Discipline: Müzik

Fulya Uçanok & Ulrike Ruf

Yıl 2026
Kategori Müzik

Fulya Uçanok, elektroakustik ve karma kompozisyonun yanı sıra çağdaş serbest doğaçlama alanında çalışan bir elektroakustik müzisyen, sanatçı-araştırmacı ve piyanist. Türkiye doğumlu sanatçı, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda klasik piyano eğitimi aldıktan sonra yüksek lisans ve doktorasını İTÜ bünyesindeki Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde (MİAM) yaptı. 2022 yılında tamamladığı doktora tezi, insan, insan ötesi ve maddi unsurlarla müzik yapmaya duyarlı bir yaklaşımla elektroakustik kompozisyon üzerine odaklanmıştı. Sanatsal uygulamalarında piyano, nesne ve elektronik donanımları bir araya getirmek suretiyle dinleme ile yanıt verme arasındaki ilişkisel modelleri ve maddi olasılıkları ön plana çıkarıyor.

Çellist, ses sanatçısı Ulrike Ruf deneysel müzik konserleri dizisinin küratörüdür. Arşiv araştırmaları, söyleşiler ve saha kayıtlarıyla ele aldığı özyaşamöyküsel, toplumsal ve yakın tarihe dair meseleleri sahneye taşıyor. Johann Kresnik’le Berliner Volksbühne sahnesinde yaptığı çalışmalar ve Sasha Waltz & Guests ekibinin dansçılarıyla kurduğu işbirliği sanat hayatına yön verdi. Koro için eserler üretti, Solistenensemble Kaleidoskop , Ensemble Mosaik müzisyenleri ve koreograf Gabriel Galindez Cruz’ın yanı sıra şair Ulrike Almut Sandig ile birlikte çalıştı. Çalışmaları Berlin – Haus des Rundfunks konser salonunda, Radialsystem V’de gösterildi ve Deutschlandfunk Kultur radyosunda yayınlandı. Sanatçı Maerz Musik, Klangwerkstatt Berlin ve uluslararası festivallerde sahne aldı. StimmenÜberLeben adlı müzik filmi için aldığı Opus Klassik Ödülü’nün yanı sıra çok sayıda ödüle layık görüldü, konuk sanatçı olarak sayısız davet aldı.

Fulya Uçanok ve Ulrike Ruf, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Şubat-Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmaktadır.

Yıl 2026
Kategori Müzik
© Cristina Marx/ © Carina Khorkhordina

Fulya Uçanok, elektroakustik ve karma kompozisyonun yanı sıra çağdaş serbest doğaçlama alanında çalışan bir elektroakustik müzisyen, sanatçı-araştırmacı ve piyanist. Türkiye doğumlu sanatçı, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda klasik piyano eğitimi aldıktan sonra yüksek lisans ve doktorasını İTÜ bünyesindeki Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde (MİAM) yaptı. 2022 yılında tamamladığı doktora tezi, insan, insan ötesi ve maddi unsurlarla müzik yapmaya duyarlı bir yaklaşımla elektroakustik kompozisyon üzerine odaklanmıştı. Sanatsal uygulamalarında piyano, nesne ve elektronik donanımları bir araya getirmek suretiyle dinleme ile yanıt verme arasındaki ilişkisel modelleri ve maddi olasılıkları ön plana çıkarıyor.

Çellist, ses sanatçısı Ulrike Ruf deneysel müzik konserleri dizisinin küratörüdür. Arşiv araştırmaları, söyleşiler ve saha kayıtlarıyla ele aldığı özyaşamöyküsel, toplumsal ve yakın tarihe dair meseleleri sahneye taşıyor. Johann Kresnik’le Berliner Volksbühne sahnesinde yaptığı çalışmalar ve Sasha Waltz & Guests ekibinin dansçılarıyla kurduğu işbirliği sanat hayatına yön verdi. Koro için eserler üretti, Solistenensemble Kaleidoskop , Ensemble Mosaik müzisyenleri ve koreograf Gabriel Galindez Cruz’ın yanı sıra şair Ulrike Almut Sandig ile birlikte çalıştı. Çalışmaları Berlin – Haus des Rundfunks konser salonunda, Radialsystem V’de gösterildi ve Deutschlandfunk Kultur radyosunda yayınlandı. Sanatçı Maerz Musik, Klangwerkstatt Berlin ve uluslararası festivallerde sahne aldı. StimmenÜberLeben adlı müzik filmi için aldığı Opus Klassik Ödülü’nün yanı sıra çok sayıda ödüle layık görüldü, konuk sanatçı olarak sayısız davet aldı.

Fulya Uçanok ve Ulrike Ruf, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Şubat-Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmaktadır.

Anna Korsun

Yıl 2026
Kategori Müzik

Ukrayna’da dünyaya gelen Anna Korsun, Kiev ve Münih’te kompozisyon eğitimi aldı. Akustik enstrüman, vokal, elektronik nesneler ve ses üreten nesneler için kompozisyonlar hazırlıyor. Eserleri ECLAT Yeni Müzik Festivali, Darmstädter Ferienkurse, ISCM, Varşova Güzü ya da Wittener Tage für Neue Kammermusik gibi festivallerde icra ediliyor. Korsun’un kompozisyonlarını çalan topluluklar arasında Neue Vocalsolisten Stuttgart, SWR Vokalensemble, Ensemble Mosaik, ascolta, Ensemble Modern, AskoSchoenberg, Camerata Silesia ve Silbersee de yer alıyor. Pek çok kompozisyon ödülüne layık görülen sanatçı, Roma’daki Villa Massimo, Goethe-Institut Kanada, Akademie Schloss Solitude ve Paris’teki Cité Internationale des Arts’da konuk sanatçı olarak bulundu.

Anna Korsun, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

 

Yıl 2026
Kategori Müzik
© Tetiana Korsun

Ukrayna’da dünyaya gelen Anna Korsun, Kiev ve Münih’te kompozisyon eğitimi aldı. Akustik enstrüman, vokal, elektronik nesneler ve ses üreten nesneler için kompozisyonlar hazırlıyor. Eserleri ECLAT Yeni Müzik Festivali, Darmstädter Ferienkurse, ISCM, Varşova Güzü ya da Wittener Tage für Neue Kammermusik gibi festivallerde icra ediliyor. Korsun’un kompozisyonlarını çalan topluluklar arasında Neue Vocalsolisten Stuttgart, SWR Vokalensemble, Ensemble Mosaik, ascolta, Ensemble Modern, AskoSchoenberg, Camerata Silesia ve Silbersee de yer alıyor. Pek çok kompozisyon ödülüne layık görülen sanatçı, Roma’daki Villa Massimo, Goethe-Institut Kanada, Akademie Schloss Solitude ve Paris’teki Cité Internationale des Arts’da konuk sanatçı olarak bulundu.

Anna Korsun, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

 

Nalan Karacagil

Yıl 2025
Kategori Müzik

Şarkıcı, DJ ve prodüktör Nalan, 2017’de Gaddafi Gals üçlüsüyle the death of papi EP’sini çıkardı; bunu 2019’da üçlünün ilk albümü Temple ile 2022’de ikinci albüm Romeo Must Die izledi. 2021 yılında solo kariyerine başladıktan sonra ilk albümü I’m Good. The Crying Tape’i yayınladı; 2023’te turneye çıktı.

Nalan, Gaddafi Gals’ın yanı sıra SLIC Unit DJ kolektifinin bir parçasıdır ve slimgirl fat takmaadıyla DJ’lik yapmaktadır. SLIC Unit ile birlikte 2024’ün başlarında Latin Amerika ve ABD’de turneye çıktılar. Birlikte Hamburg’daki Golden Pudel Club’da FoundationFM (Londra) bünyesinde çalışıyorlar.

2020’den 2024’e kadar Sony Music Publishing için sözleşmeli şarkı yazarı ve yapımcı olarak çalıştı. 2021’den beri Berlin’deki plak şirketi Mansions & Millions ile, 2022’den beri yetenek ve konser organizasyonu ajansı Powerline ile çalışıyor.

Nalan’ın heyecan verici şan teknikleri ve yapıları konusundaki fikirlerinden ödün vermeyen yaklaşımıyla pop, RnB ve indie’nin özgün bir karışımını ortaya koyuyor. Bilumum müzik yazarı da bunun onu bir müzisyen olarak farklı kılanın bu olduğu konusunda hemfikir.

Nalan Karacagil Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Müzik

Şarkıcı, DJ ve prodüktör Nalan, 2017’de Gaddafi Gals üçlüsüyle the death of papi EP’sini çıkardı; bunu 2019’da üçlünün ilk albümü Temple ile 2022’de ikinci albüm Romeo Must Die izledi. 2021 yılında solo kariyerine başladıktan sonra ilk albümü I’m Good. The Crying Tape’i yayınladı; 2023’te turneye çıktı.

Nalan, Gaddafi Gals’ın yanı sıra SLIC Unit DJ kolektifinin bir parçasıdır ve slimgirl fat takmaadıyla DJ’lik yapmaktadır. SLIC Unit ile birlikte 2024’ün başlarında Latin Amerika ve ABD’de turneye çıktılar. Birlikte Hamburg’daki Golden Pudel Club’da FoundationFM (Londra) bünyesinde çalışıyorlar.

2020’den 2024’e kadar Sony Music Publishing için sözleşmeli şarkı yazarı ve yapımcı olarak çalıştı. 2021’den beri Berlin’deki plak şirketi Mansions & Millions ile, 2022’den beri yetenek ve konser organizasyonu ajansı Powerline ile çalışıyor.

Nalan’ın heyecan verici şan teknikleri ve yapıları konusundaki fikirlerinden ödün vermeyen yaklaşımıyla pop, RnB ve indie’nin özgün bir karışımını ortaya koyuyor. Bilumum müzik yazarı da bunun onu bir müzisyen olarak farklı kılanın bu olduğu konusunda hemfikir.

Nalan Karacagil Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Martin Grütter

Yıl 2025
Kategori Müzik

1983’te Trostberg/Bavyera’da dünyaya gelen Martin Grütter, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Berlin ve Frankfurt am Main’da Hanspeter Kyburz ve Wolfgang Heiniger’den kompozisyon ve elektronik müzik eğitimi aldı. Eserleri Wittener Tage für neue Kammermusik (Witten Yeni Oda Müziği Günleri), Bregenz Festivali, Klangspuren Schwaz, Berlinale ve New York’taki MATA Festivali gibi müzikal organizasyonlarda Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Berlin Filarmoni Orkestrası ve WDR Senfoni Orkestrası gibi önde gelen yorumcular tarafından seslendirilmektedir. Martin Grütter’in müziği, performatif, algısal ve sanatsal sınırları keşfeder. Coşkunluk ve ritim, insanüstülük, virtüözlük, çılgınlık ve ironi sanatçının özellikle ilgisini çekmektedir. Kompozisyonları solo, ansambl, orkestra ve vokal müziğinin yanı sıra çeşitli canlı elektronik, performatif, interaktif, doğaçlama sahne çalışmalarını içerir. Düzenli olarak diğer disiplinlerden sanatçılarla birlikte çalışır, bu çalışmaları bazen uzun soluklu işbirliklerine dönüştürür.

2011 yılında karmaşık ve sınırları zorlayan müzikal çalışmaları için ütopik bir üretim alanı olarak hayata geçirdiği Schwelbrand konser formatı ve kurduğu 25 kişilik Schwelbrand Orkestrası’yla düzenli olarak fiziksel mekânlarda ve sanal ortamda türler arası prodüksiyonlar gerçekleştirmektedir.

Martin Grütter, Haziran 2025 ile Eylül 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Müzik

1983’te Trostberg/Bavyera’da dünyaya gelen Martin Grütter, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Berlin ve Frankfurt am Main’da Hanspeter Kyburz ve Wolfgang Heiniger’den kompozisyon ve elektronik müzik eğitimi aldı. Eserleri Wittener Tage für neue Kammermusik (Witten Yeni Oda Müziği Günleri), Bregenz Festivali, Klangspuren Schwaz, Berlinale ve New York’taki MATA Festivali gibi müzikal organizasyonlarda Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Berlin Filarmoni Orkestrası ve WDR Senfoni Orkestrası gibi önde gelen yorumcular tarafından seslendirilmektedir. Martin Grütter’in müziği, performatif, algısal ve sanatsal sınırları keşfeder. Coşkunluk ve ritim, insanüstülük, virtüözlük, çılgınlık ve ironi sanatçının özellikle ilgisini çekmektedir. Kompozisyonları solo, ansambl, orkestra ve vokal müziğinin yanı sıra çeşitli canlı elektronik, performatif, interaktif, doğaçlama sahne çalışmalarını içerir. Düzenli olarak diğer disiplinlerden sanatçılarla birlikte çalışır, bu çalışmaları bazen uzun soluklu işbirliklerine dönüştürür.

2011 yılında karmaşık ve sınırları zorlayan müzikal çalışmaları için ütopik bir üretim alanı olarak hayata geçirdiği Schwelbrand konser formatı ve kurduğu 25 kişilik Schwelbrand Orkestrası’yla düzenli olarak fiziksel mekânlarda ve sanal ortamda türler arası prodüksiyonlar gerçekleştirmektedir.

Martin Grütter, Haziran 2025 ile Eylül 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Stellan Veloce

Yıl 2025
Kategori Müzik

Berlin’de yaşayan Sardinyalı çellist ve besteci Stellan Veloce, Cagliari Konservatuvarı’nda viyolonsel, Berlin Sanat Üniversitesi (Universität der Künste Berlin) ve California Institute of the Arts’ta kompozisyon öğrenimini tamamlamıştır.

Veloce’nin müziği ses renkleri, tekrar döngüleri ve ses yoğunluklarının modülasyonlarını keşfe çıkar, kompozisyon ile doğaçlamayı buluşturur, bir yandan da müzik grubu üyeliği gibi kolektif pratiklere yönelir. Sardinya müziği sanatçının çalışmalarının en önemli ilham kaynaklarından biridir.
Müzik toplulukları ve dans performansları için besteler yapan ve kolektif projelere ağırlık veren Veloce, koreograf Sheena McGrandles, besteci Neo Hülcker ve sinemacı Silvia Maggi ile sık sık iş birliği yapmaktadır. Zaman zaman pop müzik alanında sahne ve stüdyo çalışmalarına da imza atan sanatçı son olarak pop ikonu Peaches ile çalışmıştır.

Veloce’nin ilk uzunçaları Complesso Spettro, altı kişilik bir topluluk için bestelenmiş, deneysel rock, çağdaş müzik ve doğaçlama gibi farklı biçimleri bir araya getiren iki parça içermektedir.

Stellan Veloce, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2025
Kategori Müzik
binary comment

Berlin’de yaşayan Sardinyalı çellist ve besteci Stellan Veloce, Cagliari Konservatuvarı’nda viyolonsel, Berlin Sanat Üniversitesi (Universität der Künste Berlin) ve California Institute of the Arts’ta kompozisyon öğrenimini tamamlamıştır.

Veloce’nin müziği ses renkleri, tekrar döngüleri ve ses yoğunluklarının modülasyonlarını keşfe çıkar, kompozisyon ile doğaçlamayı buluşturur, bir yandan da müzik grubu üyeliği gibi kolektif pratiklere yönelir. Sardinya müziği sanatçının çalışmalarının en önemli ilham kaynaklarından biridir.
Müzik toplulukları ve dans performansları için besteler yapan ve kolektif projelere ağırlık veren Veloce, koreograf Sheena McGrandles, besteci Neo Hülcker ve sinemacı Silvia Maggi ile sık sık iş birliği yapmaktadır. Zaman zaman pop müzik alanında sahne ve stüdyo çalışmalarına da imza atan sanatçı son olarak pop ikonu Peaches ile çalışmıştır.

Veloce’nin ilk uzunçaları Complesso Spettro, altı kişilik bir topluluk için bestelenmiş, deneysel rock, çağdaş müzik ve doğaçlama gibi farklı biçimleri bir araya getiren iki parça içermektedir.

Stellan Veloce, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Ignaz Schick - Istanbul Diaries I uzun süreli konser enstalasyonu

Tarih 03. & 04. Mayıs 2025
Kategori Müzik

Tarabya Kültür Akademisi geçmiş dönem sanatçısı Ignaz Schick, 3 ve 4 Mayıs tarihlerinde Orient Institut İstanbul’da uzun süreli konser enstalasyonu İstanbul Diaries’i sunacak.

İstanbul Diaries, Ignaz Schick’in 2018-2023 yılları arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanaçtı olarak kaldığı süre boyunca bir megalopolis olarak İstanbul’un sesini araştırmaya yönelik yapttığı çalışmayı içeriyor.
Yaklaşık dört saatlik konser enstalasyonu, İstanbul’un canlı müzik sahnesinin yedi önemli deneysel/çağdaş müzisyeni ve kahramanıyla ses ve video enstalasyonlarını, grafik/video notalarını, saha kayıtlarını, oda müziği şefliği ve küçük grup doğaçlamalarını bir araya getiriyor. Sonuç olarak bu çalışma bir maraton ortamında bu özel şehrin benzersiz bir sonik haritalaması ve portresini çıkarıyor.

Tarabya Kültür Akademisi Alumni Fonds tarafından desteklenen İstanbul Diaries, Ignaz Schick tarafından Şevket Akıncı, Oğuz Büyükberber, Anıl Eraslan, Ulrich Mertin, Merve Salgar, Amy Salsgiver ve Fulya Uçanok ile birlikte gerçekleştiriliyor.

İstanbul Diaries, Zangi Music/Zarek Berlin, Orient Institut Istanbul & Tarabya Kültür Akademisi ortak yapımıdır.

Devamını oku Daha az

Marc Sinan

Yıl 2013
Kategori Müzik

Marc Sinan, gitarist ve bestecidir. Schleswig Holstein Müzik Festivali, İstanbul Caz Festivali, Enjoy Caz Festivali, Tonlagen Festivali, Händel Festivali ve Berliner Festspiele kapsamındaki Maerzmusik gibi tanınmış festivallere katıldı. Solo konserler ve Julia Hülsmann Trio, Jörg Widmann, Burhan Öcal ve İranlı kemençe sanatçısı Kayhan Kalhor gibi sanatçılarla birlikte gerçekleştirdiği oda müziği konserlerinin yanı sıra solist olarak Royal Filarmoni Orkestrası ve Gürcistan Oda Orkestrası ile konserler verdi.

Kendi grubu Marc Sinan Company ile birlikte büyük ilgiyle karşılanan çağdaş, kültürlerarası ve multimedya içeren çeşitli projeler gerçekleştirdi. Prömiyerini 2010 yılında yaptığı Hasretim – Anadolu’ya Bir Seyahat, Alman UNESCO Komisyonu’nun Welthorizont Ödülü’nü kazandı. 2015-16 yılları için Ermeni besteci ve müzik bilimcisi Komitas Vardapet’le ilgili projesi Komitas‘ı ve 1915’te Türkiye’de Ermenilere yönelik soykırımla ilgili projesi Aghet‘i hazırlıyor. Hasretim, Eylül 2013’te ECM Records’tan CD/DVD olarak çıktı.

Marc Sinan Eylül 2012 ile Ocak 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2013
Kategori Müzik

Marc Sinan, gitarist ve bestecidir. Schleswig Holstein Müzik Festivali, İstanbul Caz Festivali, Enjoy Caz Festivali, Tonlagen Festivali, Händel Festivali ve Berliner Festspiele kapsamındaki Maerzmusik gibi tanınmış festivallere katıldı. Solo konserler ve Julia Hülsmann Trio, Jörg Widmann, Burhan Öcal ve İranlı kemençe sanatçısı Kayhan Kalhor gibi sanatçılarla birlikte gerçekleştirdiği oda müziği konserlerinin yanı sıra solist olarak Royal Filarmoni Orkestrası ve Gürcistan Oda Orkestrası ile konserler verdi.

Kendi grubu Marc Sinan Company ile birlikte büyük ilgiyle karşılanan çağdaş, kültürlerarası ve multimedya içeren çeşitli projeler gerçekleştirdi. Prömiyerini 2010 yılında yaptığı Hasretim – Anadolu’ya Bir Seyahat, Alman UNESCO Komisyonu’nun Welthorizont Ödülü’nü kazandı. 2015-16 yılları için Ermeni besteci ve müzik bilimcisi Komitas Vardapet’le ilgili projesi Komitas‘ı ve 1915’te Türkiye’de Ermenilere yönelik soykırımla ilgili projesi Aghet‘i hazırlıyor. Hasretim, Eylül 2013’te ECM Records’tan CD/DVD olarak çıktı.

Marc Sinan Eylül 2012 ile Ocak 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Mark Andre

Yıl 2016
Kategori Müzik

Mark Andre Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris’de (CNSMP) beste, kontrpuan, armoni ve müzik analizi öğrenimi gördü, Hochschule für Musik Stuttgart’ta bestecilik alanında yüksek lisansını tamamladı. Hocaları arasında Claude Ballif, Gérard Grisey ve Helmut Lachenmann gibi isimler vardı. Villa Medici konuk sanatçısı olarak Roma’da bulundu (1998-2000) ve DAAD Berlin Sanatçı Programı’ndan burs aldı. 2008 yılında Akademie der Künste tarafından verilen Berlin Sanat Ödülü’nün teşvik ödülüne layık görüldü. 2009 yılında …auf… başlıklı üçlemesinin tüm bölümleri ilk kez Berlin’de sahnelendi, aynı yıl Akademie der Künste Berlin üyeliğine seçildi ve Hochschule für Musik Dresden’e bestecilik dalında profesör olarak atandı. 2010’da 21. Takefu Uluslararası Müzik Festivali’nde konuk besteci ve eğitmen olarak bulundu. 2011 yılında Fransa Milli Eğitim Bakanlığı tarafından verilen Sanat ve Edebiyat Nişanı’yla ödüllendirildi. 2014’te wunderzaichen adlı operasının prömiyeri Stuttgart’ta gerçekleşen Andre, 2017 yılında Graz’da Impuls Akademisi’nde dersler verdi. Berlin’de yaşıyor.

Marc Andre Temmuz 2015 ile Şubat 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Müzik

Mark Andre Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris’de (CNSMP) beste, kontrpuan, armoni ve müzik analizi öğrenimi gördü, Hochschule für Musik Stuttgart’ta bestecilik alanında yüksek lisansını tamamladı. Hocaları arasında Claude Ballif, Gérard Grisey ve Helmut Lachenmann gibi isimler vardı. Villa Medici konuk sanatçısı olarak Roma’da bulundu (1998-2000) ve DAAD Berlin Sanatçı Programı’ndan burs aldı. 2008 yılında Akademie der Künste tarafından verilen Berlin Sanat Ödülü’nün teşvik ödülüne layık görüldü. 2009 yılında …auf… başlıklı üçlemesinin tüm bölümleri ilk kez Berlin’de sahnelendi, aynı yıl Akademie der Künste Berlin üyeliğine seçildi ve Hochschule für Musik Dresden’e bestecilik dalında profesör olarak atandı. 2010’da 21. Takefu Uluslararası Müzik Festivali’nde konuk besteci ve eğitmen olarak bulundu. 2011 yılında Fransa Milli Eğitim Bakanlığı tarafından verilen Sanat ve Edebiyat Nişanı’yla ödüllendirildi. 2014’te wunderzaichen adlı operasının prömiyeri Stuttgart’ta gerçekleşen Andre, 2017 yılında Graz’da Impuls Akademisi’nde dersler verdi. Berlin’de yaşıyor.

Marc Andre Temmuz 2015 ile Şubat 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Sinem Altan

Yıl 2016
Kategori Müzik

Sinem Altan 1985 yılında Ankara’da dünyaya geldi, Universität der Künste Berlin’de ve Hochschule für Musik Hanns Eisler’de bestecilik öğrenimi gördü. Kapsamlı çalışmaları arasında 2015 Avrupa Bestecilik Ödülü’ne layık görülen Hafriyat-Earthwork, 2013 yılında Berlin Eyaleti Müzik Konseyi için bestelediği Bağlama ve Orkestra için Konser ve Theater Freiburg’da sahnelenen kent operası Die Gute Stadt bulunmaktadır. Berlin Radyo Senfoni Orkestrası için bestelediği Keloğlan ve Haramiler adlı çalışması 2011 yılında Junge Ohren özel ödülünü kazandı. Şu anda Atze Musiktheater Berlin’in sanat yönetmenliği ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nun müzik direktörlüğü görevlerini sürdürmektedir. Piyanist ve orkestra şefi olarak hayata geçirdiği güncel çalışmaları ve projeleri arasında, Ensemble Olivinn ile birlikte RBB Büyük Salonu’nda dinleyiciyle buluşan Aşkım Beethoven – Beethoven meine Liebe başlıklı Beethoven’i yeniden besteleme çalışması, Konzerthaus Berlin Young Euro Classic kapsamında yürüttüğü çalışmalar, İstanbul’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda bir konser dizisi ve Schloss Bellevue’de Almanya Cumhurbaşkanı himayesindeki konserleri bulunmaktadır.

Sinem Altan Temmuz ile Aralık 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Müzik

Sinem Altan 1985 yılında Ankara’da dünyaya geldi, Universität der Künste Berlin’de ve Hochschule für Musik Hanns Eisler’de bestecilik öğrenimi gördü. Kapsamlı çalışmaları arasında 2015 Avrupa Bestecilik Ödülü’ne layık görülen Hafriyat-Earthwork, 2013 yılında Berlin Eyaleti Müzik Konseyi için bestelediği Bağlama ve Orkestra için Konser ve Theater Freiburg’da sahnelenen kent operası Die Gute Stadt bulunmaktadır. Berlin Radyo Senfoni Orkestrası için bestelediği Keloğlan ve Haramiler adlı çalışması 2011 yılında Junge Ohren özel ödülünü kazandı. Şu anda Atze Musiktheater Berlin’in sanat yönetmenliği ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nun müzik direktörlüğü görevlerini sürdürmektedir. Piyanist ve orkestra şefi olarak hayata geçirdiği güncel çalışmaları ve projeleri arasında, Ensemble Olivinn ile birlikte RBB Büyük Salonu’nda dinleyiciyle buluşan Aşkım Beethoven – Beethoven meine Liebe başlıklı Beethoven’i yeniden besteleme çalışması, Konzerthaus Berlin Young Euro Classic kapsamında yürüttüğü çalışmalar, İstanbul’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda bir konser dizisi ve Schloss Bellevue’de Almanya Cumhurbaşkanı himayesindeki konserleri bulunmaktadır.

Sinem Altan Temmuz ile Aralık 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Michael Schiefel

Yıl 2017
Kategori Müzik

Michael Schiefel (Münster, 1970) şarkıcı ve besteci. 1990’ların ortasından bu yana çeşitli solo ve grup projeleri gerçekleştirdi, Almanya’da ve yurtdışında başarılı işlere imza attı. İlk solo plağı Invisible Loop (1997) dinleyiciler ve basın tarafından övgüyle karşılandı. Schiefel’in oldukça içedönük ve iç gözleme dayalı CD’si I Don’t Belong da olumlu tepkiler aldı. Schiefel sesini bir virtüöz gibi kullandığı çalışmalarında loop-cihazları ve benzer elektronik aygıtların anlatım imkanlarını ortaya çıkaracak deneysel girişimlerde bulunur. 2006 yılının Eylül ayında solo albümü Don’t Touch My Animals yayınlanmıştır. Solo projelerinin yanı sıra farklı müzisyenlerle de birçok çalışmaya imza atmıştır: Jazz Indeed oluşumuyla funk ve pop, David Friedman‘la modern caz, Thärichens Tentett ile Big Band, Alman-Macar Platypus Trio ile Balkan caz alanında eserler ortaya çıkarmıştır –bunların hepsinde dinleyiciye Michael Schiefel’in çok yönlü sesini tekrar keşfetme fırsatı sunulur. Weimar’da caz şarkıcılığı kürsüsü vardır.

Michael Schiefel Haziran-Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2017
Kategori Müzik

Michael Schiefel (Münster, 1970) şarkıcı ve besteci. 1990’ların ortasından bu yana çeşitli solo ve grup projeleri gerçekleştirdi, Almanya’da ve yurtdışında başarılı işlere imza attı. İlk solo plağı Invisible Loop (1997) dinleyiciler ve basın tarafından övgüyle karşılandı. Schiefel’in oldukça içedönük ve iç gözleme dayalı CD’si I Don’t Belong da olumlu tepkiler aldı. Schiefel sesini bir virtüöz gibi kullandığı çalışmalarında loop-cihazları ve benzer elektronik aygıtların anlatım imkanlarını ortaya çıkaracak deneysel girişimlerde bulunur. 2006 yılının Eylül ayında solo albümü Don’t Touch My Animals yayınlanmıştır. Solo projelerinin yanı sıra farklı müzisyenlerle de birçok çalışmaya imza atmıştır: Jazz Indeed oluşumuyla funk ve pop, David Friedman‘la modern caz, Thärichens Tentett ile Big Band, Alman-Macar Platypus Trio ile Balkan caz alanında eserler ortaya çıkarmıştır –bunların hepsinde dinleyiciye Michael Schiefel’in çok yönlü sesini tekrar keşfetme fırsatı sunulur. Weimar’da caz şarkıcılığı kürsüsü vardır.

Michael Schiefel Haziran-Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.