Discipline: Güzel Sanatlar

Hêlîn Alas

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar

Hêlîn Alas (*1987) kavramsal sanatçı ve sanat pedagogudur. Çok disiplinli çalışmalarında toplumsal aidiyet vaat eden “senaryoların” duygulanımsal ve mitlere dayanan boyutlarını ele alır. Çeşitli sosyal ortamlarda bulunmak için gereken (genelde dile getirilmeyen) değerlerin asamblaj, yontu, fotoğraf ve performans aracılığıyla açığa vurulduğu model senaryolar kurgular. 2017’de BPA// Berlin program for artists (Berlin Sanatçı Programı) mentorluk programına katılmıştır, ertesi yıl DAAD’nin lisansüstü çalışmalar bursuyla New York’a gitti. 2019’dan beri Münih’te yaşayan ve çalışan sanatçı, 2022’de Münih Brandhorst Müzesi’nde bir sunum yapmıştır. Münih Kammerspiele’nin Habibi Kiosk’u, Sentiment (Zürih), Mauer (Köln), Paulina Caspari/beacon (Münih), Kevin Space (Viyana) ve Between Bridges (Berlin) gibi mekânlarda karma sergilere katılmıştır.

Hêlîn Alas, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2025
Kategori Güzel Sanatlar
© Jasmijn Visser

Hêlîn Alas (*1987) kavramsal sanatçı ve sanat pedagogudur. Çok disiplinli çalışmalarında toplumsal aidiyet vaat eden “senaryoların” duygulanımsal ve mitlere dayanan boyutlarını ele alır. Çeşitli sosyal ortamlarda bulunmak için gereken (genelde dile getirilmeyen) değerlerin asamblaj, yontu, fotoğraf ve performans aracılığıyla açığa vurulduğu model senaryolar kurgular. 2017’de BPA// Berlin program for artists (Berlin Sanatçı Programı) mentorluk programına katılmıştır, ertesi yıl DAAD’nin lisansüstü çalışmalar bursuyla New York’a gitti. 2019’dan beri Münih’te yaşayan ve çalışan sanatçı, 2022’de Münih Brandhorst Müzesi’nde bir sunum yapmıştır. Münih Kammerspiele’nin Habibi Kiosk’u, Sentiment (Zürih), Mauer (Köln), Paulina Caspari/beacon (Münih), Kevin Space (Viyana) ve Between Bridges (Berlin) gibi mekânlarda karma sergilere katılmıştır.

Hêlîn Alas, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Susanne Weiß

Yıl 2013
Kategori Güzel Sanatlar

Susanne Weiß 2012 yılının başından bu yana Heidelberger Kunstverein’ın yöneticiliğini yürütüyor. Einzelausstellung: Nicht alleine adlı sergi dizisi kapsamında, Ulf Aminde, Heide Hinrichs, Melton Prior Institut (Alexander Roob), Jan Bünnig, Stuart Sherman ve Annette Weisser’in eserlerini sergiledi. Dr. Miya Yoshida’yla birlikte gerçekleştirdiği grup sergilerinde sanatta amatörlerin önemi konusuna eğildi. Heidelberg’e gitmeden önceki dönemde serbest küratör olarak çalıştı.

2009-2010 yıllarında Birleşik Arap Emirlikleri’nde Sharjah Emirliği, Sharjah Müze Bölümü’nde Goethe-Institut için Robert Bosch Kültür Yöneticisi olarak çalıştı. Bu dönemde kapsamlı bir eğitim programı geliştirdi; program kısmen Ambassadors adlı sergiyle sonuçlandı. 2007-2008 yıllarında Kunsthaus Dresden-Städtische Galerie für Gegenwartskunst’un yöneticiliğini vekaleten yürüttü. 2007’de Berlin’de NGBK RealismusStudio ile birlikte Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart’ta açılan Felix Gonzales-Torres sergisini hazırladı. Susanne Weiß 1996’dan bu yana Londra, Oxford, Kudüs, Viyana, Dresden, Sharjah ve Berlin gibi kentlerde uluslararası sergiler hazırlıyor. Müzeci olan Weiß, NGBK RealismusStudio’nun da üyesidir.

Susanne Weiß Ağustos 2013 ile Ekim 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2013
Kategori Güzel Sanatlar

Susanne Weiß 2012 yılının başından bu yana Heidelberger Kunstverein’ın yöneticiliğini yürütüyor. Einzelausstellung: Nicht alleine adlı sergi dizisi kapsamında, Ulf Aminde, Heide Hinrichs, Melton Prior Institut (Alexander Roob), Jan Bünnig, Stuart Sherman ve Annette Weisser’in eserlerini sergiledi. Dr. Miya Yoshida’yla birlikte gerçekleştirdiği grup sergilerinde sanatta amatörlerin önemi konusuna eğildi. Heidelberg’e gitmeden önceki dönemde serbest küratör olarak çalıştı.

2009-2010 yıllarında Birleşik Arap Emirlikleri’nde Sharjah Emirliği, Sharjah Müze Bölümü’nde Goethe-Institut için Robert Bosch Kültür Yöneticisi olarak çalıştı. Bu dönemde kapsamlı bir eğitim programı geliştirdi; program kısmen Ambassadors adlı sergiyle sonuçlandı. 2007-2008 yıllarında Kunsthaus Dresden-Städtische Galerie für Gegenwartskunst’un yöneticiliğini vekaleten yürüttü. 2007’de Berlin’de NGBK RealismusStudio ile birlikte Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart’ta açılan Felix Gonzales-Torres sergisini hazırladı. Susanne Weiß 1996’dan bu yana Londra, Oxford, Kudüs, Viyana, Dresden, Sharjah ve Berlin gibi kentlerde uluslararası sergiler hazırlıyor. Müzeci olan Weiß, NGBK RealismusStudio’nun da üyesidir.

Susanne Weiß Ağustos 2013 ile Ekim 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Nevin Aladağ

Yıl 2013
Kategori Güzel Sanatlar

Nevin Aladağ Van’da dünyaya geldi, Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenim gördü. Çalışmaları pek çok uluslararası platformda sergilendi. Son dönem bireysel sergileri arasında, Sculpture 21st: Lehmbruck Museum, Duisburg (2021), Nevin Aladağ: Fanfare, Southbank Centre, HENI Project Space, Hayward Gallery, Londra (2020), Nevin Aladağ: Traces, Arter, İstanbul (2020), Nevin Aladağ, Mangrove Gallery, Shenzhen, Çin (2020), New Work: Nevin Aladağ, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (2019/2020), Nevin Aladağ, Mönchehaus Museum Goslar, Goslar (2019), Exercises in Harmony 1, Kunsthal 44, Møen, Danimarka (Dorothee Diebold ile birlikte) gibi sergiler bulunmaktadır. Sanatçı son yıllarda Museum Tinguely, Basel, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Bundeskunsthalle Bonn, Galeri Nev, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, The High Line, New York, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, 57. Venedik Bienali ve documenta 14, Atina/Kassel gibi mekan ve sanat etkinliklerinde gerçekleşen grup sergilerine dahil oldu. Berlin’de yaşamakta ve çalışmalarını sürdürmektedir.

Nevin Aladağ Mayıs ile Temmuz 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2013
Kategori Güzel Sanatlar
Berlin; 05.04.2013: Nevin Aladag arbeitet als K¸nstlerin in Berlin; f¸r ihr neues Projekt hat sie Freunde fotografiert, die sich ‰uflerlich (dresscode) auch sehr ‰hnlich sind; Kleiderordnung ist eben alles

Nevin Aladağ Van’da dünyaya geldi, Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenim gördü. Çalışmaları pek çok uluslararası platformda sergilendi. Son dönem bireysel sergileri arasında, Sculpture 21st: Lehmbruck Museum, Duisburg (2021), Nevin Aladağ: Fanfare, Southbank Centre, HENI Project Space, Hayward Gallery, Londra (2020), Nevin Aladağ: Traces, Arter, İstanbul (2020), Nevin Aladağ, Mangrove Gallery, Shenzhen, Çin (2020), New Work: Nevin Aladağ, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (2019/2020), Nevin Aladağ, Mönchehaus Museum Goslar, Goslar (2019), Exercises in Harmony 1, Kunsthal 44, Møen, Danimarka (Dorothee Diebold ile birlikte) gibi sergiler bulunmaktadır. Sanatçı son yıllarda Museum Tinguely, Basel, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Bundeskunsthalle Bonn, Galeri Nev, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, The High Line, New York, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, 57. Venedik Bienali ve documenta 14, Atina/Kassel gibi mekan ve sanat etkinliklerinde gerçekleşen grup sergilerine dahil oldu. Berlin’de yaşamakta ve çalışmalarını sürdürmektedir.

Nevin Aladağ Mayıs ile Temmuz 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Zora Volantes

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Zora Volantes liseyi bitirdikten sonra Berlin Özgür Üniversitesi’nde sinema ve tiyatro bilimleri eğitimi aldı. 1994 yılında Berlin Güzel Sanatlar Yüksekokulu’nda heykeltıraşlık eğitimine başlayan Volantes, 1995 yılında Erasmus bursuyla Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Michelangelo Pistoletto’nun yanında eğitim gördü. 2000 yılında Rebecca Horn’un öğrencisi oldu. Zora Volantes’in aldığı sayısız burs arasında Londra DAAD Bursu ve Berlin Güzel Sanatlar Üniversitesi Genç Sanatçılar Teşvik Bursu sayılabilir.

Volantes’in ilk sanatsal çalışmalarında mekan ve mekan enstalasyonları ön plandaydı. Sanatçı 2000 yılından itibaren sanatsal anlatım aracı olarak performans çalışmalarına yöneldi. Berlin Mitte’deki St. Elizabeth Kilisesi’nde yaptığı çalışma, sanatçının en yeni mekan enstalasyonlarına bir örnektir. 2013 yılında Artist in Residenz programı çerçevesinde Florian Werner tarafından St. Christoph am Arlberg’e davet edildi. Volantes 2014 yılında Berlin’de kendi gösteri mekanını açtı. Burada ürettiği son çalışma, tablolarla güneş döngüsünü sergilediği Aurora 2014 adlı performansıdır.

Zora Volantes Mayıs 2014-Ocak 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Zora Volantes liseyi bitirdikten sonra Berlin Özgür Üniversitesi’nde sinema ve tiyatro bilimleri eğitimi aldı. 1994 yılında Berlin Güzel Sanatlar Yüksekokulu’nda heykeltıraşlık eğitimine başlayan Volantes, 1995 yılında Erasmus bursuyla Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Michelangelo Pistoletto’nun yanında eğitim gördü. 2000 yılında Rebecca Horn’un öğrencisi oldu. Zora Volantes’in aldığı sayısız burs arasında Londra DAAD Bursu ve Berlin Güzel Sanatlar Üniversitesi Genç Sanatçılar Teşvik Bursu sayılabilir.

Volantes’in ilk sanatsal çalışmalarında mekan ve mekan enstalasyonları ön plandaydı. Sanatçı 2000 yılından itibaren sanatsal anlatım aracı olarak performans çalışmalarına yöneldi. Berlin Mitte’deki St. Elizabeth Kilisesi’nde yaptığı çalışma, sanatçının en yeni mekan enstalasyonlarına bir örnektir. 2013 yılında Artist in Residenz programı çerçevesinde Florian Werner tarafından St. Christoph am Arlberg’e davet edildi. Volantes 2014 yılında Berlin’de kendi gösteri mekanını açtı. Burada ürettiği son çalışma, tablolarla güneş döngüsünü sergilediği Aurora 2014 adlı performansıdır.

Zora Volantes Mayıs 2014-Ocak 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Berthold Reiß

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Berthold Reiß 1962 yılında Salzburg’da doğdu, yaşamını Münih’te sürdürüyor. Sanatçı 2010 yılında Sidney Bienali’ne bir dizi suluboya çalışmasıyla katıldı. 2011 yılında Berlin Ben Kaufmann Galerisi’ndeki The Klingohr Märchen adlı solo sergisiyle, Altın Çağ’ın romantik öykülerini günümüzde devam ettirdi. 2013 yılında Münih Christine Mayer Galeri’deki SVPERFLAX adlı solo çalışması, Flaxman ve Wedgwood ortak çalışmasında yer alan antik çağın endüstriyel röprodüksiyonunu takip etti. Düsseldorf’tan Rupert Pfab Galerisi’nin 2014 Art Cologne sanat fuarına katılımı çerçevesinde Berthold Reiß, antik çağa olan uzaklığı hem arkeolojik hem de konstrüktif olarak tasvir edebilmek için bir yağlı boya tablo, heykelsi bir yapı ve bir duvar resmi gibi çok farklı araçlar kullandı. 2014 yılında Tarabya’da verdiği Die Aufnahme başlıklı konferansta, özümsemenin genel işlevini ve meşruiyetini ele aldı.

Berthold Reiß’ın resimlerinde yumuşak zeminlere sert konturlar oturtulmuştur. Bu form, yalnızca Philipp Otto Runge veya John Flaxman’daki romantik ve klasikçi pozisyonlara gönderme yapmakla kalmaz. Berthold Reiß’ın mimari objelerinde, konuşmalarında ve yazılarında da aynı kontrastı bulmak mümkündür. Bunlar bugün, içinden geçilebilir veya dile dair alanlarda görülmektedir.

Berthold Reiß’ın çalışmaları genel olarak kırılmanın imgesi olarak betimlenebilir veya bu ayrımın asli gücünün ve gündelik olgusallığın birbiriyle ilişkilendiği bir zaman-mekan olarak tanımlanabilir. Ayrıca resimleri, heykelleri ve metinleri bir bütün olarak tarifleyen biçim, günümüzün aydınlanmayla, geçmişin de antik çağın sona ermesiyle yaşadığı devrimi simgeler.

Her ayrılık bir Üçüncü için alan açar. Berthold Reiß bu şekilde, Immanuel Kant’ın yazılarından yeni bir sentez için eskizleri öne çıkarıyor. Ya da Roma tarihini, parçalanan bir dünyayı yeniden ve yeniden kurtarabilmek için gösterilen çaba olarak okuyor.

Berthold Reiß Mayıs 2014-Ocak 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak Istanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Berthold Reiß 1962 yılında Salzburg’da doğdu, yaşamını Münih’te sürdürüyor. Sanatçı 2010 yılında Sidney Bienali’ne bir dizi suluboya çalışmasıyla katıldı. 2011 yılında Berlin Ben Kaufmann Galerisi’ndeki The Klingohr Märchen adlı solo sergisiyle, Altın Çağ’ın romantik öykülerini günümüzde devam ettirdi. 2013 yılında Münih Christine Mayer Galeri’deki SVPERFLAX adlı solo çalışması, Flaxman ve Wedgwood ortak çalışmasında yer alan antik çağın endüstriyel röprodüksiyonunu takip etti. Düsseldorf’tan Rupert Pfab Galerisi’nin 2014 Art Cologne sanat fuarına katılımı çerçevesinde Berthold Reiß, antik çağa olan uzaklığı hem arkeolojik hem de konstrüktif olarak tasvir edebilmek için bir yağlı boya tablo, heykelsi bir yapı ve bir duvar resmi gibi çok farklı araçlar kullandı. 2014 yılında Tarabya’da verdiği Die Aufnahme başlıklı konferansta, özümsemenin genel işlevini ve meşruiyetini ele aldı.

Berthold Reiß’ın resimlerinde yumuşak zeminlere sert konturlar oturtulmuştur. Bu form, yalnızca Philipp Otto Runge veya John Flaxman’daki romantik ve klasikçi pozisyonlara gönderme yapmakla kalmaz. Berthold Reiß’ın mimari objelerinde, konuşmalarında ve yazılarında da aynı kontrastı bulmak mümkündür. Bunlar bugün, içinden geçilebilir veya dile dair alanlarda görülmektedir.

Berthold Reiß’ın çalışmaları genel olarak kırılmanın imgesi olarak betimlenebilir veya bu ayrımın asli gücünün ve gündelik olgusallığın birbiriyle ilişkilendiği bir zaman-mekan olarak tanımlanabilir. Ayrıca resimleri, heykelleri ve metinleri bir bütün olarak tarifleyen biçim, günümüzün aydınlanmayla, geçmişin de antik çağın sona ermesiyle yaşadığı devrimi simgeler.

Her ayrılık bir Üçüncü için alan açar. Berthold Reiß bu şekilde, Immanuel Kant’ın yazılarından yeni bir sentez için eskizleri öne çıkarıyor. Ya da Roma tarihini, parçalanan bir dünyayı yeniden ve yeniden kurtarabilmek için gösterilen çaba olarak okuyor.

Berthold Reiß Mayıs 2014-Ocak 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak Istanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Ola Kolehmainen

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Helsinki’de doğan Ola Kolehmainen, 2005’ten beri Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Helsinki Üniversitesi’nde gazetecilik okuduktan sonra, Helsinki Sanat ve Tasarım Yüksekokulu’nda fotoğrafçılık öğrenimi gördü.

Fotoğrafçılık bölümünde öğrenciyken 1995’te açtığı ilk kişisel sergisi Helsinki’de Finlandiya Fotoğraf Ödülü’ne ve Almanya’da Bad Homburg’da Avrupa Fotoğraf Ödülü’ne aday gösterildi. Kolehmainen 1995’ten beri galeriler ve müzelerdeki 30’dan fazla kişisel ve 90’ı aşkın karma sergide yer aldı, dört monografi yayımladı. Royal Instute of British Architects, 2015’te Kolehmainen’i RIBA Fahri Üyeliği’ne layık gördü.

Ola Kolehmainen Ekim 2013-Mart 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Helsinki’de doğan Ola Kolehmainen, 2005’ten beri Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Helsinki Üniversitesi’nde gazetecilik okuduktan sonra, Helsinki Sanat ve Tasarım Yüksekokulu’nda fotoğrafçılık öğrenimi gördü.

Fotoğrafçılık bölümünde öğrenciyken 1995’te açtığı ilk kişisel sergisi Helsinki’de Finlandiya Fotoğraf Ödülü’ne ve Almanya’da Bad Homburg’da Avrupa Fotoğraf Ödülü’ne aday gösterildi. Kolehmainen 1995’ten beri galeriler ve müzelerdeki 30’dan fazla kişisel ve 90’ı aşkın karma sergide yer aldı, dört monografi yayımladı. Royal Instute of British Architects, 2015’te Kolehmainen’i RIBA Fahri Üyeliği’ne layık gördü.

Ola Kolehmainen Ekim 2013-Mart 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Nezaket Ekici

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Nezaket Ekici Uluslararası performans sanatçısı, Berlin ve Stuttgart’ta yaşamakta ve çalışmaktadır. 1970 yılında Kırşehir’de doğan Ekici, üç yaşındayken ailesiyle birlikte Almanya’ya göç etti. Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde heykel öğrenimi gördü, Münih Ludwig Maximilian Üniversitesi’nde sanat pedagojisi alanında yüksek lisansını tamamladı. Marina Abramović’in öğrencisi olduğu Braunschweig Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’ndaki öğrenimini performans dalında yüksek lisans yaparak 2004 yılında tamamladı. Nezaket Ekici, 250’den fazla farklı performansını ve yerleştirmesini dört kıtada, 60’tan fazla ülkede, 170’ten fazla kentte, çeşitli müzeler, galeriler ve bienallerde sundu. 2016/17’de Nezaket Ekici Roma Alman Akademisi Villa Massimo tarafından verilen Roma Ödülü’ne layık görüldü, 2018 yılında Paula Modersohn-Becker Sanat Ödülü’nü aldı, 2020’de ise Berlin Eyaleti Kültürel İşbirliği Bursu kapsamında, ISCP New York’ta kaldı.

Nezaket Ekici Aralık 2013 ile Ekim 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Nezaket Ekici Uluslararası performans sanatçısı, Berlin ve Stuttgart’ta yaşamakta ve çalışmaktadır. 1970 yılında Kırşehir’de doğan Ekici, üç yaşındayken ailesiyle birlikte Almanya’ya göç etti. Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde heykel öğrenimi gördü, Münih Ludwig Maximilian Üniversitesi’nde sanat pedagojisi alanında yüksek lisansını tamamladı. Marina Abramović’in öğrencisi olduğu Braunschweig Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’ndaki öğrenimini performans dalında yüksek lisans yaparak 2004 yılında tamamladı. Nezaket Ekici, 250’den fazla farklı performansını ve yerleştirmesini dört kıtada, 60’tan fazla ülkede, 170’ten fazla kentte, çeşitli müzeler, galeriler ve bienallerde sundu. 2016/17’de Nezaket Ekici Roma Alman Akademisi Villa Massimo tarafından verilen Roma Ödülü’ne layık görüldü, 2018 yılında Paula Modersohn-Becker Sanat Ödülü’nü aldı, 2020’de ise Berlin Eyaleti Kültürel İşbirliği Bursu kapsamında, ISCP New York’ta kaldı.

Nezaket Ekici Aralık 2013 ile Ekim 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Silvina Der-Meguerditchian

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Silvina Der-Meguerditchian 1967 yılında Buenos Aires’te dünyaya geldi, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmalarında, ulusal kimliğin yükü, toplumda azınlıkların rolü ve “ara alanların” potansiyelleri gibi konuları ele alıyor. Geçmişin yeniden inşa edilmesi ve arşivlerin oluşturulması, sanatsal araştırmalarının odak noktasını oluşturuyor. Katıldığı önemli karma sergiler arasında Fokus Istanbul, Martin-Gropius-Bau, Berlin (2005), Armenity, en iyi ulusal temsil dalında verilen Altın Aslan Ödülü’ne layık görülen 56. Venedik Bienali Ermenistan pavyonu, (2015) ve Hello World. Revision einer Sammlung (2018) adlı, Nationalgalerie koleksiyonunun Batı odaklı yaklaşımını eleştirel bir şekilde ele alan sergi, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, bulunmaktadır. The Wishing Tree adlı çalışması 2020 Sharjah Uluslararası Film Festivali kapsamında, belgesel film kategorisinde özel ödüle layık görüldü. 2021’de Falkenrot Ödülü’nü aldı. İlk kapsamlı kataloğu Ocak 2021’de Verlag für Moderne Kunst Viyana tarafından yayımlandı.

Silvina Der-Meguerditchian Mayıs ile Ekim 2014 ve Eylül ile Ekim 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Güzel Sanatlar

Silvina Der-Meguerditchian 1967 yılında Buenos Aires’te dünyaya geldi, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmalarında, ulusal kimliğin yükü, toplumda azınlıkların rolü ve “ara alanların” potansiyelleri gibi konuları ele alıyor. Geçmişin yeniden inşa edilmesi ve arşivlerin oluşturulması, sanatsal araştırmalarının odak noktasını oluşturuyor. Katıldığı önemli karma sergiler arasında Fokus Istanbul, Martin-Gropius-Bau, Berlin (2005), Armenity, en iyi ulusal temsil dalında verilen Altın Aslan Ödülü’ne layık görülen 56. Venedik Bienali Ermenistan pavyonu, (2015) ve Hello World. Revision einer Sammlung (2018) adlı, Nationalgalerie koleksiyonunun Batı odaklı yaklaşımını eleştirel bir şekilde ele alan sergi, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, bulunmaktadır. The Wishing Tree adlı çalışması 2020 Sharjah Uluslararası Film Festivali kapsamında, belgesel film kategorisinde özel ödüle layık görüldü. 2021’de Falkenrot Ödülü’nü aldı. İlk kapsamlı kataloğu Ocak 2021’de Verlag für Moderne Kunst Viyana tarafından yayımlandı.

Silvina Der-Meguerditchian Mayıs ile Ekim 2014 ve Eylül ile Ekim 2015 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Mariana Vassileva

Yıl 2017
Kategori Güzel Sanatlar

Mariana Vassileva Berlin’de yaşıyor. Kavramsal sanatın önemli temsilcilerinden olan sanatçı heykel, fotoğraf, video, çizim ve enstalasyon alanlarında çalışıyor. Weliko Tarnowo Üniversitesi’nde psikoloji ve pedagoji eğitimi alan Vassileva, Berlin Duvarı’nın yıkılmasından sonra Almanya’ya taşındı ve Leipzig’de tiyatro eğitimi aldı. 1994-2000 yıllarında Berlin Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde sanat eğitimi gördü. Ushuaia, Meksiko, Bogota, Montreal, St. Petersburg, Sidney, São Paulo, Auckland, Hong Kong, Şangay vb. kentlerde sanat çalışmaları yürüttü. Sidney Bienali ve Moskova 4. Uluslararası Çağdaş Sanat Bienali’nde çalışmaları sergilendi. “Macht” (İktidar) (Rohkunstbau 2011) sergisi için “Accelerator” adlı bir iş üretti. 2015’te Sofya Çağdaş Sanat Müzesi’nde büyük bir Mariana Vassileva retrospektifi gerçekleştirildi. 2017’den bu yana işleri René Block küratörlüğündeki daimi bir sergide, Lidice Koleksiyonu’nda sergileniyor.

Mariana Vassileva, Aralık 2016–Temmuz 2017 arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2017
Kategori Güzel Sanatlar

Mariana Vassileva Berlin’de yaşıyor. Kavramsal sanatın önemli temsilcilerinden olan sanatçı heykel, fotoğraf, video, çizim ve enstalasyon alanlarında çalışıyor. Weliko Tarnowo Üniversitesi’nde psikoloji ve pedagoji eğitimi alan Vassileva, Berlin Duvarı’nın yıkılmasından sonra Almanya’ya taşındı ve Leipzig’de tiyatro eğitimi aldı. 1994-2000 yıllarında Berlin Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde sanat eğitimi gördü. Ushuaia, Meksiko, Bogota, Montreal, St. Petersburg, Sidney, São Paulo, Auckland, Hong Kong, Şangay vb. kentlerde sanat çalışmaları yürüttü. Sidney Bienali ve Moskova 4. Uluslararası Çağdaş Sanat Bienali’nde çalışmaları sergilendi. “Macht” (İktidar) (Rohkunstbau 2011) sergisi için “Accelerator” adlı bir iş üretti. 2015’te Sofya Çağdaş Sanat Müzesi’nde büyük bir Mariana Vassileva retrospektifi gerçekleştirildi. 2017’den bu yana işleri René Block küratörlüğündeki daimi bir sergide, Lidice Koleksiyonu’nda sergileniyor.

Mariana Vassileva, Aralık 2016–Temmuz 2017 arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Youssef Tabti

Yıl 2017
Kategori Güzel Sanatlar

Youssef Tabti (*1968, Paris) Paris’te sanat tarihi ve güzel sanatlar eğitimi aldı. Disiplinlerarası, genelde başka projelerle ortaklaşa yürüttüğü projeleri toplumsal süreçlere odaklanır. Çeşitli ortamları kullandığı, etnik kökeninin şekil verdiği, ses, mekan ve video enstalasyonları, fotoğraf, metin ve peformatif eylem odaklı çalışmalarında jeopolitik, sömürgecilik sonrası ve diğer toplumsal kırılma durumlarına dair öyküleri ve tarihçeleri eleştirel bir çözümleme ve düşünüme sürecine tabi tutmak için haritalandırma ve arşivlemenin araştırma yöntemlerine başvurur. Çalışmaları 3. Berliner Herbstsalon (2017), Sinopale (2017), Bratislava Sanat Galerisi (2015) ve Manifesta 8’de (2010) sergilenmiştir. Youssef Tabti, Güney Kore, Busan şehrinde kültürel alışveriş çalışmaları için Hamburg Belediyesi’nden burs almış (2017) ayrınca Berlin, Sanat ve Şehir Çalışmaları Merkezi ZK/U’dan bir burs kazanmıştır (2013).

Youssef Tabti Aralık 2015-Mayıs 2016, Mart-Mayıs 2017 ve Eylül 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2017
Kategori Güzel Sanatlar

Youssef Tabti (*1968, Paris) Paris’te sanat tarihi ve güzel sanatlar eğitimi aldı. Disiplinlerarası, genelde başka projelerle ortaklaşa yürüttüğü projeleri toplumsal süreçlere odaklanır. Çeşitli ortamları kullandığı, etnik kökeninin şekil verdiği, ses, mekan ve video enstalasyonları, fotoğraf, metin ve peformatif eylem odaklı çalışmalarında jeopolitik, sömürgecilik sonrası ve diğer toplumsal kırılma durumlarına dair öyküleri ve tarihçeleri eleştirel bir çözümleme ve düşünüme sürecine tabi tutmak için haritalandırma ve arşivlemenin araştırma yöntemlerine başvurur. Çalışmaları 3. Berliner Herbstsalon (2017), Sinopale (2017), Bratislava Sanat Galerisi (2015) ve Manifesta 8’de (2010) sergilenmiştir. Youssef Tabti, Güney Kore, Busan şehrinde kültürel alışveriş çalışmaları için Hamburg Belediyesi’nden burs almış (2017) ayrınca Berlin, Sanat ve Şehir Çalışmaları Merkezi ZK/U’dan bir burs kazanmıştır (2013).

Youssef Tabti Aralık 2015-Mayıs 2016, Mart-Mayıs 2017 ve Eylül 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git