amaçlıyor. poşe, solo ve toplu sergilerin yanı sıra çeşitli kamusal programlara ve başka içeriklere de ev sahipliği yapıyor.

 

Aria Farajnezhad (1989, Ahvaz, İran) mühendislik geçmişi olan, uzun süre ritim ve vurmalı çalgılar üzerine çalışmış­ disiplinlerarası bir sanatçı ve organizatördür. Ses ve görüntü araştırmalarında çeşitli mecralara başvuran sanatçının çalışmaları kuşkucu adli tıbba yakın durmaktadır. Kunstverein Hannover Ödülü’nü (2025/2026) kazanan Farajnezhad, 2024’te HIAP (Helsinki Uluslararası Sanatçı Programı), 2023’te WHW Akademija (Zagreb, Hırvatistan) ve 2018/2019’da Ashkal Alwan’ın (Beyrut, Lübnan) Home Workspace Programı bursiyeri oldu. 2020’den 2022’ye kadar Circa 106 (Bremen, Almanya) proje alanının eş direktörlüğünü yürüttü ve Future Archives (Worpswede/ Saarbrücken/Bitterfeld/Bremen, Almanya) proje serisini hayata geçirdi. Aria, Bremen Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Natascha Sadr Haghighian’ın yürüttüğü Meisterschüler:innen programını tamamlayarak Temmuz 2022’de mezun olmuştur. Farajnezhad, Ocak 2023’ten bu yana, Bremen’deki eski Devlet Merkez Bankası binası bağlamında istikrarsızlaştırılmış koruma/yıkım ikilemini araştırmakta ve kamusal alanların inşasında başat bir rol oynayan aşırı/noksan/eksik temsil politikalarını irdelemektedir. Bremen Tren Garı’nda bulunan mozaiklerdeki ırkçılığı eleştirel bir yaklaşımla sorgulayarak insanlığın evrensel, melez ve hiyerarşik olmayan veçhelerine yer açan alternatif perspektifler geliştirecek kolektif çalışmalar düzenlemektedir. 2023’te, sohbet ettiği kişilerle birlikte üzerine yazı yazılmış mozaikleri sohbet mekanına taşıdığı ve diasporik kopuşu bir yaratıcı güç olarak öne çıkardığı Mosaic Speaking adlı bir sohbet dizisiyle yöreler arası ve bölgeler ötesi bir diyalog başlattı. Bu sohbet dizisi, Bremen’in sömürgecilik ve kölelikteki rolünün sohbetin gerçekleştiği bölge ve mekânla iç içe geçtiği, AIR InSILo (Hollabrunn/Viyana, Avusturya) ve HIAP (Helsinki/Turku, Finlandiya) gibi çeşitli mekânlarda düzenlendi. Farajnezhad, Mayıs 2024’te GAK Bremen ile birlikte Probe-1 gazetesini yayımladı ve Liverpool Üniversitesi’nde Azadeh Sarjoughian ile birlikte sanatsal metodoloji ve yaşayan arşiv kavramı üzerine bir diyalog oturumu olarak tasarlanan bir konferans-performans verdi.

 

Larissa Araz ve Aria Farajnezhad, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Şubat-Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Larissa Araz (İstanbul, 1990) sanatçı ve poşe Sanatçı İnisiyatifi’nin kurucusu. New York Üniversitesi’nde Medya, Kültür ve İletişim, İstanbul Koç Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar eğitimi aldı. 2019’da Saha Studio’nun misafir sanatçı programına katıldı, 2020-2021’de Arter Araştırma Programı’nda yer aldı. 2021’de Prince Claus Seed Ödülü’nü kazandı, 2023 yılında WHW Akademija’ya seçildi. Avrupa Yatırım Bankası’nın Sanatçı Geliştirme Programı (Artist Development Program) kapsamında Paris’teki Cité internationale des arts’da konuk sanatçı programına davet edildi. 2024 yılında Yunanistan’daki Onassis Konuk Sanatçı Programı’nın bursiyeri oldu.

Araz, alternatif tarihlere, insan-dışı tanıklıklara ve baskın ideolojilerin kurumsal bilgi üretimi yoluyla inşasına odaklanıyor. Kişisel anlatılardan yola çıkarak toplumsal hafızaya kaydedilmemiş ya da orada gözlerden ırak tutulan belgeleri, arşivleri, kalıntıları, sessizlikleri, adları, izleri ve anıları araştırıyor. Gerçeklik ve kurgu arasında mekik dokuyarak olası gelecekleri ve açığa çıkarılmamış geçmişleri tartışmaya çalışıyor. Çalışmalarını çeşitli ortam ve araçlarla yürüten sanatçının pratiğinin odağında metin ve görüntü yer alıyor.

Sanatçı bir yandan da (yazar Ekin Can Göksoy ile birlikte) hiçbir şeyin aslında göründüğü gibi olmadığına dair kadim inançtan yola çıkan palimpsest sanatçı kolektifini yürütüyor. palimpsest, tarihsel kayıtların bir araya getirilip sınıflandırılmasını esas alan modern arşiv kavramsallaştırmasının ötesine geçen bir yaklaşımla elyazmalarındaki derkenarlardan, binaların duvarlarından dökülen süslemelerden, buluntu fotoğrafların arkasına yazılmış mesajlardan ve artık orada olmayanların tanıklığından bir arşiv oluşturma amacıyla yola çıktı.

Araz, poşe Artist Run Space’i Nisan 2018’de kurdu. poşe bir topluluk kurma arzusuyla tasarlandı. Diyalog ve eleştiri ihtiyacı hissedenlere fiziksel ve düşünsel bir açık alan sunmayı amaçlıyor. poşe, solo ve toplu sergilerin yanı sıra çeşitli kamusal programlara ve başka içeriklere de ev sahipliği yapıyor.

 

Aria Farajnezhad (1989, Ahvaz, İran) mühendislik geçmişi olan, uzun süre ritim ve vurmalı çalgılar üzerine çalışmış­ disiplinlerarası bir sanatçı ve organizatördür. Ses ve görüntü araştırmalarında çeşitli mecralara başvuran sanatçının çalışmaları kuşkucu adli tıbba yakın durmaktadır. Kunstverein Hannover Ödülü’nü (2025/2026) kazanan Farajnezhad, 2024’te HIAP (Helsinki Uluslararası Sanatçı Programı), 2023’te WHW Akademija (Zagreb, Hırvatistan) ve 2018/2019’da Ashkal Alwan’ın (Beyrut, Lübnan) Home Workspace Programı bursiyeri oldu. 2020’den 2022’ye kadar Circa 106 (Bremen, Almanya) proje alanının eş direktörlüğünü yürüttü ve Future Archives (Worpswede/ Saarbrücken/Bitterfeld/Bremen, Almanya) proje serisini hayata geçirdi. Aria, Bremen Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Natascha Sadr Haghighian’ın yürüttüğü Meisterschüler:innen programını tamamlayarak Temmuz 2022’de mezun olmuştur. Farajnezhad, Ocak 2023’ten bu yana, Bremen’deki eski Devlet Merkez Bankası binası bağlamında istikrarsızlaştırılmış koruma/yıkım ikilemini araştırmakta ve kamusal alanların inşasında başat bir rol oynayan aşırı/noksan/eksik temsil politikalarını irdelemektedir. Bremen Tren Garı’nda bulunan mozaiklerdeki ırkçılığı eleştirel bir yaklaşımla sorgulayarak insanlığın evrensel, melez ve hiyerarşik olmayan veçhelerine yer açan alternatif perspektifler geliştirecek kolektif çalışmalar düzenlemektedir. 2023’te, sohbet ettiği kişilerle birlikte üzerine yazı yazılmış mozaikleri sohbet mekanına taşıdığı ve diasporik kopuşu bir yaratıcı güç olarak öne çıkardığı Mosaic Speaking adlı bir sohbet dizisiyle yöreler arası ve bölgeler ötesi bir diyalog başlattı. Bu sohbet dizisi, Bremen’in sömürgecilik ve kölelikteki rolünün sohbetin gerçekleştiği bölge ve mekânla iç içe geçtiği, AIR InSILo (Hollabrunn/Viyana, Avusturya) ve HIAP (Helsinki/Turku, Finlandiya) gibi çeşitli mekânlarda düzenlendi. Farajnezhad, Mayıs 2024’te GAK Bremen ile birlikte Probe-1 gazetesini yayımladı ve Liverpool Üniversitesi’nde Azadeh Sarjoughian ile birlikte sanatsal metodoloji ve yaşayan arşiv kavramı üzerine bir diyalog oturumu olarak tasarlanan bir konferans-performans verdi.

 

Larissa Araz ve Aria Farajnezhad, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Şubat-Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Gerrit Frohne-Brinkmann

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Gerrit Frohne-Brinkmann (1990’da Friesoythe, Almanya’da doğdu) Hamburg’daki Hochschule für bildende Künste’de eğitim gördü. El yapımı seramik ve kâğıt hamurundan buluntu nesne ve readymade’lere [hazır malzeme] kadar geniş bir yelpazede farklı teknikler kullandığı heykel çalışmalarında birbiriyle çelişen görsel dilleri ve bu maddelerin prensiplerini bir araya getirir. Çalışmalarında sık sık çöpe atılmış, sevilmemiş ve unutulmuş nesnelerin durumundan yola çıkar. Teknoloji tarihi, doğa bilimleri, eğlence ve popüler kültürü çeşitli illüzyon, taklit ve sahneleme araçları üzerinden etkileşime sokarak ele alır. Araştırmalarında bitkiler ve hayvanlar, bitki ve hayvan replikaları ya da bunların temellük edilişini merkeze koyarak bunları işlerine yansıtır. Sergileme koşullarını mercek altına alarak cazibe ve hayal kırıklığı arasındaki gerilime odaklanır. Son dönemde eserleri Hamburger Kunsthalle, Hangar Y, Meudon (2024), Fundación Marso, Mexico City (2023), LambdaLambdaLambda, Priştine ve Oldenburger Kunstverein’da (2022) gösterildi. Hamburg’da yaşıyor ve çalışıyor.

Gerrit Frohne-Brinkmann Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Gerrit Frohne-Brinkmann (1990’da Friesoythe, Almanya’da doğdu) Hamburg’daki Hochschule für bildende Künste’de eğitim gördü. El yapımı seramik ve kâğıt hamurundan buluntu nesne ve readymade’lere [hazır malzeme] kadar geniş bir yelpazede farklı teknikler kullandığı heykel çalışmalarında birbiriyle çelişen görsel dilleri ve bu maddelerin prensiplerini bir araya getirir. Çalışmalarında sık sık çöpe atılmış, sevilmemiş ve unutulmuş nesnelerin durumundan yola çıkar. Teknoloji tarihi, doğa bilimleri, eğlence ve popüler kültürü çeşitli illüzyon, taklit ve sahneleme araçları üzerinden etkileşime sokarak ele alır. Araştırmalarında bitkiler ve hayvanlar, bitki ve hayvan replikaları ya da bunların temellük edilişini merkeze koyarak bunları işlerine yansıtır. Sergileme koşullarını mercek altına alarak cazibe ve hayal kırıklığı arasındaki gerilime odaklanır. Son dönemde eserleri Hamburger Kunsthalle, Hangar Y, Meudon (2024), Fundación Marso, Mexico City (2023), LambdaLambdaLambda, Priştine ve Oldenburger Kunstverein’da (2022) gösterildi. Hamburg’da yaşıyor ve çalışıyor.

Gerrit Frohne-Brinkmann Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Corç George Demir

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1991 Köln doğumlu Corç George Demir araştırma temelli disiplinler arası çalışmalar yürüten bir sanatçı.

Kolektif ve bireysel öznenin inşasını araştırdığı görsel ve kuramsal işlerinde, oto-etnografik yaklaşımıyla baskın anlatıları kökten değiştirmeyi amaçlıyor.

Sanatçının sanatsal ve bilimsel çalışmaları uluslararası sergilerde ve yayınlarda yer aldı. Halen Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde doktora çalışmalarını sürdürüyor. “Ancestral Junctures: on the expansion of ancestral mythologies” (Ataların Kesişim Noktaları: Ata mitolojilerinin genişlemesi üzerine) başlıklı doktora projesinde, ulus devletleri ve biyolojik soyları merkezden uzaklaştırıp emeğe ve kuir soylara odaklanarak mitolojik köken kavramının kapsamını genişletmenin dönüştürücü potansiyelini araştırıyor.

Corç George Demir, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1991 Köln doğumlu Corç George Demir araştırma temelli disiplinler arası çalışmalar yürüten bir sanatçı.

Kolektif ve bireysel öznenin inşasını araştırdığı görsel ve kuramsal işlerinde, oto-etnografik yaklaşımıyla baskın anlatıları kökten değiştirmeyi amaçlıyor.

Sanatçının sanatsal ve bilimsel çalışmaları uluslararası sergilerde ve yayınlarda yer aldı. Halen Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde doktora çalışmalarını sürdürüyor. “Ancestral Junctures: on the expansion of ancestral mythologies” (Ataların Kesişim Noktaları: Ata mitolojilerinin genişlemesi üzerine) başlıklı doktora projesinde, ulus devletleri ve biyolojik soyları merkezden uzaklaştırıp emeğe ve kuir soylara odaklanarak mitolojik köken kavramının kapsamını genişletmenin dönüştürücü potansiyelini araştırıyor.

Corç George Demir, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Onur Gökmen

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1985 Ankara doğumlu Onur Gökmen, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Heykel, fotoğraf, video, enstalasyon ve resim alanında eserler üretiyor. Gerçekliği, geçmiş ve geleceğin iç içe geçmesi sonucu ortaya çıkan bir durum olarak kavramakta. Bir benlik arkeolojisi oluşturmak için kolektif hikâyeler, tarihi olaylar ve mitlerden yola çıkıyor. Çalışmalarında, tarihsel hiyerarşi anlayışımızın dayandığı temelleri sorgulamak amacıyla indirgenmiş formlara başvuruyor, bir kazıda ortaya çıkarılmış mimari yapılara ve canlı bedenin iskelet yapılarına gönderme yapıyor.

Sanatçının çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra Sharjah Bienali 16 ve 13, SALT İstanbul, Frankfurt am Main Modern Sanat Müzesi, Madrid Kraliçe Reina Sofía Müzesi, Berlin Kunsthaus KuLe, New York James Fuentes Galerisi, Gwangju Asya Kültür Merkezi, ve Londra Delfina Foundation’da sergilenmiştir.

Onur Gökmen, Haziran 2025 ile Eylül 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

 

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1985 Ankara doğumlu Onur Gökmen, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Heykel, fotoğraf, video, enstalasyon ve resim alanında eserler üretiyor. Gerçekliği, geçmiş ve geleceğin iç içe geçmesi sonucu ortaya çıkan bir durum olarak kavramakta. Bir benlik arkeolojisi oluşturmak için kolektif hikâyeler, tarihi olaylar ve mitlerden yola çıkıyor. Çalışmalarında, tarihsel hiyerarşi anlayışımızın dayandığı temelleri sorgulamak amacıyla indirgenmiş formlara başvuruyor, bir kazıda ortaya çıkarılmış mimari yapılara ve canlı bedenin iskelet yapılarına gönderme yapıyor.

Sanatçının çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra Sharjah Bienali 16 ve 13, SALT İstanbul, Frankfurt am Main Modern Sanat Müzesi, Madrid Kraliçe Reina Sofía Müzesi, Berlin Kunsthaus KuLe, New York James Fuentes Galerisi, Gwangju Asya Kültür Merkezi, ve Londra Delfina Foundation’da sergilenmiştir.

Onur Gökmen, Haziran 2025 ile Eylül 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

 

Hêlîn Alas

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Hêlîn Alas (*1987) kavramsal sanatçı ve sanat pedagogudur. Çok disiplinli çalışmalarında toplumsal aidiyet vaat eden “senaryoların” duygulanımsal ve mitlere dayanan boyutlarını ele alır. Çeşitli sosyal ortamlarda bulunmak için gereken (genelde dile getirilmeyen) değerlerin asamblaj, yontu, fotoğraf ve performans aracılığıyla açığa vurulduğu model senaryolar kurgular. 2017’de BPA// Berlin program for artists (Berlin Sanatçı Programı) mentorluk programına katılmıştır, ertesi yıl DAAD’nin lisansüstü çalışmalar bursuyla New York’a gitti. 2019’dan beri Münih’te yaşayan ve çalışan sanatçı, 2022’de Münih Brandhorst Müzesi’nde bir sunum yapmıştır. Münih Kammerspiele’nin Habibi Kiosk’u, Sentiment (Zürih), Mauer (Köln), Paulina Caspari/beacon (Münih), Kevin Space (Viyana) ve Between Bridges (Berlin) gibi mekânlarda karma sergilere katılmıştır.

Hêlîn Alas, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar
© Jasmijn Visser

Hêlîn Alas (*1987) kavramsal sanatçı ve sanat pedagogudur. Çok disiplinli çalışmalarında toplumsal aidiyet vaat eden “senaryoların” duygulanımsal ve mitlere dayanan boyutlarını ele alır. Çeşitli sosyal ortamlarda bulunmak için gereken (genelde dile getirilmeyen) değerlerin asamblaj, yontu, fotoğraf ve performans aracılığıyla açığa vurulduğu model senaryolar kurgular. 2017’de BPA// Berlin program for artists (Berlin Sanatçı Programı) mentorluk programına katılmıştır, ertesi yıl DAAD’nin lisansüstü çalışmalar bursuyla New York’a gitti. 2019’dan beri Münih’te yaşayan ve çalışan sanatçı, 2022’de Münih Brandhorst Müzesi’nde bir sunum yapmıştır. Münih Kammerspiele’nin Habibi Kiosk’u, Sentiment (Zürih), Mauer (Köln), Paulina Caspari/beacon (Münih), Kevin Space (Viyana) ve Between Bridges (Berlin) gibi mekânlarda karma sergilere katılmıştır.

Hêlîn Alas, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Susanne Weiß

Yıl 2013
Kategori Güzel Sanatlar

Susanne Weiß 2012 yılının başından bu yana Heidelberger Kunstverein’ın yöneticiliğini yürütüyor. Einzelausstellung: Nicht alleine adlı sergi dizisi kapsamında, Ulf Aminde, Heide Hinrichs, Melton Prior Institut (Alexander Roob), Jan Bünnig, Stuart Sherman ve Annette Weisser’in eserlerini sergiledi. Dr. Miya Yoshida’yla birlikte gerçekleştirdiği grup sergilerinde sanatta amatörlerin önemi konusuna eğildi. Heidelberg’e gitmeden önceki dönemde serbest küratör olarak çalıştı.

2009-2010 yıllarında Birleşik Arap Emirlikleri’nde Sharjah Emirliği, Sharjah Müze Bölümü’nde Goethe-Institut için Robert Bosch Kültür Yöneticisi olarak çalıştı. Bu dönemde kapsamlı bir eğitim programı geliştirdi; program kısmen Ambassadors adlı sergiyle sonuçlandı. 2007-2008 yıllarında Kunsthaus Dresden-Städtische Galerie für Gegenwartskunst’un yöneticiliğini vekaleten yürüttü. 2007’de Berlin’de NGBK RealismusStudio ile birlikte Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart’ta açılan Felix Gonzales-Torres sergisini hazırladı. Susanne Weiß 1996’dan bu yana Londra, Oxford, Kudüs, Viyana, Dresden, Sharjah ve Berlin gibi kentlerde uluslararası sergiler hazırlıyor. Müzeci olan Weiß, NGBK RealismusStudio’nun da üyesidir.

Susanne Weiß Ağustos 2013 ile Ekim 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2013
Kategori Güzel Sanatlar

Susanne Weiß 2012 yılının başından bu yana Heidelberger Kunstverein’ın yöneticiliğini yürütüyor. Einzelausstellung: Nicht alleine adlı sergi dizisi kapsamında, Ulf Aminde, Heide Hinrichs, Melton Prior Institut (Alexander Roob), Jan Bünnig, Stuart Sherman ve Annette Weisser’in eserlerini sergiledi. Dr. Miya Yoshida’yla birlikte gerçekleştirdiği grup sergilerinde sanatta amatörlerin önemi konusuna eğildi. Heidelberg’e gitmeden önceki dönemde serbest küratör olarak çalıştı.

2009-2010 yıllarında Birleşik Arap Emirlikleri’nde Sharjah Emirliği, Sharjah Müze Bölümü’nde Goethe-Institut için Robert Bosch Kültür Yöneticisi olarak çalıştı. Bu dönemde kapsamlı bir eğitim programı geliştirdi; program kısmen Ambassadors adlı sergiyle sonuçlandı. 2007-2008 yıllarında Kunsthaus Dresden-Städtische Galerie für Gegenwartskunst’un yöneticiliğini vekaleten yürüttü. 2007’de Berlin’de NGBK RealismusStudio ile birlikte Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart’ta açılan Felix Gonzales-Torres sergisini hazırladı. Susanne Weiß 1996’dan bu yana Londra, Oxford, Kudüs, Viyana, Dresden, Sharjah ve Berlin gibi kentlerde uluslararası sergiler hazırlıyor. Müzeci olan Weiß, NGBK RealismusStudio’nun da üyesidir.

Susanne Weiß Ağustos 2013 ile Ekim 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.