Discipline: Open Studio
Open Studios
Am 19. September 2026 öffnete die Kulturakademie Tarabya bereits zum zweiten Mal ihre Tore für die Open Studios. Die aktuellen Stipendiat:innen präsentierten Ausschnitte aus ihrem künstlerischen Schaffen sowie die während ihrer Residenz entwickelten Projekte. Von Performances und partizipativen Formaten über Videoarbeiten bis hin zu Klang- und Archivprojekten bot der Nachmittag Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Rechercheprozesse der Stipendiat:innen.
Achim Lengerer lud gemeinsam mit dem Journalisten Serkan Seymen zu einer partizipativen Listening Session ein, in der Interviews und Klangaufnahmen aus seiner akustischen Recherche zum Ford-Streik von 1973 in Köln zu hören waren. Im Mittelpunkt stehen dabei sowohl Solidaritäten zwischen als auch Ausschlüsse von migrantischen und nicht-migrantischen Arbeiter:innen in Westdeutschland und die Nachwirkungen dieser Ereignisse über nachfolgende Generationen hinweg.
Die Koproduktionsstipendiatinnen Gözde Gazioğlu und Füsun Türetken präsentierten mit A House in Kalamış die Geschichte einer dreistöckigen Villa im gleichnamigen Istanbuler Stadtteil , die sich zu einem vielschichtigen Bild der Stadtgeschichte zwischen Osmanischem Reich und Türkischer Republik entfaltet. Namen, Fotografien, Dokumente und Erinnerungen verbinden dabei persönliche und kollektive Geschichte.
Nele Stuhler stellte im Teehaus ihre Arbeit und Recherche vor, die sich spielerisch mit Sprache, Sitzen, Settlement und verschiedenen Formen des Sich-Einfindens auseinandersetzt. Ihre performative Präsentation wurde musikalisch von der Atelier-Galata-Stipendiatin Ruth Kemna begleitet.
Ozan Zakariya Keskinkılıç gab Einblicke in seine poetische Auseinandersetzung mit Schlangen und ihren mythologischen Erzählungen in Istanbul. Ausgehend von der Schlangensäule am Sultanahmet-Platz und den Darstellungen von Medusa bis hin zur Figur der Şahmaran verbindet seine Recherche verschiedene Orte und Geschichten der Stadt. Musikalisch begleitet von Gökçe Uygun, las er Lyrik aus seinem im Oktober erscheinenden Gedichtband binde mich odysseus gleich an die ubahnstange.
Pelin Tan und Özge Çelikaslan präsentierten eine erste Auswahl aus ihrem Forschungsprojekt Video Topographies: Archiving Ecological and Spatial Injustices. Die während ihrer Residenz entstandenen Videoaufnahmen dokumentieren ökologische Zerstörung, räumliche Transformation, Verdrängung und Alltagsleben entlang des Tigris. Abgerundet wurde ihre Präsentation mit einem Panel zu den Themen Katastrophe, Bild, Raum und Zeugenschaft mit Sema Aslan und Servet Kaplan.
Sven Johne zeigte Ausschnitte aus seinem neuen Video Alina, das er während seines Aufenthalts in Tarabya finalisierte. Das Video wird im Oktober in Frankfurt am Main seine Premiere feiern.
Einen gelungenen Abschluss der Veranstaltung bot Volkan T error mit einer Live-Präsentation eines Ausschnitts aus The Reconstruction Tapes, einer audiovisuellen Serie über die Geschichte und Gegenwart des Istanbuler Stadtteils Aksaray und die eigene Familiengeschichte. Inspiriert von Mixtapes der 1990er-Jahre verbindet die Arbeit Interviews und Field Recordings mit Beats, Loops, Poesie und elektroakustischen Elementen.
Die Open Studios machten damit nicht nur die Vielfalt der künstlerischen Praktiken der aktuellen Stipendiat:innen sichtbar, sondern auch die unterschiedlichen Wege, auf denen ihre Recherchen während des Aufenthalts mit Orten, Geschichten und gesellschaftlichen Fragen in der Türkei in Verbindung treten.
Künstler:in
Achim Lengerer
Achim Lengerer setzt sich in seiner künstlerischen Praxis mit politischen Wirkungs- und Funktionsweisen von Sprache und Text auseinander. Neben filmischen Tonspuren, Installationen und Publikationen gehören performative Vorträge und Veranstaltungen zu seinen Ausdrucksformen. Lengerer gründete verschiedene kollaborative Projekte, darunter die freitagsküche in Frankfurt/Main. 2006 entstand zusammen mit Dani Gal das Projekt voiceoverhead, welches sich in Audioperformances, Ausstellungen und Screenings mit archivierter gesprochener Sprache beschäftigt. Seit 2009 betreibt Lengerer den mobilen Ausstellungsraum und Verlag Scriptings. Scriptings agiert als diskursive Plattform; in Kooperation mit anderen Künstler:innen, Filmemacher:innen und Autor:innen werden unterschiedliche Präsentationsformen der Auseinandersetzung mit Sprache und Schrift erprobt. Neben Filmen, Hörstücken und Performances entsteht die mehrsprachige Publikation Scriptings. Lengerer promovierte an der Goldsmiths, University of London, UK. Teilnahme an der documenta 14 mit der 21-stündige Radioarbeit different time, different place, different pitch (zusammen mit Dani Gal), produziert von Savvy Funk und Deutschlandfunk.
Achim Lengerer war von Februar bis April 2023 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya und war im August und September 2026 im Rahmen eines Aufbaustipendiums erneut vor Ort.
Achim Lengerer setzt sich in seiner künstlerischen Praxis mit politischen Wirkungs- und Funktionsweisen von Sprache und Text auseinander. Neben filmischen Tonspuren, Installationen und Publikationen gehören performative Vorträge und Veranstaltungen zu seinen Ausdrucksformen. Lengerer gründete verschiedene kollaborative Projekte, darunter die freitagsküche in Frankfurt/Main. 2006 entstand zusammen mit Dani Gal das Projekt voiceoverhead, welches sich in Audioperformances, Ausstellungen und Screenings mit archivierter gesprochener Sprache beschäftigt. Seit 2009 betreibt Lengerer den mobilen Ausstellungsraum und Verlag Scriptings. Scriptings agiert als diskursive Plattform; in Kooperation mit anderen Künstler:innen, Filmemacher:innen und Autor:innen werden unterschiedliche Präsentationsformen der Auseinandersetzung mit Sprache und Schrift erprobt. Neben Filmen, Hörstücken und Performances entsteht die mehrsprachige Publikation Scriptings. Lengerer promovierte an der Goldsmiths, University of London, UK. Teilnahme an der documenta 14 mit der 21-stündige Radioarbeit different time, different place, different pitch (zusammen mit Dani Gal), produziert von Savvy Funk und Deutschlandfunk.
Achim Lengerer war von Februar bis April 2023 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya und war im August und September 2026 im Rahmen eines Aufbaustipendiums erneut vor Ort.
Künstler:in
Nele Stuhler
Nele Stuhler wurde in Osterburg (Altmark) geboren und wuchs in Berlin auf. Sie studierte Volksbühne in Berlin, Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und nahm am Lehrgang FORUM TEXT von uniT Graz teil. Sie arbeitet als Hörspiel- und Theaterautorin und -regisseurin. Unter anderem war sie zuletzt an der Volksbühne Berlin, dem Schauspiel Frankfurt, dem Schauspiel Köln, dem Volkstheater München, dem Schauspielhaus Wien, den Sophiensaelen und dem HAU vertreten. Für ihr Stück Fische erhielt sie den Else-Lasker-Schüler Stückepreis. Ihre Gaia Triologie wurde u.a. im Rahmen der Autor:innentheatertage Berlin uraufgeführt. Zudem schrieb sie das Stück Keine Ahnung, das Hörspiel Keine Ahnung und das Buch Keine Ahnung, das 2021 im Korbinian Verlag erschien. Zuletzt prämierte Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und am Residenztheater München und Leichter Gesang am Deutschen Theater Berlin, was unter anderem zum Heidelberger Stückemarkt und zum Dramatiker:innenfestival Graz eingeladen wurde.
Nele Stuhler war von Juni bis September 2026 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.
Nele Stuhler wurde in Osterburg (Altmark) geboren und wuchs in Berlin auf. Sie studierte Volksbühne in Berlin, Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und nahm am Lehrgang FORUM TEXT von uniT Graz teil. Sie arbeitet als Hörspiel- und Theaterautorin und -regisseurin. Unter anderem war sie zuletzt an der Volksbühne Berlin, dem Schauspiel Frankfurt, dem Schauspiel Köln, dem Volkstheater München, dem Schauspielhaus Wien, den Sophiensaelen und dem HAU vertreten. Für ihr Stück Fische erhielt sie den Else-Lasker-Schüler Stückepreis. Ihre Gaia Triologie wurde u.a. im Rahmen der Autor:innentheatertage Berlin uraufgeführt. Zudem schrieb sie das Stück Keine Ahnung, das Hörspiel Keine Ahnung und das Buch Keine Ahnung, das 2021 im Korbinian Verlag erschien. Zuletzt prämierte Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und am Residenztheater München und Leichter Gesang am Deutschen Theater Berlin, was unter anderem zum Heidelberger Stückemarkt und zum Dramatiker:innenfestival Graz eingeladen wurde.
Nele Stuhler war von Juni bis September 2026 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya.
Künstler:in
Gözde Gazioğlu & Füsun Türetken
Gözde Gazioğlu ist Kulturmanagerin und Lektorin, die an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, editorischen Praxen und internationaler Kulturarbeit tätig ist. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen künstlerische Projekte, Publikationsformate sowie der transnationale Austausch zwischen Institutionen.
Sie ist Gründungsmitglied und Co-Vorsitzende von STRÜKTÜR, einem gemeinnützigen Verein mit Sitz in Berlin, der künstlerische und forschungsorientierte Praxen miteinander verbindet. Durch Residenzstipendien und öffentliche Programme fördert STRÜKTÜR den transnationalen Austausch und Rechercheprojekte in der Türkei und darüber hinaus.
Gazioğlu war zuvor in den Bereichen der redaktionellen Produktion, Kommunikation und EU-geförderte Kulturprogramme für verschiedene Institutionen und Organisationen in London und Istanbul tätig – darunter Contemporary Istanbul, İKSV, die SAHA Association und die International Biennials Association. Von 2020 bis 2022 war sie Chefredakteurin der Zeitschrift PASS.
Nach ihrem Abschluss an dem Sankt-Georgs-Gymnasium in Istanbul studierte sie Management und Germanistik am Royal Holloway, University of London, und schloss einen Masterstudiengang in Kunstwirtschaft am Sotheby’s Institute of Art ab. Außerdem absolvierte sie an der Universität Oxford ein Studium in zeitgenössischer Kunst und Literaturtheorie.
Prof. Dr. Füsun Türetken lehrt an der Hochschule für Künste Bremen und an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag.
Mit ihrer Dissertation On the Most Powerful Catalyst on the Planet, mit der sie Konflikte und Kapital aus der Perspektive von Metallen untersuchte, promovierte sie an der Goldsmiths, University of London. Ihr Werdegang umfasst Architektur, Stadtforschung und visuelle Kultur, sowie Studienaufenthalte in Deutschland, den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich. Türetken war 2008 Co-Kuratorin des Deutschen Pavillons auf der Architekturbiennale in Venedig und arbeitete ein Jahrzehnt lang als Forscherin, Redakteurin und Kuratorin bei Urban Catalyst, Shrinking Cities, dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin, dem Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt und Forensic Architecture. Seit 2011 lehrt sie international mit einem transdisziplinären Ansatz für Theorie und künstlerische Forschung.
Zu ausgewählten Publikationen und Ausstellungen zählen „Where they hide the Clouds“ in Acid Clouds, Niels Schrader, Roel Backert (Hrsg.), NAI 010 Publishers, 2024; „Gold. Alchemic Desire“ in Swiss Psychotropic Gold (Christoph Merian Verlag, 2020); „Neodymium Superconductive Lifelines for Metallic Monsters“ in UMBAU (2022); „The Amalgamated Toxicity of Ground Zero“ in Forensis (Sternberg, 2014). „Open for Maintenance“ Deutscher Pavillon Biennale Venedig 2023, „Reparative Futurities“ Künstlerhaus Stuttgart 2023; „Artefact – This Rare Earth: Stories from Below“ STUK Leuven 2018; „Updating Germany“, Biennale Venedig 2008; „Shrinking Cities“ (Tokio, 2007 & Biennale Venedig 2006 & Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig 2005).
Sie ist ebenfalls Gründungsmitglied und Co-Vorsitzende von STRÜKTÜR.
Gözde Gazioğlu und Füsun Türetken waren von Juni bis September 2026 als Tandem im Rahmen der deutsch-türkischen Koproduktionsstipendien, unterstützt von der Allianz Foundation, Stipendiatinnen der Kulturakademie Tarabya.
Gözde Gazioğlu ist Kulturmanagerin und Lektorin, die an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, editorischen Praxen und internationaler Kulturarbeit tätig ist. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen künstlerische Projekte, Publikationsformate sowie der transnationale Austausch zwischen Institutionen.
Sie ist Gründungsmitglied und Co-Vorsitzende von STRÜKTÜR, einem gemeinnützigen Verein mit Sitz in Berlin, der künstlerische und forschungsorientierte Praxen miteinander verbindet. Durch Residenzstipendien und öffentliche Programme fördert STRÜKTÜR den transnationalen Austausch und Rechercheprojekte in der Türkei und darüber hinaus.
Gazioğlu war zuvor in den Bereichen der redaktionellen Produktion, Kommunikation und EU-geförderte Kulturprogramme für verschiedene Institutionen und Organisationen in London und Istanbul tätig – darunter Contemporary Istanbul, İKSV, die SAHA Association und die International Biennials Association. Von 2020 bis 2022 war sie Chefredakteurin der Zeitschrift PASS.
Nach ihrem Abschluss an dem Sankt-Georgs-Gymnasium in Istanbul studierte sie Management und Germanistik am Royal Holloway, University of London, und schloss einen Masterstudiengang in Kunstwirtschaft am Sotheby’s Institute of Art ab. Außerdem absolvierte sie an der Universität Oxford ein Studium in zeitgenössischer Kunst und Literaturtheorie.
Prof. Dr. Füsun Türetken lehrt an der Hochschule für Künste Bremen und an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag.
Mit ihrer Dissertation On the Most Powerful Catalyst on the Planet, mit der sie Konflikte und Kapital aus der Perspektive von Metallen untersuchte, promovierte sie an der Goldsmiths, University of London. Ihr Werdegang umfasst Architektur, Stadtforschung und visuelle Kultur, sowie Studienaufenthalte in Deutschland, den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich. Türetken war 2008 Co-Kuratorin des Deutschen Pavillons auf der Architekturbiennale in Venedig und arbeitete ein Jahrzehnt lang als Forscherin, Redakteurin und Kuratorin bei Urban Catalyst, Shrinking Cities, dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin, dem Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt und Forensic Architecture. Seit 2011 lehrt sie international mit einem transdisziplinären Ansatz für Theorie und künstlerische Forschung.
Zu ausgewählten Publikationen und Ausstellungen zählen „Where they hide the Clouds“ in Acid Clouds, Niels Schrader, Roel Backert (Hrsg.), NAI 010 Publishers, 2024; „Gold. Alchemic Desire“ in Swiss Psychotropic Gold (Christoph Merian Verlag, 2020); „Neodymium Superconductive Lifelines for Metallic Monsters“ in UMBAU (2022); „The Amalgamated Toxicity of Ground Zero“ in Forensis (Sternberg, 2014). „Open for Maintenance“ Deutscher Pavillon Biennale Venedig 2023, „Reparative Futurities“ Künstlerhaus Stuttgart 2023; „Artefact – This Rare Earth: Stories from Below“ STUK Leuven 2018; „Updating Germany“, Biennale Venedig 2008; „Shrinking Cities“ (Tokio, 2007 & Biennale Venedig 2006 & Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig 2005).
Sie ist ebenfalls Gründungsmitglied und Co-Vorsitzende von STRÜKTÜR.
Gözde Gazioğlu und Füsun Türetken waren von Juni bis September 2026 als Tandem im Rahmen der deutsch-türkischen Koproduktionsstipendien, unterstützt von der Allianz Foundation, Stipendiatinnen der Kulturakademie Tarabya.
Künstler:in
Ozan Zakariya Keskinkılıç
Dr. Ozan Zakariya Keskinkılıç ist Politikwissenschaftler, freier Autor und Lyriker. Neben Gedichten und wissenschaftlichen Arbeiten schreibt er Theater- und Hörstücke, Prosa, Essays und Kolumnen. 2022 debütierte er mit dem Lyrikband Prinzenbad im Elif Verlag, 2023 erschien Muslimaniac. Die Karriere eines Feindbildes im Verbrecher Verlag und 2025 sein Roman Hundesohn bei Suhrkamp. Seine Texte werden in verschiedene Sprachen übersetzt, u.a. Englisch, Italienisch, Tschechisch, Französisch und Kasachisch, und als Teil multimedialer Kunstausstellungen präsentiert, zuletzt im Museum Europäischer Kulturen (MEK), im Künstlerhaus Bethanien und in der Wiener Literaturpassage. 2024 war Keskinkılıç für den Heidelberger Clemens-Brentano-Preis und den Dresdner Lyrikpreis nominiert. 2025 erhielt er den Wolfgang-Weyrauch-Förderpreis und den ZDF-aspekte-Literaturpreis. 2026 wurde er mit dem Max-Frisch-Förderpreis der Stadt Zürich ausgezeichnet. Er lebt in Berlin und kuratiert die literarisch-kulinarische Lesereihe All You Can Read.
Ozan Zakariya Keskinkılıç war von Juni bis September 2026 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Dr. Ozan Zakariya Keskinkılıç ist Politikwissenschaftler, freier Autor und Lyriker. Neben Gedichten und wissenschaftlichen Arbeiten schreibt er Theater- und Hörstücke, Prosa, Essays und Kolumnen. 2022 debütierte er mit dem Lyrikband Prinzenbad im Elif Verlag, 2023 erschien Muslimaniac. Die Karriere eines Feindbildes im Verbrecher Verlag und 2025 sein Roman Hundesohn bei Suhrkamp. Seine Texte werden in verschiedene Sprachen übersetzt, u.a. Englisch, Italienisch, Tschechisch, Französisch und Kasachisch, und als Teil multimedialer Kunstausstellungen präsentiert, zuletzt im Museum Europäischer Kulturen (MEK), im Künstlerhaus Bethanien und in der Wiener Literaturpassage. 2024 war Keskinkılıç für den Heidelberger Clemens-Brentano-Preis und den Dresdner Lyrikpreis nominiert. 2025 erhielt er den Wolfgang-Weyrauch-Förderpreis und den ZDF-aspekte-Literaturpreis. 2026 wurde er mit dem Max-Frisch-Förderpreis der Stadt Zürich ausgezeichnet. Er lebt in Berlin und kuratiert die literarisch-kulinarische Lesereihe All You Can Read.
Ozan Zakariya Keskinkılıç war von Juni bis September 2026 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Künstler:in
Pelin Tan & Özge Çelikaslan
Pelin Tan ist die sechste Preisträgerin des Keith-Haring-Preises für Kunst und Aktivismus (2019) und lebt in Mardin. Sie ist Professorin an der Fakultät für Bildende Künste und Leiterin des Masterstudiengangs Kulturwissenschaften an der Universität Batman in der Türkei. Tan war Roemer-Stipendiatin am Orient-Institut in Beirut (2024) und Gastforscherin am Nationalen Institut für Sozialwissenschaften in Athen (2026). Seit 2019 ist sie Kuratoriumsmitglied der IBA Stuttgart 2027. Sie ist Herausgeberin der Zeitschrift i press, Cambridge (USA). Ihr Buch Forms of Non-Belonging, wurde von e-flux books & Sternberg Press, MIT Press veröffentlicht, 2026.
Gemeinsam mit Künstler Anton Vidokle führte sie bei mehreren Kurzfilmen Regie und erhielt für ihren letzten Film Gılgamesh: She, Who Saw the Deep / Gilgamêş: Ewe ku kûrahî dît (2022) den Sharjah Film-Preis (2020). Der kurze Dokumentarfilm Landscapes as Archives wurde in der Qattan Foundation in Ramallah (2023) vorgeführt. Kürzlich wurde ihr Forschungsvideo über die Gemeinschaft der Ezidi-Frauen und weibliche Arbeitskraft, Dimeşin/Walking, im Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb (msu) ausgestellt. Tans Werke wurden u.a. im CIVA Brüssel (2024), auf der Osloer Architekturtriennale (2016), der Bergen Assembly (2013), der Istanbul Biennale (2007, 2015, 2022), der Beijing Art Biennale (2023), der Lissabonner Architekturtriennale (2014), bei Ashkal Alwan Homeworks und der Istanbul Design Biennale (2021) ausgestellt. Tan ist Mitglied des Videokollektivs Artıkİşler und der in Mardin ansässigen Arazi Assembly.
Özge Çelikaslan beschäftigt sich mit bewegten Bildern, Archivpraxis und forschungsbasierter Kunst und setzt sich anhand von übersehenen audiovisuellen Materialien mit Fragen des Gedächtnisses, des Ortes und der Archivökologien auseinander. Ihre Installationen und Archivassemblagen erforschen, wie Lücken im Archiv Raum für unterdrückte Narrative und angezweifelte Geschichtsdeutungen schaffen können. Çelikaslan promovierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK). Ihre Forschung zu Archiven als Gemeingut bildete die Grundlage für die Publikation Archiving the Commons: Looking through the Lens of bak.ma (2024). Sie ist Mitbegründerin von bak.ma, einem kollaborativen digitalen Archiv, das sich mit beziehungsorientiertem Erinnern und partizipativen Formen der Dokumentation und Neuvorstellungen von Geschichte befasst. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem auf der Transmediale, der Istanbul Biennale, im HKW Berlin, im ZKM Karlsruhe und bei De Appel. Sie erhielt Künstleraufenthalte und Stipendien, unter anderem bei AGIT Berlin, der Akademie Schloss Solitude und CAIS Bochum.
Pelin Tan und Özge Çelikaslan waren von Juni bis September 2026 als Tandem im Rahmen der deutsch-türkischen Koproduktionsstipendien, unterstützt von der Allianz Foundation, Stipendiatinnen der Kulturakademie Tarabya.
Pelin Tan ist die sechste Preisträgerin des Keith-Haring-Preises für Kunst und Aktivismus (2019) und lebt in Mardin. Sie ist Professorin an der Fakultät für Bildende Künste und Leiterin des Masterstudiengangs Kulturwissenschaften an der Universität Batman in der Türkei. Tan war Roemer-Stipendiatin am Orient-Institut in Beirut (2024) und Gastforscherin am Nationalen Institut für Sozialwissenschaften in Athen (2026). Seit 2019 ist sie Kuratoriumsmitglied der IBA Stuttgart 2027. Sie ist Herausgeberin der Zeitschrift i press, Cambridge (USA). Ihr Buch Forms of Non-Belonging, wurde von e-flux books & Sternberg Press, MIT Press veröffentlicht, 2026.
Gemeinsam mit Künstler Anton Vidokle führte sie bei mehreren Kurzfilmen Regie und erhielt für ihren letzten Film Gılgamesh: She, Who Saw the Deep / Gilgamêş: Ewe ku kûrahî dît (2022) den Sharjah Film-Preis (2020). Der kurze Dokumentarfilm Landscapes as Archives wurde in der Qattan Foundation in Ramallah (2023) vorgeführt. Kürzlich wurde ihr Forschungsvideo über die Gemeinschaft der Ezidi-Frauen und weibliche Arbeitskraft, Dimeşin/Walking, im Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb (msu) ausgestellt. Tans Werke wurden u.a. im CIVA Brüssel (2024), auf der Osloer Architekturtriennale (2016), der Bergen Assembly (2013), der Istanbul Biennale (2007, 2015, 2022), der Beijing Art Biennale (2023), der Lissabonner Architekturtriennale (2014), bei Ashkal Alwan Homeworks und der Istanbul Design Biennale (2021) ausgestellt. Tan ist Mitglied des Videokollektivs Artıkİşler und der in Mardin ansässigen Arazi Assembly.
Özge Çelikaslan beschäftigt sich mit bewegten Bildern, Archivpraxis und forschungsbasierter Kunst und setzt sich anhand von übersehenen audiovisuellen Materialien mit Fragen des Gedächtnisses, des Ortes und der Archivökologien auseinander. Ihre Installationen und Archivassemblagen erforschen, wie Lücken im Archiv Raum für unterdrückte Narrative und angezweifelte Geschichtsdeutungen schaffen können. Çelikaslan promovierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK). Ihre Forschung zu Archiven als Gemeingut bildete die Grundlage für die Publikation Archiving the Commons: Looking through the Lens of bak.ma (2024). Sie ist Mitbegründerin von bak.ma, einem kollaborativen digitalen Archiv, das sich mit beziehungsorientiertem Erinnern und partizipativen Formen der Dokumentation und Neuvorstellungen von Geschichte befasst. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem auf der Transmediale, der Istanbul Biennale, im HKW Berlin, im ZKM Karlsruhe und bei De Appel. Sie erhielt Künstleraufenthalte und Stipendien, unter anderem bei AGIT Berlin, der Akademie Schloss Solitude und CAIS Bochum.
Pelin Tan und Özge Çelikaslan waren von Juni bis September 2026 als Tandem im Rahmen der deutsch-türkischen Koproduktionsstipendien, unterstützt von der Allianz Foundation, Stipendiatinnen der Kulturakademie Tarabya.
Künstler:in
Sven Johne
Sven Johne arbeitet vor allem mit Fotografie, Film, Text und Artistic Research. Er wurde 1976 in Bergen auf Rügen, DDR, geboren und lebt heute in Berlin. Seine Arbeiten beschäftigen sich oft mit den gesellschaftlichen Folgen der deutschen Wiedervereinigung und sozialen Umbrüchen im gesamten politischen Westen. Johne verbindet dabei oft dokumentarisch-biografische Recherche mit fiktionalen oder literarischen Elementen. Dadurch bewegen sich seine Werke zwischen Realität, Erinnerung und Erzählung. Johne interessieren dabei oft persönliche Einzelschicksale und Nebenschauplätze, die „Fußnoten der Weltgeschichte“. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, auf Festivals und Biennalen gezeigt, u. a. Berlin Biennale (2022), Karachi Biennale Pakistan (2019), Riga Biennale (2018), OFF Biennale Budapest (2017), Thessaloniki Biennale (2015). wurde bereits vielfach gewürdigt, unter anderem 2016 Kunstpreis der Akademie der Künste Berlin (in der Sektion Bildende Kunst), Casa Baldi Stipendium der deutschen Akademie Villa Massimo (2013), Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium (2010), Marion-Ermer-Preis (2005), Stipendium für zeitgenössische deutsche Fotografie der Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung (2004). Zuletzt erhielt er für seine umfangreichen Projekte das Visit-Stipendium der E.ON Stiftung (2022) und ein Stipendium der DZ Bank Kunststiftung (2025). Seine Arbeiten sind in vielen deutschen und internationalen Sammlungen vertreten, u.a. Museum Folkwang, Essen, MUDAM, Luxembourg, Pinakothek der Moderne, München, oder in der Fondazione Mast, Bologna, Italien.
Sven Johne war von Juni bis September 2026 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Sven Johne arbeitet vor allem mit Fotografie, Film, Text und Artistic Research. Er wurde 1976 in Bergen auf Rügen, DDR, geboren und lebt heute in Berlin. Seine Arbeiten beschäftigen sich oft mit den gesellschaftlichen Folgen der deutschen Wiedervereinigung und sozialen Umbrüchen im gesamten politischen Westen. Johne verbindet dabei oft dokumentarisch-biografische Recherche mit fiktionalen oder literarischen Elementen. Dadurch bewegen sich seine Werke zwischen Realität, Erinnerung und Erzählung. Johne interessieren dabei oft persönliche Einzelschicksale und Nebenschauplätze, die „Fußnoten der Weltgeschichte“. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, auf Festivals und Biennalen gezeigt, u. a. Berlin Biennale (2022), Karachi Biennale Pakistan (2019), Riga Biennale (2018), OFF Biennale Budapest (2017), Thessaloniki Biennale (2015). wurde bereits vielfach gewürdigt, unter anderem 2016 Kunstpreis der Akademie der Künste Berlin (in der Sektion Bildende Kunst), Casa Baldi Stipendium der deutschen Akademie Villa Massimo (2013), Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium (2010), Marion-Ermer-Preis (2005), Stipendium für zeitgenössische deutsche Fotografie der Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung (2004). Zuletzt erhielt er für seine umfangreichen Projekte das Visit-Stipendium der E.ON Stiftung (2022) und ein Stipendium der DZ Bank Kunststiftung (2025). Seine Arbeiten sind in vielen deutschen und internationalen Sammlungen vertreten, u.a. Museum Folkwang, Essen, MUDAM, Luxembourg, Pinakothek der Moderne, München, oder in der Fondazione Mast, Bologna, Italien.
Sven Johne war von Juni bis September 2026 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Künstler:in
Volkan T error
Volkan T error gilt nicht nur als einer der Wegbereiter des türkischen Hip-Hop. Im Laufe der Jahrzehnte hat er sich auch als Produzent, Performer und Musiker einen Namen gemacht. Er hat mit zahlreichen internationalen Rappern und Musikern zusammengearbeitet und Stücke für Theater, Filme, Hörspiele, Installationen und Performances komponiert und entwickelt.
Als musikalischer Grenzgänger experimentiert Volkan T error mit Sounds, Samples, Beats und Texten, stets auf der Suche nach neuen Klangwelten und Inhalten. Er arbeitet meist Doku fiktional und verbindet verschiedene Musik Richtungen mit Hip-Hop, Electro, Metal und Noise. Mit Vorliebe integriert er Field-Recordings, traditionelle türkische Instrumente und baut sie zu kunstvollen Soundcollagen und Beats zusammen.
Seit neuem arbeitet er an einem immensen Backkatlog und experimentiert mit Visuals. Neben unveröffentlichten Tracks wird er auch Stücke herausbringen die er in verschiedenen Kontexten für Theater, Performance, Filme, Hörspiele oder Museen geschrieben hat.
Volkan T error war von Juni bis September 2026 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Volkan T error gilt nicht nur als einer der Wegbereiter des türkischen Hip-Hop. Im Laufe der Jahrzehnte hat er sich auch als Produzent, Performer und Musiker einen Namen gemacht. Er hat mit zahlreichen internationalen Rappern und Musikern zusammengearbeitet und Stücke für Theater, Filme, Hörspiele, Installationen und Performances komponiert und entwickelt.
Als musikalischer Grenzgänger experimentiert Volkan T error mit Sounds, Samples, Beats und Texten, stets auf der Suche nach neuen Klangwelten und Inhalten. Er arbeitet meist Doku fiktional und verbindet verschiedene Musik Richtungen mit Hip-Hop, Electro, Metal und Noise. Mit Vorliebe integriert er Field-Recordings, traditionelle türkische Instrumente und baut sie zu kunstvollen Soundcollagen und Beats zusammen.
Seit neuem arbeitet er an einem immensen Backkatlog und experimentiert mit Visuals. Neben unveröffentlichten Tracks wird er auch Stücke herausbringen die er in verschiedenen Kontexten für Theater, Performance, Filme, Hörspiele oder Museen geschrieben hat.
Volkan T error war von Juni bis September 2026 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya.
Open Studios
Am 16. Mai 2026 öffnete die Kulturakademie Tarabya erstmals ihre Tore für eine Open-Studios-Veranstaltung. Die aktuellen Stipendiat:innen präsentierten dabei die Projekte und Recherchen, an denen sie während ihres bisherigen Aufenthalts in Tarabya gearbeitet haben.
Über den gesamten Nachmittag und frühen Abend hinweg konnten sich die Besucher:innen an verschiedenen Orten auf dem Gelände der historischen Sommerresidenz der deutschen Botschafterin mit den künstlerischen Arbeiten und Forschungsprozessen der Künstler:innen auseinandersetzen und mit den Stipendiat:innen ins Gespräch kommen.
Im Atelier stellte Annika Kahrs ihre Recherche zu der Video- und Soundinstallation Pasaj vor. Das in der Kulturakademie angestoßene Projekt wird die Istanbuler Passagen als Orte alternativer Musikkultur von den 1980er- bis in die 2010er-Jahre untersuchen und deren Bedeutung für subkulturelle Gemeinschaften, Musikproduktion und kollektive Identitätsbildung beleuchten
Die Komponistin Anna Korsun, die während ihres Aufenthalts in Istanbul Material für ein neues Werk für Kammerensemble sammelte, präsentierte gemeinsam mit den Musikerinnen des Hezarfen Ensembles Aida Pulake, Gözde Yaşar und Gökçe Bahar Oytun Duyar im Teehaus ihre Komposition sottilissime (2019).
Clarissa Thieme, die im Rahmen eines Aufbau-Stipendiums erneut in Tarabya zu Gast war, zeigte im Matrosenhaus Ausschnitte aus „Save the Amazon – Resumption”. Das Projekt entstand aus einer langjährigen Zusammenarbeit mit dem gleichnamigen Sarajevoer Filmkollektiv und soll im Rahmen ihrer Residenz in Tarabya zu einem transnationalen Netzwerk in die Türkei erweitert werden.
Eva Trobisch, deren neuer Spielfilm Etwas ganz Besonderes (2026) im Wettbewerb der Berlinale Premiere feierte, gab im Gewächshaus Einblicke in ihre Arbeit an der Adaption von Martina Hefters preisgekröntem Roman Hey, guten Morgen, wie geht es dir?. In diesem Kontext stellte sie auch ihre aktuelle Recherche zu Astronomie sowie Performance und zeitgenössischem Tanz vor.
Johannes Vogl präsentierte sein Work-in-Progress-Projekt Tarabya Leuchtturm, das sich mit den urbanen Logistiksystemen Istanbuls auseinandersetzt. Ausgangspunkt der Installation ist ein traditioneller Verkaufswagen eines Straßenhändlers, aus der ein Leuchtturm-ähnliches Objekt hervorgeht und symbolisch den Containerschiffen auf dem Bosporus den Weg weist. Die Arbeit wird noch bis zum Ende seiner Residenz weiterentwickelt und bleibt in den kommenden Monaten auf dem Gelände der Kulturakademie zu sehen.
Ein besonderer Höhepunkt der Open Studios war die gemeinsame Präsentation der Malerin Sarah Szczesny sowie der Koproduktionsstipendiatinnen Fulya Uçanok und Ulrike Ruf in der Sultansküche. Sarah Szczesny zeigte eine neue Werkserie, die sich auf den Animationsfilm Amentü Gemisi Nasıl Yürüdü (1969) des türkischen Cartoonisten Tonguç Yaşar bezieht und dessen visuelle sowie konzeptuelle Logik in eine malerische und zeitbasierte Praxis übersetzt. Ergänzt wurde die Präsentation durch eine performative Zusammenarbeit mit der elektroakustischen Künstlerin Fulya Uçanok und der Cellistin und Klangkünstlerin Ulrike Ruf. Anschließend gaben die beiden Koproduktionsstipendiat:innen erste Einblicke in ihr gemeinsames Projekt Sonic Portraits, das auf Gesprächen mit Frauen unterschiedlicher Hintergründe basiert und deren Geschichten in Form klanglicher Porträts sichtbar bzw. hörbar macht.
Den Ausklang der Veranstaltung bildete ein gemeinsamer Empfang bei frühlingshaften Temperaturen, der Raum für Austausch und Begegnungen zwischen Künstler:innen, der lokalen Kulturszene und weiteren Gästen bot.