Discipline: Sahne Sanatları

Sanatçısı Belirsiz* İvi Buradaydı Atina’da dünya prömiyerini yaptı

Tarih 20 Eylül 2026
Kategori Sahne Sanatları
© Goethe-Institut Athen

Tarabya Kültür Akademisi geçmiş dönem sanatçıları Elif Sözer ve Zeynep Özden’in Sanatçısı Belirsiz* İvi Buradaydı adlı oyunun dünya prömiyeri 20 Eylül 2026’da Pire Belediye Tiyatrosu’nda gerçekleşti. Oyun, Yunanca üst yazılar eşliğinde Türkçe olarak sahnelendi. Sanatçıların Tarabya Kültür Akademisi’ndeki konaklamaları sırasında da sürdürdükleri araştırma ve geliştirme sürecinin ardından oyun, resam olan İvi Stangali’nin 1964 yılında Türkiye’den sınır dışı edilmesinin ardından hayatının geri kalanını geçirdiği şehirde izleyiciyle buluştu.

1922 yılında İstanbul’da doğan Yunan sanatçı, döneminin sanat hayatının önde gelen isimleri arasında yer alıyordu. Ancak sınır dışı edilmesinin ardından yalnızca İstanbul’dan değil, giderek kentin kültürel hafızasından ve sanat tarihinden de silindi.

İzleyiciler arasında İvi Stangali’nin kızı Maya Stangali’nin yanı sıra, 1964 yılında İstanbul’dan sınır dışı edilen veya sonraki yıllarda İstanbul’u terk etmek zorunda kalan çok sayıda Rum İstanbullu da vardı. Seyircilerin gösterinin ardından aktardığı üzere, gecenin renkleri, dalgaları ve sesleri onları Kumkapı kıyılarındaki çocukluklarına götürdü.

Gösterinin ardından Maya Stangali sahneye çıkarak yapım ekibine teşekkür ettiği bir mektubu okudu. Oyunun duyarlılık ve şiirsellikle dolu olduğunu; İvi’nin kendisinin de bu çalışmadan çok etkileneceğini ve oyunu seveceğini ifade etti. Maya Stangali mektubunda aynı zamanda günümüzle de bir bağ kurdu: Oyunun yalnızca İvi’nin hikâyesini değil, bugün de kendi ülkelerini ve bugüne kadar sürdürdükleri yaşamlarını terk etmek zorunda kalan insanların hikâyelerini anlattığını belirtti. Tek bir insanın hikâyesi üzerinden, bugün mülteci konumunda olan insanların da isimleri ve hikâyeleri olduğunu ve görülme hakkına sahip olduklarını hatırlattığını vurguladı.

Atina’daki dünya prömiyerinin ardından, ortak üretim programının geçmiş dönem sanatçıları Elif Sözer ve Zeynep Özden’in oyunu, 3 ve 4 Kasım tarihlerinde İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında Türkiye prömiyerini gerçekleştirecek. Oyun, İvi Stangali’nin hikâyesinin başladığı ve 1964’ten sonra izlerinin giderek silindiği şehre, İstanbul’a geri dönüyor.

Devamını oku Daha az

© Goethe-Institut Athen

© Goethe-Institut Athen

© Goethe-Institut Athen

© Goethe-Institut Athen

Nele Stuhler

Yıl 2026
Kategori Sahne Sanatları

Nele Stuhler Osterburg’ta (Altmark) dünyaya geldi ve Berlin’de büyüdü. Volksbühne Berlin tiyatrosu ve Gießen kentindeki Uygulamalı Tiyatro Bilimleri’nde eğitim aldı ve uniT Graz bünyesindeki FORUM TEXT kursuna katıldı. Radyo tiyatrosu ve tiyatro oyunları yazıyor, rejisörlük yapıyor. Çalıştığı yerler arasında Volksbühne Berlin, Schauspiel Frankfurt, Schauspiel Köln, Volkstheater München, Schauspielhaus Wien, Sophiensaele ve HAU yer alıyor. Fische adlı oyunuyla Else-Lasker-Schüler oyun yazarlığı ödülünü alan Stuhler’in Gaia Trilogie adlı oyunu Autor:innentheatertage Berlin’de prömiyer yaptı. Ayrıca Keine Ahnung tiyatro oyununu, Keine Ahnung radyo tiyatrosu oyununu ve 2021 yılında Korbinian yayınevinden çıkan Keine Ahnung kitabını kaleme aldı. Son olarak prömiyerini Residenztheater München’de yapan Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und ile ilk kez Deutsches Theater Berlin’de oynanan Leichter Gesang oyunları Heidelberger Stückemarkt ve Dramatiker:innenfestival Graz’a da davet edildi.

Nele Stuhler, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2026
Kategori Sahne Sanatları
© Birgit von Bally

Nele Stuhler Osterburg’ta (Altmark) dünyaya geldi ve Berlin’de büyüdü. Volksbühne Berlin tiyatrosu ve Gießen kentindeki Uygulamalı Tiyatro Bilimleri’nde eğitim aldı ve uniT Graz bünyesindeki FORUM TEXT kursuna katıldı. Radyo tiyatrosu ve tiyatro oyunları yazıyor, rejisörlük yapıyor. Çalıştığı yerler arasında Volksbühne Berlin, Schauspiel Frankfurt, Schauspiel Köln, Volkstheater München, Schauspielhaus Wien, Sophiensaele ve HAU yer alıyor. Fische adlı oyunuyla Else-Lasker-Schüler oyun yazarlığı ödülünü alan Stuhler’in Gaia Trilogie adlı oyunu Autor:innentheatertage Berlin’de prömiyer yaptı. Ayrıca Keine Ahnung tiyatro oyununu, Keine Ahnung radyo tiyatrosu oyununu ve 2021 yılında Korbinian yayınevinden çıkan Keine Ahnung kitabını kaleme aldı. Son olarak prömiyerini Residenztheater München’de yapan Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und ile ilk kez Deutsches Theater Berlin’de oynanan Leichter Gesang oyunları Heidelberger Stückemarkt ve Dramatiker:innenfestival Graz’a da davet edildi.

Nele Stuhler, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Açık Stüdyo

Tarih 19 Eylül 2026
Kategori Open Studio
© Mete Kaan Özdilek

Tarabya Kültür Akademisi, 19 Eylül tarihinde Açık Stüdyo etkinliği kapsamında kapılarını ikinci kez ziyaretçilere açtı. Akademi’nin güncel konuk sanatçıları, sanatsal çalışmalarından ve Tarabya’da konaklamaları sırasında geliştirdikleri projelerden örnekler sundu. Performanslar ve katılımcı formatlardan video çalışmalarına, ses ve arşiv projelerine uzanan etkinlik programı, konuk sanatçıların farklı çalışma biçimlerine ve araştırma süreçlerine dair kapsamlı bir bakış sundu.

Achim Lengerer, gazeteci Serkan Seymen ile birlikte, Köln’de 1973 yılında gerçekleşen Ford grevine ilişkin yürüttüğü akustik araştırma kapsamında gerçekleştirdiği röportajları ve ses kayıtlarını bir araya getiren katılımcı bir dinleme oturumuna davet etti. Oturumun odağında, Batı Almanya’daki göçmen ve göçmen olmayan işçiler arasındaki dayanışma ve dışlanma biçimleri ile bu olayların sonraki kuşaklar üzerindeki etkileri yer aldı.

Ortak üretim programın konuk sanatçıları Gözde Gazioğlu ve Füsun Türetken, A House in Kalamış adlı çalışmalarıyla İstanbul’un Kalamış semtindeki üç katlı bir villanın hikâyesini ele aldı. Villa, Osmanlı İmparatorluğu’ndan Türkiye Cumhuriyeti’ne uzanan çok katmanlı bir kent tarihinin izlerini taşıyor. İsimler, fotoğraflar, belgeler ve anılar aracılığıyla kişisel ve kolektif tarih birbirine bağlanıyor.

Nele Stuhler, çay evinde gerçekleştirdiği sunumda, dil, oturmak ve farklı şekillerde bir yere yerleşme ve kendine yer bulma hâlleri üzerine oyunlu bir yaklaşımla yürüttüğü çalışmasını ve araştırmasını paylaştı. Performans niteliğindeki sunumuna Atelier-Galata sanatçısı Ruth Kemna müziğiyle eşlik etti.

Ozan Zakariya Keskinkılıç, İstanbul’daki yılanlar ve bunlara ilişkin mitolojik anlatılar üzerine yürüttüğü şiirsel araştırmasından kesitler sundu. Sultanahmet Meydanı’ndaki Yılanlı Sütun’dan Medusa tasvirlerine ve Şahmaran figürüne uzanan araştırması, kentin farklı mekânlarını ve hikâyelerini birbirine bağlıyor. Gökçe Uygun’un müzikal eşliğiyle, ekim ayında yayımlanacak şiir kitabı binde mich odysseus gleich an die ubahnstange’den şiirler okudu.

Pelin Tan ve Özge Çelikaslan, Video Topographies: Archiving Ecological and Spatial Injustices başlıklı araştırma projelerinden bir seçki sundu. Rezidansları sırasında gerçekleştirdikleri video çekimleri, Dicle Nehri boyunca ekolojik tahribatı, mekânsal dönüşümü, yerinden edilmeyi ve gündelik yaşamı belgelemektedir. Sunum, Sema Aslan ve Servet Kaplan’ın katılımıyla gerçekleşen; felaket, imge, mekân ve tanıklık konularının ele alındığı bir panelle tamamlandı.

Sven Johne, Tarabya’daki konaklaması sırasında son hâlini verdiği yeni videosu Alina’dan kesitler gösterdi. Video, ekim ayında Frankfurt am Main’da ilk kez izleyiciyle buluşacak.

Etkinliğin kapanışında Volkan T error, İstanbul’un Aksaray semtinin geçmişi ve bugünü ile kendi aile tarihini ele alan görsel-işitsel bir seri olan The Reconstruction Tapes’ten bir bölümü canlı olarak sundu. 1990’ların mixtape kültüründen ilham alan çalışma, röportajları ve alan kayıtlarını beat’ler, loop’lar, şiir ve elektroakustik unsurlarla bir araya getiriyor.

Open Studios böylece yalnızca güncel konuk sanatçıların farklı sanatsal pratiklerini görünür kılmakla kalmadı; aynı zamanda sanatçıların rezidansları sırasında yürüttükleri araştırmaların Türkiye’deki mekânlar, hikâyeler ve toplumsal meselelerle farklı şekillerde nasıl ilişkilendiğini de ortaya koydu.

Devamını oku Daha az

Tümay Kılınçel

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları

Tümay Kılınçel, sanatsal çalışmalarında, toplumsal iktidar yapıları tarafından etkilenen, beden ve hareketle ilişkili korku ve stereotipleri araştırmaktadır. Ağırlık noktası, Alman dans kanonuyla eleştirel bir müzakere olan Kılınçel, 2010 yılından bu yana, dansın sömürgesizleştirilmesinin bir aracı olarak “göbek dansı” ile yoğun biçimde ilgileniyor. Çalışmalarının önemli bir kısmını, bilhassa toplumsal köklere dayanan geleneksel rol imgeleri bağlamında feminist konular oluşturuyor. Kılınçel bu sırada bir materyal ve bedenselliğin bir ifadesi olarak, değer ile rahatsızlık arasında salınan saç unsurunu kullanıyor. should-I-know plak şirketi altında, dans ve medya odağına sahip disiplinlerarası bir ikili olarak çalışmalarını sürdürüyor. ImPuls Tanz bünyesindeki danceWEB ya da Rosa-Luxemburg Vakfı gibi çeşitli saygın programlardan burs alan Kılınçel, 2023 yılında Düsseldorf Belediyesi’nin sahne sanatları dalındaki teşvik ödülünü kazandı. 2024 yılında we 2 raqs adlı çalışması, çağdaş dans festivali olan Tanzplattform Deutschland’a davet edildi. Mayıs 2024’te yeni yapımı Melodrama Suits Her – A Revenge Evening, Berlin’de prömiyer yapacak.

Tümay Kılınçel,  Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları
© Cornelius Schape

Tümay Kılınçel, sanatsal çalışmalarında, toplumsal iktidar yapıları tarafından etkilenen, beden ve hareketle ilişkili korku ve stereotipleri araştırmaktadır. Ağırlık noktası, Alman dans kanonuyla eleştirel bir müzakere olan Kılınçel, 2010 yılından bu yana, dansın sömürgesizleştirilmesinin bir aracı olarak “göbek dansı” ile yoğun biçimde ilgileniyor. Çalışmalarının önemli bir kısmını, bilhassa toplumsal köklere dayanan geleneksel rol imgeleri bağlamında feminist konular oluşturuyor. Kılınçel bu sırada bir materyal ve bedenselliğin bir ifadesi olarak, değer ile rahatsızlık arasında salınan saç unsurunu kullanıyor. should-I-know plak şirketi altında, dans ve medya odağına sahip disiplinlerarası bir ikili olarak çalışmalarını sürdürüyor. ImPuls Tanz bünyesindeki danceWEB ya da Rosa-Luxemburg Vakfı gibi çeşitli saygın programlardan burs alan Kılınçel, 2023 yılında Düsseldorf Belediyesi’nin sahne sanatları dalındaki teşvik ödülünü kazandı. 2024 yılında we 2 raqs adlı çalışması, çağdaş dans festivali olan Tanzplattform Deutschland’a davet edildi. Mayıs 2024’te yeni yapımı Melodrama Suits Her – A Revenge Evening, Berlin’de prömiyer yapacak.

Tümay Kılınçel,  Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Idil Baydar

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları

İdil Baydar, toplumsal ve toplum eleştirel sanat yaklaşımıyla kesişimsel ırkçılık karşıtı diskurlara önayak olan ve gençlik tesisleri, üniversiteler, tiyatro, medya, yazar, müze ve benzeri kurumlarla işbirliği halinde olan çok boyutlu ve ödüllü bir sanatçıdır. Aralık 2011’de YouTube’da yayınladığı ve kurmaca karakterleri Jilet Ayşe ve Gerda Grischke’nin yer aldığı toplum eleştirel türdeki ilk videosu bir milyon kez izlendikten sonra 2014’te ilk akşam komedi programını geliştirdi. O günden bu yana televizyonda çeşitli hiciv ve komedi programında yer alıyor ve birçok internet formatında Jilet Ayşe rolüyle yer alıyor. İdil Baydar 2021’yılından bu yana, NSU kompleksiyle ilgili, Federal Almanya çapında yürütülen tiyatro projesi “Kein Schlussstrich!“in danışma kurulu üyesi. Son üretimi Ghettolektuell olan Baydar, Berlin’de yaşıyor.

İdil Baydar, konuk sanatçı olarak Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2024
Kategori Sahne Sanatları

İdil Baydar, toplumsal ve toplum eleştirel sanat yaklaşımıyla kesişimsel ırkçılık karşıtı diskurlara önayak olan ve gençlik tesisleri, üniversiteler, tiyatro, medya, yazar, müze ve benzeri kurumlarla işbirliği halinde olan çok boyutlu ve ödüllü bir sanatçıdır. Aralık 2011’de YouTube’da yayınladığı ve kurmaca karakterleri Jilet Ayşe ve Gerda Grischke’nin yer aldığı toplum eleştirel türdeki ilk videosu bir milyon kez izlendikten sonra 2014’te ilk akşam komedi programını geliştirdi. O günden bu yana televizyonda çeşitli hiciv ve komedi programında yer alıyor ve birçok internet formatında Jilet Ayşe rolüyle yer alıyor. İdil Baydar 2021’yılından bu yana, NSU kompleksiyle ilgili, Federal Almanya çapında yürütülen tiyatro projesi “Kein Schlussstrich!“in danışma kurulu üyesi. Son üretimi Ghettolektuell olan Baydar, Berlin’de yaşıyor.

İdil Baydar, konuk sanatçı olarak Haziran ile Eylül 2024 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

caner teker

Yıl 2025
Kategori Sahne Sanatları

caner teker, mücadeleci, koreograf ve sanatçı. caner performanslarında paraziter, dönüştürücü ve otobiyografik müdahalelerle yeni dünyalar kurar. Bu performanslarda mekân, zaman ve bedenin manipüle edilmesi, kuirliğin ve göçmenlik-sonrası kimliğin sınırlarını aşan kişisel deneyimlerle dolu imgeler çıkartır ortaya. caner teker, Kunstakademie Düsseldorf ve SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam’da eğitim gördü. Performansları Zürih Gessnerallee’de; Berlin, Julia Stoschek Collection’da; Düsseldorf tanzhaus nrw ve Berlin HAU – Hebbel am Ufer’da gösterildi. 2022 yılında DanceWEB bursunu almaya hak kazanan teker, Neue Nationalgalerie Berlin; Maxim Gorki Theater, Tanzquartier Wien ve Radikal Jung Münih Volkstheater’da sahne aldı. KIRKPINAR adlı eseri Dortmund Ostwall Müzesi koleksiyonunda yer alıyor. Sanatçı 2024 ars viva ödülüne layık görüldü.

caner teker, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2025
Kategori Sahne Sanatları

caner teker, mücadeleci, koreograf ve sanatçı. caner performanslarında paraziter, dönüştürücü ve otobiyografik müdahalelerle yeni dünyalar kurar. Bu performanslarda mekân, zaman ve bedenin manipüle edilmesi, kuirliğin ve göçmenlik-sonrası kimliğin sınırlarını aşan kişisel deneyimlerle dolu imgeler çıkartır ortaya. caner teker, Kunstakademie Düsseldorf ve SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam’da eğitim gördü. Performansları Zürih Gessnerallee’de; Berlin, Julia Stoschek Collection’da; Düsseldorf tanzhaus nrw ve Berlin HAU – Hebbel am Ufer’da gösterildi. 2022 yılında DanceWEB bursunu almaya hak kazanan teker, Neue Nationalgalerie Berlin; Maxim Gorki Theater, Tanzquartier Wien ve Radikal Jung Münih Volkstheater’da sahne aldı. KIRKPINAR adlı eseri Dortmund Ostwall Müzesi koleksiyonunda yer alıyor. Sanatçı 2024 ars viva ödülüne layık görüldü.

caner teker, Şubat 2025 ile Mayıs 2025 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Ayşe Polat

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Kürt asıllı Alman yönetmen, senarist ve yapımcı Ayşe Polat Malatya’da doğdu, Hamburg’da büyüdü, halen Berlin’de yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor. Felsefe, kültür bilimleri ve Alman filolojisi eğitimlerinin ardından çektiği kısa filmler pek çok uluslararası ödüle layık görüldü. 1999’da ilk uzun metraj kurmaca filmi Auslandstournee’yi, 2003’te En Garde, 2009’da Luks Glück, 2013’te Die Erbin adlı filmlerini tamamladı. En Garde Uluslararası Locarno Film Festivali’nde Gümüş Leopar ödülünü aldı, 2005 yılında Alman film eleştirmenleri tarafından yılın en iyi sinema filmi seçildi.

Ayşe Polat Aralık 2013 – Şubat 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulundu.

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları
©Enis Yücel

Kürt asıllı Alman yönetmen, senarist ve yapımcı Ayşe Polat Malatya’da doğdu, Hamburg’da büyüdü, halen Berlin’de yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor. Felsefe, kültür bilimleri ve Alman filolojisi eğitimlerinin ardından çektiği kısa filmler pek çok uluslararası ödüle layık görüldü. 1999’da ilk uzun metraj kurmaca filmi Auslandstournee’yi, 2003’te En Garde, 2009’da Luks Glück, 2013’te Die Erbin adlı filmlerini tamamladı. En Garde Uluslararası Locarno Film Festivali’nde Gümüş Leopar ödülünü aldı, 2005 yılında Alman film eleştirmenleri tarafından yılın en iyi sinema filmi seçildi.

Ayşe Polat Aralık 2013 – Şubat 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulundu.

Hans-Werner Kroesinger

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları

Hans-Werner Kroesinger, yönetmen ve yazar. Bonn’da doğdu, Gießen’de uygulamalı tiyatro bilimi okudu. Robert Wilson için yönetmen asistanı ve dramaturg olarak çalıştı. 1989/90 yıllarında Doğu Berlin’de Heiner Müller’in Hamlet/Maschine oyununda sanat asistanlığını üstlendi. Bu dönemde Demokratik Almanya Cumhuriyeti’nin (DDR) sonunun, onun büyüdüğü eski Federal Almanya’nın da sonu olduğunu anlamaya başladı ve tiyatroya bir süre ara verdi. Şansı yardım etti ve 1991/92’de aldığı Akademie Schloß Solitude bursu sayesinde tiyatro sanatı konusunda düşünme fırsatı buldu. 1993’te bu kez LCB’den aldığı burs, bu düşünme sürecini bir yıl daha uzatabilmesini sağladı.

1994’ten itibaren belgesel tiyatro yapmaya ve belgeleri tiyatro ortamına yerleştirerek tiyatro araçlarını analiz aracı olarak kullanmaya başladı. 1997’de documenta X’e katıldı. 2006 yılında Kindertransporte adlı oyunu ile Berlin Eyaleti’nin Brüder Grimm Ödülü’nü aldı. Politik im Freien Theter ve Impulse festivallerine katıldı. 2012 yılında Ruhr Universiät Bochum’da sahne araştırmaları dalında konuk profesör olarak bulundu. Yurtiçinde ve dışında ders verdi, şehir ve devlet tiyatrolarında ve özel tiyatrolarda kendi oyunlarını sahneledi. Araştırma yaparken bir şeyler öğrenmeye devam ettiği sürece, belgesel tiyatro yapmayı sürdürme kararı aldı.

Hans-Werner Kroesinger Nisan-Ağustos 2013 ve tekrar Mart-Nisan 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2014
Kategori Sahne Sanatları
s

Hans-Werner Kroesinger, yönetmen ve yazar. Bonn’da doğdu, Gießen’de uygulamalı tiyatro bilimi okudu. Robert Wilson için yönetmen asistanı ve dramaturg olarak çalıştı. 1989/90 yıllarında Doğu Berlin’de Heiner Müller’in Hamlet/Maschine oyununda sanat asistanlığını üstlendi. Bu dönemde Demokratik Almanya Cumhuriyeti’nin (DDR) sonunun, onun büyüdüğü eski Federal Almanya’nın da sonu olduğunu anlamaya başladı ve tiyatroya bir süre ara verdi. Şansı yardım etti ve 1991/92’de aldığı Akademie Schloß Solitude bursu sayesinde tiyatro sanatı konusunda düşünme fırsatı buldu. 1993’te bu kez LCB’den aldığı burs, bu düşünme sürecini bir yıl daha uzatabilmesini sağladı.

1994’ten itibaren belgesel tiyatro yapmaya ve belgeleri tiyatro ortamına yerleştirerek tiyatro araçlarını analiz aracı olarak kullanmaya başladı. 1997’de documenta X’e katıldı. 2006 yılında Kindertransporte adlı oyunu ile Berlin Eyaleti’nin Brüder Grimm Ödülü’nü aldı. Politik im Freien Theter ve Impulse festivallerine katıldı. 2012 yılında Ruhr Universiät Bochum’da sahne araştırmaları dalında konuk profesör olarak bulundu. Yurtiçinde ve dışında ders verdi, şehir ve devlet tiyatrolarında ve özel tiyatrolarda kendi oyunlarını sahneledi. Araştırma yaparken bir şeyler öğrenmeye devam ettiği sürece, belgesel tiyatro yapmayı sürdürme kararı aldı.

Hans-Werner Kroesinger Nisan-Ağustos 2013 ve tekrar Mart-Nisan 2014 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Hakan Savaş Mican

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları

Hakan Savaş Mican, 1978’de Berlin’de doğdu, Türkiye’de büyüdü, 1997’de Berlin’e geri döndü ve mimarlık eğitimi aldı, 2004 yılında mezun oldu. Daha sonra Berlin Alman Film ve Televizyon Akademisi’nde senaryo eğitimi gördü. Henüz öğrenciliği sırasında ARTE ve RBB için televizyon filmleri ve belgeseller çekti. Hakan Savaş Mican yapımcı olarak kameraman Michael Ballhaus ve yönetmen Andreas Dresen’le birlikte çalıştı. Yönetmenliğini yaptığı iki televizyon projesi (24h Berlin ve 20 x Brandenburg) Adolf Grimme Ödülü’nü aldı.

2008’den beri tiyatroda da çalışan Mican, Ballhaus Naunynstraße, Staatstheater Mainz ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nda oyunlar sahneledi. Yazdığı oyunlardan bazıları Besuch, Die Schwäne vom Schlachthof, Schnee ve 2013’te Hamburg Özel Tiyatro Günleri’nde en iyi çağdaş drama ödülü alan Die Saison der Krabben’dir. Mican’ın Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahneye koyduğu Sasha Marianna Salzmann’ın Schwimmen Lernen – ein Lovesong oyunu, 2014’te Radikal Jung Tiyatro Festivali’ne ve Heidelberger Stückemarkt’a davet edildi.

Hakan Savaş Mican 2013 yılı Ocak ayından Mayıs sonuna kadar ve Mayıs 2016’da Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı oldu.

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları
s

Hakan Savaş Mican, 1978’de Berlin’de doğdu, Türkiye’de büyüdü, 1997’de Berlin’e geri döndü ve mimarlık eğitimi aldı, 2004 yılında mezun oldu. Daha sonra Berlin Alman Film ve Televizyon Akademisi’nde senaryo eğitimi gördü. Henüz öğrenciliği sırasında ARTE ve RBB için televizyon filmleri ve belgeseller çekti. Hakan Savaş Mican yapımcı olarak kameraman Michael Ballhaus ve yönetmen Andreas Dresen’le birlikte çalıştı. Yönetmenliğini yaptığı iki televizyon projesi (24h Berlin ve 20 x Brandenburg) Adolf Grimme Ödülü’nü aldı.

2008’den beri tiyatroda da çalışan Mican, Ballhaus Naunynstraße, Staatstheater Mainz ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nda oyunlar sahneledi. Yazdığı oyunlardan bazıları Besuch, Die Schwäne vom Schlachthof, Schnee ve 2013’te Hamburg Özel Tiyatro Günleri’nde en iyi çağdaş drama ödülü alan Die Saison der Krabben’dir. Mican’ın Maxim Gorki Tiyatrosu’nda sahneye koyduğu Sasha Marianna Salzmann’ın Schwimmen Lernen – ein Lovesong oyunu, 2014’te Radikal Jung Tiyatro Festivali’ne ve Heidelberger Stückemarkt’a davet edildi.

Hakan Savaş Mican 2013 yılı Ocak ayından Mayıs sonuna kadar ve Mayıs 2016’da Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı oldu.

Nurkan Erpulat

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları

Nurkan Erpulat 1974’te Ankara’da dünyaya geldi; İzmir’de oyunculuk, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin’de tiyatro yönetmenliği öğrenimi gördü. Sahneye koyduğu oyunlar arasında HAU Hebbel am Ufer Berlin’de gerçekleşen Jenseits – Bist Du schwul oder bist Du Türke? (2008), Deutsches Theater Berlin’de sahneye uyarladığı Kafka’nın Şato’su (2011) ve Volkstheater Viyana’da sahneye koyduğu Maxim Gorki’nin Güneşin Çocukları (2012) oyunları bulunuyor. 2011 yılında Ballhaus Naunynstraße Berlin’de Jens Hillje ile birlikte geliştirdiği Verrücktes Blut oyununu sahneye koydu; oyun aynı yıl Berliner Theatertreffen ve Mülheimer Theatertage festivallerine davet edildi. Theater heute dergisi Verrücktes Blut’u yılın en iyi oyunu, Erpulat’ı ise yılın en iyi genç yönetmeni seçti. 2011 ile 2013 yılları arasında Düsseldorfer Schauspielhaus’un kadrolu yönetmeni oldu. Şu anda Maxim Gorki Tiyatrosu’nun yönetmen kadrosunda yer alan Erpulat, bu tiyatroda Olga Grjasnowa’nın Die juristische Unschärfe einer Ehe oyununu, Tina Müller’in Love it or leave it! ve bir Ödön von Horváth uyarlaması olan Jugend ohne Gott oyunlarını sahneye koydu. Bu yıl Jules Massenet’in Werther’iyle ilk opera rejisini gerçekleştiren Erpulat, Bavyera Sahne Sanatları Akademisi’nin reji departmanını yönetmektedir.

Nurkan Erpulat Aralık 2012 ile Ocak 2013 ve Ekim 2015 ile Haziran 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Sahne Sanatları

Nurkan Erpulat 1974’te Ankara’da dünyaya geldi; İzmir’de oyunculuk, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin’de tiyatro yönetmenliği öğrenimi gördü. Sahneye koyduğu oyunlar arasında HAU Hebbel am Ufer Berlin’de gerçekleşen Jenseits – Bist Du schwul oder bist Du Türke? (2008), Deutsches Theater Berlin’de sahneye uyarladığı Kafka’nın Şato’su (2011) ve Volkstheater Viyana’da sahneye koyduğu Maxim Gorki’nin Güneşin Çocukları (2012) oyunları bulunuyor. 2011 yılında Ballhaus Naunynstraße Berlin’de Jens Hillje ile birlikte geliştirdiği Verrücktes Blut oyununu sahneye koydu; oyun aynı yıl Berliner Theatertreffen ve Mülheimer Theatertage festivallerine davet edildi. Theater heute dergisi Verrücktes Blut’u yılın en iyi oyunu, Erpulat’ı ise yılın en iyi genç yönetmeni seçti. 2011 ile 2013 yılları arasında Düsseldorfer Schauspielhaus’un kadrolu yönetmeni oldu. Şu anda Maxim Gorki Tiyatrosu’nun yönetmen kadrosunda yer alan Erpulat, bu tiyatroda Olga Grjasnowa’nın Die juristische Unschärfe einer Ehe oyununu, Tina Müller’in Love it or leave it! ve bir Ödön von Horváth uyarlaması olan Jugend ohne Gott oyunlarını sahneye koydu. Bu yıl Jules Massenet’in Werther’iyle ilk opera rejisini gerçekleştiren Erpulat, Bavyera Sahne Sanatları Akademisi’nin reji departmanını yönetmektedir.

Nurkan Erpulat Aralık 2012 ile Ocak 2013 ve Ekim 2015 ile Haziran 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Judith Rosmair

Yıl 2018
Kategori Sahne Sanatları

Judith Rosmair New York’ta dans öğrenimi gördü, oyunculuk eğitimini Hamburg Tiyatro ve Müzik Yüksek Okulu’nda tamamladı. Sanatçı akabinde Schauspielhaus Bochum, Thalia Theater Hamburg ve Schaubühne Berlin tiyatrolarında çalıştı. Rosmair ayrıca başrol oyuncusu olarak, Wilfried Minks, Angela Richter, Helene Hegemann, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Gesine Danckwart, Thomas Ostermeier, Joride Dröse, Martin Kušej, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch, Werner Schroeter gibi pek çok tanınmış yönetmenle çalıştı.

Judith Rosmair sinema, televizyon, radyo piyesleri ve opera alanlarında çalışmalar yapıyor ve kendi performanslarını sahneliyor, Ensemble Modern’de trombon çalan Uwe Dierksen’le birlikte sahneye koyduğu Curtain Call! adlı tiyatro oyunu basından ve seyirciden büyük övgü aldı.

Rosmair 2017’den beri Paris’te Theatre Colline Tiyatrosu’nda Wajdi Mouawad’in Tous des Oiseaux adlı eserinde ve uluslararası festivallerde sahneye çıkıyor. Güncel prodüksiyonu Yasemin Reza’nın Vahşet Tanrısı Viyana’nın Josefstadt kentinde gösterimde. 2007 yılında Mitko Gottscheff’in yönettiği Tartuffe‘de canlandırdığı Dorine karakteri ve Nicolas Stemann’in Ulrike Maria Stuart çalışmasında sahnelediği Gudrun Ensslin karakteriyle yılın oyuncusu ödülüne layık görülmüştür.

Judith Rosmair Haziran 2018 ve Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da kaldı.

Yıl 2018
Kategori Sahne Sanatları

Judith Rosmair New York’ta dans öğrenimi gördü, oyunculuk eğitimini Hamburg Tiyatro ve Müzik Yüksek Okulu’nda tamamladı. Sanatçı akabinde Schauspielhaus Bochum, Thalia Theater Hamburg ve Schaubühne Berlin tiyatrolarında çalıştı. Rosmair ayrıca başrol oyuncusu olarak, Wilfried Minks, Angela Richter, Helene Hegemann, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Gesine Danckwart, Thomas Ostermeier, Joride Dröse, Martin Kušej, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch, Werner Schroeter gibi pek çok tanınmış yönetmenle çalıştı.

Judith Rosmair sinema, televizyon, radyo piyesleri ve opera alanlarında çalışmalar yapıyor ve kendi performanslarını sahneliyor, Ensemble Modern’de trombon çalan Uwe Dierksen’le birlikte sahneye koyduğu Curtain Call! adlı tiyatro oyunu basından ve seyirciden büyük övgü aldı.

Rosmair 2017’den beri Paris’te Theatre Colline Tiyatrosu’nda Wajdi Mouawad’in Tous des Oiseaux adlı eserinde ve uluslararası festivallerde sahneye çıkıyor. Güncel prodüksiyonu Yasemin Reza’nın Vahşet Tanrısı Viyana’nın Josefstadt kentinde gösterimde. 2007 yılında Mitko Gottscheff’in yönettiği Tartuffe‘de canlandırdığı Dorine karakteri ve Nicolas Stemann’in Ulrike Maria Stuart çalışmasında sahnelediği Gudrun Ensslin karakteriyle yılın oyuncusu ödülüne layık görülmüştür.

Judith Rosmair Haziran 2018 ve Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da kaldı.