Discipline: Güzel Sanatlar

Onur Gökmen’nin yeni sergisi Salt Galata’da: Toprakaltı

Tarih 02. Nisan - 03 Mayıs 2026
Kategori Güzel Sanatlar
Toprakaltı (2026) filminden bir kare

Onur Gökmen’in, Haziran–Eylül 2025 döneminde Tarabya Kültür Akademisi’ndeki konuk sanatçı programı kapsamında da üzerinde çalıştığı Toprakaltı adlı sergisi, 02 Nisan–03 Mayıs 2026 tarihleri arasında SALT Galata’da ziyaret edilebilir. Sergi, Türkiye’nin çevre ve kurum tarihinde büyük ölçüde göz ardı edilmiş bir olayı odağına alır: 1986 Çernobil faciasından sonra Karadeniz’de yetişen çayda radyoaktif kirliliğin tespit edilmesi.  

Nükleer santraldeki patlamanın ardından, aralarında sanatçının ebeveyni İnci ve Ali Gökmen’in de bulunduğu, Orta Doğu Teknik Üniversitesi’nde (ODTÜ) görevli bir grup bilim insanı, radyoaktif serpintinin Karadeniz bölgesindeki çaya etkisini ölçmek üzere bir araştırma yürüttü. Bulgular bir raporda derlenerek ilgili mercilere sunuldu. Ancak resmî açıklamalar, ekonomik ve toplumsal istikrara ilişkin kaygıların da etkisiyle kirliliğin boyutunu ve sağlığa zararını azımsama eğilimindeydi. Halk sağlığı ve hesap verebilirlik tartışmaları sürerken, ODTÜ raporu nihayetinde basına sızdı. Meseleyi medyatik imge ve manşetler üzerinden ele alan haberler kamuda bir nebze farkındalık yaratsa da, kurumsal tepkiler büyük ölçüde değişmedi ve kontamine çay dolaşımda kalmaya devam etti. “Radyoaktif çay daha lezzetlidir”, “Azıcık radyasyon kemiklere yararlıdır” gibi nükleerin etkilerini ıskalayan sansasyonel açıklamalar ile çay içen devlet yetkililerinin görüntüleri kolektif hafızada yer edindi. Çay ise gözle görülemeyen, elle tutulamayan radyasyonun maddesel tanığı ve nükleer endişenin taşıyıcısı hâline geldi.  

Türkiye’nin nükleer tarihinde önemli yeri olan bu vakadan üç kesit sahneleyen sergi, kurgusal ve belgesel unsurları birleştirerek anlatı ile kanıt arasında bir diyalog kurar. İlk bölümde, çaydaki kontaminasyonun keşfedildiği ODTÜ’den mekânsal bir kesit ile İnci ve Ali Gökmen’in aktarımına dayanan bir belgesel yer alır. Bir televizyon stüdyosunda geçen ikinci bölüm, medyanın devlet aygıtları ve bürokrasiyle iç içeliğini yansıtır. Enstalasyonun merkezinde, çaydaki radyoaktif madde miktarını yalanlarken hayalî bir Karadeniz imgesi de kuran haberlerden yola çıkan bir kısa film vardır. Dekorların arkasında yer alan üçüncü kısım ise bu iki anlatı arasından sızan, Çernobil felaketinin Türkiye’deki izleri niteliğindeki fotoğraflardan oluşur. 

Radyasyonun hem doğal hem de kurumsal sistemler içindeki hareketinin izini süren bu üç sahne, görünmez ve yavaş çevresel tahribatın halk sağlığını, politikaları ve toplumsal anlatıları nasıl şekillendirdiğini açığa çıkarır. Aynı zamanda, radyasyonun hiçbir zaman bütünüyle geçmişte kalmadığını hatırlatır: Radyasyon ne tek bir kuşağa ne de belirli bir coğrafyaya aittir. Bulutlarla taşınan ve yeraltına sızan radyasyonun toprakla bugüne aktarılması gibi, bu olayın imgeleri de kişisel ve kolektif hafızada dolaşmayı sürdürür. 

Devamını oku Daha az

Toprakaltı (2026) filminden bir kare

Onur Gökmen, Kötü Bulutlar, 2026

İnci Gökmen, University of Maryland’deki laboratuvarında, takribî 1970’ler sonu

Onur Gökmen, Çay İçen Bakan, 2026

Panel: Sanatçı & Koleksiyoner Konuşmaları - Video sanatı üretimi ve koleksiyonerliği üzerine

Tarih 04. Nisan 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Elgiz Müzesi ve Tarabya Kültür Akademisi iş birliğiyle 4.Nisan sabahında düzenlenen panelde, video sanatı üretimi, video koleksiyonculuğu ve video medyumunun günümüzdeki dönüşümünü farklı perspektiflerden ele alacak bir sohbet sunuyor.  

Panelde, Elgiz Koleksiyonu’na yakın zamanda dahil olan “A BIG YEAR” başlıklı video çalışmasının sanatçısı ve aynı zamanda Şubat–Mayıs 2026 dönemi Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olan Annika Kahrs ile, koleksiyonunda video ve yeni medya sanatına odaklanan koleksiyoner Agah Uğur bir araya geliyor. Sanatçı ve koleksiyoner arasında video sanatı üzerinden bir diyalog alanı açmayı ve farklı üretim ve biriktirme pratiklerinin kesişim noktalarını birlikte düşünmeyi hedefleyen bu panelin moderatörlüğünü sanatçı, akademisyen ve yönetmen Zeyno Pekünlü üstleniyor. 

Kontenjan sınırlı olduğundan katılım için kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.
Kayıt formunu için buraya tıklayın 

4 Nisan 2026, Cumartesi 11:00-12:30 
Lokasyon: Elgiz Müzesi 

Annika Kahrs (d. 1984)
Annika Kahrs, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Performansları, filmleri ve ses yerleştirmeleri farklı sosyal, kültürel ve siyasi yapılar içinde müzik ve ses biçimindeki ses bilgisinin önemini ortaya koyar. Kahrs son yıllarda pek çok ödül aldı ve aralarında Japonya’daki Mercedes-Benz Art Scope & Arts Initiative Tokyo (2024), İtalya’daki Deutsche Akademie Rom Villa Massimo’ya ait Casa Baldi (2024) ve ABD’nin Los Angeles kentindeki Villa Aurora’nın (2023) da bulunduğu farklı kurumlara konuk sanatçı olarak davet edildi. 2024 sonbaharında Pauli Ödülü (eski adıyla Böttcherstraße Bremen) kısa listesine giren sanatçının işleri yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı. 

Agah Uğur (d. 1957)
Agah Uğur, iş dünyasında uzun yıllara yayılan yöneticilik deneyiminin yanı sıra, özellikle video ve yeni medya sanatına odaklanan çağdaş sanat koleksiyonerliğiyle tanınır. Uluslararası şirketlerde edindiği deneyimin ardından Borusan Holding’de üst düzey yöneticilik ve CEO’luk görevlerinde bulunmuştur. Günümüzde farklı şirket ve girişimlerde aktif rol almayı sürdürürken, çağdaş sanat alanına olan ilgisini koleksiyonculuk pratiği üzerinden derinleştirmektedir

Zeyno Pekünlü (d. 1980)
Zeyno Pekünlü çalışmaları çoğunlukla video ve enstalasyon formunu alan bir sanatçıdır. Çalışmaları hem Türkiye’de hem de uluslararası alanda SALT, İstanbul Modern, CAC Brétigny, MAXXI (Roma), Whitechapel Gallery (Londra), Hammer Museum (Los Angeles) ve Jewish Museum (New York) gibi kurumlarda izleyiciyle buluşmuştur. 14. İstanbul Bienali, Jakarta Bienali ve EVA International (İrlanda) gibi bienallere yer almıştır. Red Thread Journal editöryel kolektifinin üyesi ve Köken Ergun ile birlikte KIRIK inisiyatifinin kurucularından biri.  

 

Devamını oku Daha az
Kayıt formunu buradan ulaşabilirsiniz

Esra Ersen

Yıl 2015
Kategori Güzel Sanatlar

Esra Ersen İstanbul’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki öğreniminin ardından Fransa’da École supérieure des beaux-arts Nantes’ta bir diploma sonrası programdan mezun oldu. Araştırma temelli sanat pratiğinde, tarih ve tarihsel bakış açıları, bunların gündelik yaşam kültüründeki karşılıkları, eğitim ve zamanın değişimine uğrayan kültürel imgelere odaklanan Ersen, ulusal kimlik ve bu kimliklerin kurgulanma mekanizmalarını ele alıyor, çalışmalarında sözel aktarımlarla kollektif bellek, mikro tarih ile makro tarih arasında köprüler inşa ediyor. İrdelediği soruları neşeli bir yıkıcılıkla ele alan sanatçı, böylece toplumsal gerçekliğimizin çok katmanlı, kısmen çelişkili boyutlarını görünür kılıyor. Çalışmaları, 14. İstanbul Bienali (2015), 27. São Paulo Bienali (2006), 4. Liverpool Bienali (2006), 4. Kwangju Bienali (2002) ve Manifesta 4, Frankfurt am Main gibi sanat etkinlikleri kapsamında izleyiciyle buluştu. Çok sayıda ödül ve bursa layık görülen Ersen, 2019/2020 Villa Massimo Roma Ödülü’ne layık görüldü.

Esra Ersen Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2015
Kategori Güzel Sanatlar
© Privat

Esra Ersen İstanbul’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki öğreniminin ardından Fransa’da École supérieure des beaux-arts Nantes’ta bir diploma sonrası programdan mezun oldu. Araştırma temelli sanat pratiğinde, tarih ve tarihsel bakış açıları, bunların gündelik yaşam kültüründeki karşılıkları, eğitim ve zamanın değişimine uğrayan kültürel imgelere odaklanan Ersen, ulusal kimlik ve bu kimliklerin kurgulanma mekanizmalarını ele alıyor, çalışmalarında sözel aktarımlarla kollektif bellek, mikro tarih ile makro tarih arasında köprüler inşa ediyor. İrdelediği soruları neşeli bir yıkıcılıkla ele alan sanatçı, böylece toplumsal gerçekliğimizin çok katmanlı, kısmen çelişkili boyutlarını görünür kılıyor. Çalışmaları, 14. İstanbul Bienali (2015), 27. São Paulo Bienali (2006), 4. Liverpool Bienali (2006), 4. Kwangju Bienali (2002) ve Manifesta 4, Frankfurt am Main gibi sanat etkinlikleri kapsamında izleyiciyle buluştu. Çok sayıda ödül ve bursa layık görülen Ersen, 2019/2020 Villa Massimo Roma Ödülü’ne layık görüldü.

Esra Ersen Eylül ile Kasım 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Sarah Szczesny

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Sarah Szczesny Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini 2009 yılında Prof. Rosemarie Trockel’ın master öğrencisi olarak tamamladı, 2021’den bu yana Düsseldorf’taki Robert Schumann Yüksekokulu’nda Müzik ve Medya Enstitüsü’nde görsel yöntem dersi veriyor. 2024’ten itibaren Köln Üniversitesi’nde resim dersleri vermeye başlayan sanatçı, Münster Güzel Sanatlar Akademisi’nde konuk öğretim görevlisi olarak bulundu. Resim, kolaj, video ve performans alanında verdiği eserler, Kunstverein Düsseldorf, Neuer Aachener Kunstverein, Ludlow 38 ve New York’taki Martos Gallery’nin yanı sıra Los Angeles’taki O-Town House’da sergilendi. Szczesny’nin çalışmasının merkezinde kültürel hiyerarşilerin sorgulanması ve resim sanatının animasyon, ses ve popüler kültür referanslarıyla deneysel biçimde genişletilmesi yer alıyor. 2016’dan bu yana müzisyen ve yapımcı Lena Willikens ile birlikte performans, video çalışmaları ve yerleştirmeler içeren ve sanat kurumları ve tiyatroların yanı sıra müzik ve film festivallerinde gösterilen Phantom Kino Ballett adlı süreçsel proje üzerinde çalışıyor.

Sarah Szczesny, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar
© Anna Sofie Hartmann

Sarah Szczesny Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini 2009 yılında Prof. Rosemarie Trockel’ın master öğrencisi olarak tamamladı, 2021’den bu yana Düsseldorf’taki Robert Schumann Yüksekokulu’nda Müzik ve Medya Enstitüsü’nde görsel yöntem dersi veriyor. 2024’ten itibaren Köln Üniversitesi’nde resim dersleri vermeye başlayan sanatçı, Münster Güzel Sanatlar Akademisi’nde konuk öğretim görevlisi olarak bulundu. Resim, kolaj, video ve performans alanında verdiği eserler, Kunstverein Düsseldorf, Neuer Aachener Kunstverein, Ludlow 38 ve New York’taki Martos Gallery’nin yanı sıra Los Angeles’taki O-Town House’da sergilendi. Szczesny’nin çalışmasının merkezinde kültürel hiyerarşilerin sorgulanması ve resim sanatının animasyon, ses ve popüler kültür referanslarıyla deneysel biçimde genişletilmesi yer alıyor. 2016’dan bu yana müzisyen ve yapımcı Lena Willikens ile birlikte performans, video çalışmaları ve yerleştirmeler içeren ve sanat kurumları ve tiyatroların yanı sıra müzik ve film festivallerinde gösterilen Phantom Kino Ballett adlı süreçsel proje üzerinde çalışıyor.

Sarah Szczesny, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Johannes Vogl

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Johannes Vogl, gündelik nesnelerden kendine özgü heykel ve makineler inşa ediyor. Kendini geleneksel anlamda bir heykeltıraştan ziyade şiirsel bir mucit olarak tarif eden sanatçıya heykel, yerleştirme ve videolarında ilham veren daha çok gündelik durumlar oluyor. Söz konusu nesne ve aparatlar artık insana hizmet etmiyor, mantıklı işlevlere sahip değil, aksine sonsuz döngülerde devinip kendileriyle monoton bir diyaloga giriyor. Vogl’ın işleri dışarlıklı makineler, kendine özgü tuhaflıklar olarak işliyor. İnsan ile heykel, özne ile nesne, gözlemci ile gözlemlenen arasındaki ilişki, nesneler dünyasını önceliyor.

Johannes Vogl, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar
© Adina Mocanu

Johannes Vogl, gündelik nesnelerden kendine özgü heykel ve makineler inşa ediyor. Kendini geleneksel anlamda bir heykeltıraştan ziyade şiirsel bir mucit olarak tarif eden sanatçıya heykel, yerleştirme ve videolarında ilham veren daha çok gündelik durumlar oluyor. Söz konusu nesne ve aparatlar artık insana hizmet etmiyor, mantıklı işlevlere sahip değil, aksine sonsuz döngülerde devinip kendileriyle monoton bir diyaloga giriyor. Vogl’ın işleri dışarlıklı makineler, kendine özgü tuhaflıklar olarak işliyor. İnsan ile heykel, özne ile nesne, gözlemci ile gözlemlenen arasındaki ilişki, nesneler dünyasını önceliyor.

Johannes Vogl, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Annika Kahrs

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar

Annika Kahrs, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Performansları, filmleri ve ses yerleştirmeleri farklı sosyal, kültürel ve siyasi yapılar içinde müzik ve ses biçimindeki ses bilgisinin önemini ortaya koyar. Kahrs son yıllarda pek çok ödül aldı ve aralarında Japonya’daki Mercedes-Benz Art Scope & Arts Initiative Tokyo (2024), İtalya’daki Deutsche Akademie Rom Villa Massimo’ya ait Casa Baldi (2024) ve ABD’nin Los Angeles kentindeki Villa Aurora’nın (2023) da bulunduğu farklı kurumlara konuk sanatçı olarak davet edildi. 2024 sonbaharında Pauli Ödülü (eski adıyla Böttcherstraße Bremen) kısa listesine giren sanatçının işleri yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı. Katıldığı son sergiler arasında Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2025), Biennale Son, Sion, İsviçre (2025), EMΣT | The National Museum of Contemporary Art Athens, Yunanistan (2025), Kunsthaus Baselland, Basel, İsviçre (2025), 60. Oktober Salon, Belgrad, Sırbistan (2024), Schering Stiftung, Berlin (2023), TONO Festival, Meksiko, Meksika (2023), Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2022), 16e Biennale d’art contemporain de Lyon, Fransa (2022), The Brick (LAXART), Los Angeles, ABD (2021) sayılabilir.

Annika Kahrs, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Güzel Sanatlar
© Rosanna Graf

Annika Kahrs, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Performansları, filmleri ve ses yerleştirmeleri farklı sosyal, kültürel ve siyasi yapılar içinde müzik ve ses biçimindeki ses bilgisinin önemini ortaya koyar. Kahrs son yıllarda pek çok ödül aldı ve aralarında Japonya’daki Mercedes-Benz Art Scope & Arts Initiative Tokyo (2024), İtalya’daki Deutsche Akademie Rom Villa Massimo’ya ait Casa Baldi (2024) ve ABD’nin Los Angeles kentindeki Villa Aurora’nın (2023) da bulunduğu farklı kurumlara konuk sanatçı olarak davet edildi. 2024 sonbaharında Pauli Ödülü (eski adıyla Böttcherstraße Bremen) kısa listesine giren sanatçının işleri yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı. Katıldığı son sergiler arasında Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2025), Biennale Son, Sion, İsviçre (2025), EMΣT | The National Museum of Contemporary Art Athens, Yunanistan (2025), Kunsthaus Baselland, Basel, İsviçre (2025), 60. Oktober Salon, Belgrad, Sırbistan (2024), Schering Stiftung, Berlin (2023), TONO Festival, Meksiko, Meksika (2023), Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2022), 16e Biennale d’art contemporain de Lyon, Fransa (2022), The Brick (LAXART), Los Angeles, ABD (2021) sayılabilir.

Annika Kahrs, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Larissa Araz & Aria Farajnezhad

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Larissa Araz (İstanbul, 1990) sanatçı ve poşe Sanatçı İnisiyatifi’nin kurucusu. New York Üniversitesi’nde Medya, Kültür ve İletişim, İstanbul Koç Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar eğitimi aldı. 2019’da Saha Studio’nun misafir sanatçı programına katıldı, 2020-2021’de Arter Araştırma Programı’nda yer aldı. 2021’de Prince Claus Seed Ödülü’nü kazandı, 2023 yılında WHW Akademija’ya seçildi. Avrupa Yatırım Bankası’nın Sanatçı Geliştirme Programı (Artist Development Program) kapsamında Paris’teki Cité internationale des arts’da konuk sanatçı programına davet edildi. 2024 yılında Yunanistan’daki Onassis Konuk Sanatçı Programı’nın bursiyeri oldu.

Araz, alternatif tarihlere, insan-dışı tanıklıklara ve baskın ideolojilerin kurumsal bilgi üretimi yoluyla inşasına odaklanıyor. Kişisel anlatılardan yola çıkarak toplumsal hafızaya kaydedilmemiş ya da orada gözlerden ırak tutulan belgeleri, arşivleri, kalıntıları, sessizlikleri, adları, izleri ve anıları araştırıyor. Gerçeklik ve kurgu arasında mekik dokuyarak olası gelecekleri ve açığa çıkarılmamış geçmişleri tartışmaya çalışıyor. Çalışmalarını çeşitli ortam ve araçlarla yürüten sanatçının pratiğinin odağında metin ve görüntü yer alıyor.

Sanatçı bir yandan da (yazar Ekin Can Göksoy ile birlikte) hiçbir şeyin aslında göründüğü gibi olmadığına dair kadim inançtan yola çıkan palimpsest sanatçı kolektifini yürütüyor. palimpsest, tarihsel kayıtların bir araya getirilip sınıflandırılmasını esas alan modern arşiv kavramsallaştırmasının ötesine geçen bir yaklaşımla elyazmalarındaki derkenarlardan, binaların duvarlarından dökülen süslemelerden, buluntu fotoğrafların arkasına yazılmış mesajlardan ve artık orada olmayanların tanıklığından bir arşiv oluşturma amacıyla yola çıktı.

Araz, poşe Artist Run Space’i Nisan 2018’de kurdu. poşe bir topluluk kurma arzusuyla tasarlandı. Diyalog ve eleştiri ihtiyacı hissedenlere fiziksel ve düşünsel bir açık alan sunmayı amaçlıyor. poşe, solo ve toplu sergilerin yanı sıra çeşitli kamusal programlara ve başka içeriklere de ev sahipliği yapıyor.

 

Aria Farajnezhad (1989, Ahvaz, İran) mühendislik geçmişi olan, uzun süre ritim ve vurmalı çalgılar üzerine çalışmış­ disiplinlerarası bir sanatçı ve organizatördür. Ses ve görüntü araştırmalarında çeşitli mecralara başvuran sanatçının çalışmaları kuşkucu adli tıbba yakın durmaktadır. Kunstverein Hannover Ödülü’nü (2025/2026) kazanan Farajnezhad, 2024’te HIAP (Helsinki Uluslararası Sanatçı Programı), 2023’te WHW Akademija (Zagreb, Hırvatistan) ve 2018/2019’da Ashkal Alwan’ın (Beyrut, Lübnan) Home Workspace Programı bursiyeri oldu. 2020’den 2022’ye kadar Circa 106 (Bremen, Almanya) proje alanının eş direktörlüğünü yürüttü ve Future Archives (Worpswede/ Saarbrücken/Bitterfeld/Bremen, Almanya) proje serisini hayata geçirdi. Aria, Bremen Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Natascha Sadr Haghighian’ın yürüttüğü Meisterschüler:innen programını tamamlayarak Temmuz 2022’de mezun olmuştur. Farajnezhad, Ocak 2023’ten bu yana, Bremen’deki eski Devlet Merkez Bankası binası bağlamında istikrarsızlaştırılmış koruma/yıkım ikilemini araştırmakta ve kamusal alanların inşasında başat bir rol oynayan aşırı/noksan/eksik temsil politikalarını irdelemektedir. Bremen Tren Garı’nda bulunan mozaiklerdeki ırkçılığı eleştirel bir yaklaşımla sorgulayarak insanlığın evrensel, melez ve hiyerarşik olmayan veçhelerine yer açan alternatif perspektifler geliştirecek kolektif çalışmalar düzenlemektedir. 2023’te, sohbet ettiği kişilerle birlikte üzerine yazı yazılmış mozaikleri sohbet mekanına taşıdığı ve diasporik kopuşu bir yaratıcı güç olarak öne çıkardığı Mosaic Speaking adlı bir sohbet dizisiyle yöreler arası ve bölgeler ötesi bir diyalog başlattı. Bu sohbet dizisi, Bremen’in sömürgecilik ve kölelikteki rolünün sohbetin gerçekleştiği bölge ve mekânla iç içe geçtiği, AIR InSILo (Hollabrunn/Viyana, Avusturya) ve HIAP (Helsinki/Turku, Finlandiya) gibi çeşitli mekânlarda düzenlendi. Farajnezhad, Mayıs 2024’te GAK Bremen ile birlikte Probe-1 gazetesini yayımladı ve Liverpool Üniversitesi’nde Azadeh Sarjoughian ile birlikte sanatsal metodoloji ve yaşayan arşiv kavramı üzerine bir diyalog oturumu olarak tasarlanan bir konferans-performans verdi.

 

Larissa Araz ve Aria Farajnezhad, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Şubat-Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Larissa Araz (İstanbul, 1990) sanatçı ve poşe Sanatçı İnisiyatifi’nin kurucusu. New York Üniversitesi’nde Medya, Kültür ve İletişim, İstanbul Koç Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar eğitimi aldı. 2019’da Saha Studio’nun misafir sanatçı programına katıldı, 2020-2021’de Arter Araştırma Programı’nda yer aldı. 2021’de Prince Claus Seed Ödülü’nü kazandı, 2023 yılında WHW Akademija’ya seçildi. Avrupa Yatırım Bankası’nın Sanatçı Geliştirme Programı (Artist Development Program) kapsamında Paris’teki Cité internationale des arts’da konuk sanatçı programına davet edildi. 2024 yılında Yunanistan’daki Onassis Konuk Sanatçı Programı’nın bursiyeri oldu.

Araz, alternatif tarihlere, insan-dışı tanıklıklara ve baskın ideolojilerin kurumsal bilgi üretimi yoluyla inşasına odaklanıyor. Kişisel anlatılardan yola çıkarak toplumsal hafızaya kaydedilmemiş ya da orada gözlerden ırak tutulan belgeleri, arşivleri, kalıntıları, sessizlikleri, adları, izleri ve anıları araştırıyor. Gerçeklik ve kurgu arasında mekik dokuyarak olası gelecekleri ve açığa çıkarılmamış geçmişleri tartışmaya çalışıyor. Çalışmalarını çeşitli ortam ve araçlarla yürüten sanatçının pratiğinin odağında metin ve görüntü yer alıyor.

Sanatçı bir yandan da (yazar Ekin Can Göksoy ile birlikte) hiçbir şeyin aslında göründüğü gibi olmadığına dair kadim inançtan yola çıkan palimpsest sanatçı kolektifini yürütüyor. palimpsest, tarihsel kayıtların bir araya getirilip sınıflandırılmasını esas alan modern arşiv kavramsallaştırmasının ötesine geçen bir yaklaşımla elyazmalarındaki derkenarlardan, binaların duvarlarından dökülen süslemelerden, buluntu fotoğrafların arkasına yazılmış mesajlardan ve artık orada olmayanların tanıklığından bir arşiv oluşturma amacıyla yola çıktı.

Araz, poşe Artist Run Space’i Nisan 2018’de kurdu. poşe bir topluluk kurma arzusuyla tasarlandı. Diyalog ve eleştiri ihtiyacı hissedenlere fiziksel ve düşünsel bir açık alan sunmayı amaçlıyor. poşe, solo ve toplu sergilerin yanı sıra çeşitli kamusal programlara ve başka içeriklere de ev sahipliği yapıyor.

 

Aria Farajnezhad (1989, Ahvaz, İran) mühendislik geçmişi olan, uzun süre ritim ve vurmalı çalgılar üzerine çalışmış­ disiplinlerarası bir sanatçı ve organizatördür. Ses ve görüntü araştırmalarında çeşitli mecralara başvuran sanatçının çalışmaları kuşkucu adli tıbba yakın durmaktadır. Kunstverein Hannover Ödülü’nü (2025/2026) kazanan Farajnezhad, 2024’te HIAP (Helsinki Uluslararası Sanatçı Programı), 2023’te WHW Akademija (Zagreb, Hırvatistan) ve 2018/2019’da Ashkal Alwan’ın (Beyrut, Lübnan) Home Workspace Programı bursiyeri oldu. 2020’den 2022’ye kadar Circa 106 (Bremen, Almanya) proje alanının eş direktörlüğünü yürüttü ve Future Archives (Worpswede/ Saarbrücken/Bitterfeld/Bremen, Almanya) proje serisini hayata geçirdi. Aria, Bremen Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Natascha Sadr Haghighian’ın yürüttüğü Meisterschüler:innen programını tamamlayarak Temmuz 2022’de mezun olmuştur. Farajnezhad, Ocak 2023’ten bu yana, Bremen’deki eski Devlet Merkez Bankası binası bağlamında istikrarsızlaştırılmış koruma/yıkım ikilemini araştırmakta ve kamusal alanların inşasında başat bir rol oynayan aşırı/noksan/eksik temsil politikalarını irdelemektedir. Bremen Tren Garı’nda bulunan mozaiklerdeki ırkçılığı eleştirel bir yaklaşımla sorgulayarak insanlığın evrensel, melez ve hiyerarşik olmayan veçhelerine yer açan alternatif perspektifler geliştirecek kolektif çalışmalar düzenlemektedir. 2023’te, sohbet ettiği kişilerle birlikte üzerine yazı yazılmış mozaikleri sohbet mekanına taşıdığı ve diasporik kopuşu bir yaratıcı güç olarak öne çıkardığı Mosaic Speaking adlı bir sohbet dizisiyle yöreler arası ve bölgeler ötesi bir diyalog başlattı. Bu sohbet dizisi, Bremen’in sömürgecilik ve kölelikteki rolünün sohbetin gerçekleştiği bölge ve mekânla iç içe geçtiği, AIR InSILo (Hollabrunn/Viyana, Avusturya) ve HIAP (Helsinki/Turku, Finlandiya) gibi çeşitli mekânlarda düzenlendi. Farajnezhad, Mayıs 2024’te GAK Bremen ile birlikte Probe-1 gazetesini yayımladı ve Liverpool Üniversitesi’nde Azadeh Sarjoughian ile birlikte sanatsal metodoloji ve yaşayan arşiv kavramı üzerine bir diyalog oturumu olarak tasarlanan bir konferans-performans verdi.

 

Larissa Araz ve Aria Farajnezhad, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Şubat-Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Gerrit Frohne-Brinkmann

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Gerrit Frohne-Brinkmann (1990’da Friesoythe, Almanya’da doğdu) Hamburg’daki Hochschule für bildende Künste’de eğitim gördü. El yapımı seramik ve kâğıt hamurundan buluntu nesne ve readymade’lere [hazır malzeme] kadar geniş bir yelpazede farklı teknikler kullandığı heykel çalışmalarında birbiriyle çelişen görsel dilleri ve bu maddelerin prensiplerini bir araya getirir. Çalışmalarında sık sık çöpe atılmış, sevilmemiş ve unutulmuş nesnelerin durumundan yola çıkar. Teknoloji tarihi, doğa bilimleri, eğlence ve popüler kültürü çeşitli illüzyon, taklit ve sahneleme araçları üzerinden etkileşime sokarak ele alır. Araştırmalarında bitkiler ve hayvanlar, bitki ve hayvan replikaları ya da bunların temellük edilişini merkeze koyarak bunları işlerine yansıtır. Sergileme koşullarını mercek altına alarak cazibe ve hayal kırıklığı arasındaki gerilime odaklanır. Son dönemde eserleri Hamburger Kunsthalle, Hangar Y, Meudon (2024), Fundación Marso, Mexico City (2023), LambdaLambdaLambda, Priştine ve Oldenburger Kunstverein’da (2022) gösterildi. Hamburg’da yaşıyor ve çalışıyor.

Gerrit Frohne-Brinkmann Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Gerrit Frohne-Brinkmann (1990’da Friesoythe, Almanya’da doğdu) Hamburg’daki Hochschule für bildende Künste’de eğitim gördü. El yapımı seramik ve kâğıt hamurundan buluntu nesne ve readymade’lere [hazır malzeme] kadar geniş bir yelpazede farklı teknikler kullandığı heykel çalışmalarında birbiriyle çelişen görsel dilleri ve bu maddelerin prensiplerini bir araya getirir. Çalışmalarında sık sık çöpe atılmış, sevilmemiş ve unutulmuş nesnelerin durumundan yola çıkar. Teknoloji tarihi, doğa bilimleri, eğlence ve popüler kültürü çeşitli illüzyon, taklit ve sahneleme araçları üzerinden etkileşime sokarak ele alır. Araştırmalarında bitkiler ve hayvanlar, bitki ve hayvan replikaları ya da bunların temellük edilişini merkeze koyarak bunları işlerine yansıtır. Sergileme koşullarını mercek altına alarak cazibe ve hayal kırıklığı arasındaki gerilime odaklanır. Son dönemde eserleri Hamburger Kunsthalle, Hangar Y, Meudon (2024), Fundación Marso, Mexico City (2023), LambdaLambdaLambda, Priştine ve Oldenburger Kunstverein’da (2022) gösterildi. Hamburg’da yaşıyor ve çalışıyor.

Gerrit Frohne-Brinkmann Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Corç George Demir

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1991 Köln doğumlu Corç George Demir araştırma temelli disiplinler arası çalışmalar yürüten bir sanatçı.

Kolektif ve bireysel öznenin inşasını araştırdığı görsel ve kuramsal işlerinde, oto-etnografik yaklaşımıyla baskın anlatıları kökten değiştirmeyi amaçlıyor.

Sanatçının sanatsal ve bilimsel çalışmaları uluslararası sergilerde ve yayınlarda yer aldı. Halen Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde doktora çalışmalarını sürdürüyor. “Ancestral Junctures: on the expansion of ancestral mythologies” (Ataların Kesişim Noktaları: Ata mitolojilerinin genişlemesi üzerine) başlıklı doktora projesinde, ulus devletleri ve biyolojik soyları merkezden uzaklaştırıp emeğe ve kuir soylara odaklanarak mitolojik köken kavramının kapsamını genişletmenin dönüştürücü potansiyelini araştırıyor.

Corç George Demir, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1991 Köln doğumlu Corç George Demir araştırma temelli disiplinler arası çalışmalar yürüten bir sanatçı.

Kolektif ve bireysel öznenin inşasını araştırdığı görsel ve kuramsal işlerinde, oto-etnografik yaklaşımıyla baskın anlatıları kökten değiştirmeyi amaçlıyor.

Sanatçının sanatsal ve bilimsel çalışmaları uluslararası sergilerde ve yayınlarda yer aldı. Halen Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde doktora çalışmalarını sürdürüyor. “Ancestral Junctures: on the expansion of ancestral mythologies” (Ataların Kesişim Noktaları: Ata mitolojilerinin genişlemesi üzerine) başlıklı doktora projesinde, ulus devletleri ve biyolojik soyları merkezden uzaklaştırıp emeğe ve kuir soylara odaklanarak mitolojik köken kavramının kapsamını genişletmenin dönüştürücü potansiyelini araştırıyor.

Corç George Demir, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Onur Gökmen

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1985 Ankara doğumlu Onur Gökmen, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Heykel, fotoğraf, video, enstalasyon ve resim alanında eserler üretiyor. Gerçekliği, geçmiş ve geleceğin iç içe geçmesi sonucu ortaya çıkan bir durum olarak kavramakta. Bir benlik arkeolojisi oluşturmak için kolektif hikâyeler, tarihi olaylar ve mitlerden yola çıkıyor. Çalışmalarında, tarihsel hiyerarşi anlayışımızın dayandığı temelleri sorgulamak amacıyla indirgenmiş formlara başvuruyor, bir kazıda ortaya çıkarılmış mimari yapılara ve canlı bedenin iskelet yapılarına gönderme yapıyor.

Sanatçının çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra Sharjah Bienali 16 ve 13, SALT İstanbul, Frankfurt am Main Modern Sanat Müzesi, Madrid Kraliçe Reina Sofía Müzesi, Berlin Kunsthaus KuLe, New York James Fuentes Galerisi, Gwangju Asya Kültür Merkezi, ve Londra Delfina Foundation’da sergilenmiştir.

Onur Gökmen, Haziran 2025 ile Eylül 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

 

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

1985 Ankara doğumlu Onur Gökmen, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Heykel, fotoğraf, video, enstalasyon ve resim alanında eserler üretiyor. Gerçekliği, geçmiş ve geleceğin iç içe geçmesi sonucu ortaya çıkan bir durum olarak kavramakta. Bir benlik arkeolojisi oluşturmak için kolektif hikâyeler, tarihi olaylar ve mitlerden yola çıkıyor. Çalışmalarında, tarihsel hiyerarşi anlayışımızın dayandığı temelleri sorgulamak amacıyla indirgenmiş formlara başvuruyor, bir kazıda ortaya çıkarılmış mimari yapılara ve canlı bedenin iskelet yapılarına gönderme yapıyor.

Sanatçının çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra Sharjah Bienali 16 ve 13, SALT İstanbul, Frankfurt am Main Modern Sanat Müzesi, Madrid Kraliçe Reina Sofía Müzesi, Berlin Kunsthaus KuLe, New York James Fuentes Galerisi, Gwangju Asya Kültür Merkezi, ve Londra Delfina Foundation’da sergilenmiştir.

Onur Gökmen, Haziran 2025 ile Eylül 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.