Discipline: Open Studio
Açık Stüdyo
Tarabya Kültür Akademisi, 19 Eylül tarihinde Açık Stüdyo etkinliği kapsamında kapılarını ikinci kez ziyaretçilere açtı. Akademi’nin güncel konuk sanatçıları, sanatsal çalışmalarından ve Tarabya’da konaklamaları sırasında geliştirdikleri projelerden örnekler sundu. Performanslar ve katılımcı formatlardan video çalışmalarına, ses ve arşiv projelerine uzanan etkinlik programı, konuk sanatçıların farklı çalışma biçimlerine ve araştırma süreçlerine dair kapsamlı bir bakış sundu.
Achim Lengerer, gazeteci Serkan Seymen ile birlikte, Köln’de 1973 yılında gerçekleşen Ford grevine ilişkin yürüttüğü akustik araştırma kapsamında gerçekleştirdiği röportajları ve ses kayıtlarını bir araya getiren katılımcı bir dinleme oturumuna davet etti. Oturumun odağında, Batı Almanya’daki göçmen ve göçmen olmayan işçiler arasındaki dayanışma ve dışlanma biçimleri ile bu olayların sonraki kuşaklar üzerindeki etkileri yer aldı.
Ortak üretim programın konuk sanatçıları Gözde Gazioğlu ve Füsun Türetken, A House in Kalamış adlı çalışmalarıyla İstanbul’un Kalamış semtindeki üç katlı bir villanın hikâyesini ele aldı. Villa, Osmanlı İmparatorluğu’ndan Türkiye Cumhuriyeti’ne uzanan çok katmanlı bir kent tarihinin izlerini taşıyor. İsimler, fotoğraflar, belgeler ve anılar aracılığıyla kişisel ve kolektif tarih birbirine bağlanıyor.
Nele Stuhler, çay evinde gerçekleştirdiği sunumda, dil, oturmak ve farklı şekillerde bir yere yerleşme ve kendine yer bulma hâlleri üzerine oyunlu bir yaklaşımla yürüttüğü çalışmasını ve araştırmasını paylaştı. Performans niteliğindeki sunumuna Atelier-Galata sanatçısı Ruth Kemna müziğiyle eşlik etti.
Ozan Zakariya Keskinkılıç, İstanbul’daki yılanlar ve bunlara ilişkin mitolojik anlatılar üzerine yürüttüğü şiirsel araştırmasından kesitler sundu. Sultanahmet Meydanı’ndaki Yılanlı Sütun’dan Medusa tasvirlerine ve Şahmaran figürüne uzanan araştırması, kentin farklı mekânlarını ve hikâyelerini birbirine bağlıyor. Gökçe Uygun’un müzikal eşliğiyle, ekim ayında yayımlanacak şiir kitabı binde mich odysseus gleich an die ubahnstange’den şiirler okudu.
Pelin Tan ve Özge Çelikaslan, Video Topographies: Archiving Ecological and Spatial Injustices başlıklı araştırma projelerinden bir seçki sundu. Rezidansları sırasında gerçekleştirdikleri video çekimleri, Dicle Nehri boyunca ekolojik tahribatı, mekânsal dönüşümü, yerinden edilmeyi ve gündelik yaşamı belgelemektedir. Sunum, Sema Aslan ve Servet Kaplan’ın katılımıyla gerçekleşen; felaket, imge, mekân ve tanıklık konularının ele alındığı bir panelle tamamlandı.
Sven Johne, Tarabya’daki konaklaması sırasında son hâlini verdiği yeni videosu Alina’dan kesitler gösterdi. Video, ekim ayında Frankfurt am Main’da ilk kez izleyiciyle buluşacak.
Etkinliğin kapanışında Volkan T error, İstanbul’un Aksaray semtinin geçmişi ve bugünü ile kendi aile tarihini ele alan görsel-işitsel bir seri olan The Reconstruction Tapes’ten bir bölümü canlı olarak sundu. 1990’ların mixtape kültüründen ilham alan çalışma, röportajları ve alan kayıtlarını beat’ler, loop’lar, şiir ve elektroakustik unsurlarla bir araya getiriyor.
Open Studios böylece yalnızca güncel konuk sanatçıların farklı sanatsal pratiklerini görünür kılmakla kalmadı; aynı zamanda sanatçıların rezidansları sırasında yürüttükleri araştırmaların Türkiye’deki mekânlar, hikâyeler ve toplumsal meselelerle farklı şekillerde nasıl ilişkilendiğini de ortaya koydu.
Sanatçı
Achim Lengerer
Achim Lengerer, sanatsal pratiğinde dil ve metnin siyasal etkileri ve işlevleriyle ilgileniyor. Sanatçının ifade biçimleri arasında film ses kayıtları, yerleştirmeler ve yayınların yanı sıra performatif sunumlar ve etkinlikler de yer alıyor. Lengerer, aralarında Frankfurt/Main’deki freitagsküche’nin de bulunduğu çeşitli kurum ve sanatçılarla birçok ortak projede yer aldı. 2006 yılında, Dani Gal ile birlikte, işitsel performanslar, sergiler ve gösterimlerde arşivlenmiş, konuşma dilini ele alan voiceoverhead başlıklı projeyi hayata geçirdi. 2009 yılından bu yana mobil sergi alanı ve yayınevi Scriptings’in yürütücülüğünü üstleniyor. Scriptings, söylemsel bir platform olarak hareket ediyor; farklı sanatçılar, film yapımcıları ve yazarlarla işbirliği içinde, dil ve yazının incelenmesiyle farklı sunum biçimleri üzerinde denemeler üretiyor. Filmler, işitsel parçalar ve performansların yanında çok dilli bir yayın olan Scriptings’i de yayınlıyor.
Achim Lengerer doktorasını İngiltere’de, Goldsmiths, University of London’da tamamladı. Yine Dani Gal ile birlikte, Savvy Funk ve Deutschlandfunk tarafından üretilen 21 saatlik radyo çalışması different time, different place, different pitch ile documenta 14’e katıldı.
Achim Lengerer, Şubat ile Nisan 2023 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olmuştur ve Ağustos ile Eylül 2026 tarihleri arasında tekrardan Tarabya’da bulunmuştur.
Achim Lengerer, sanatsal pratiğinde dil ve metnin siyasal etkileri ve işlevleriyle ilgileniyor. Sanatçının ifade biçimleri arasında film ses kayıtları, yerleştirmeler ve yayınların yanı sıra performatif sunumlar ve etkinlikler de yer alıyor. Lengerer, aralarında Frankfurt/Main’deki freitagsküche’nin de bulunduğu çeşitli kurum ve sanatçılarla birçok ortak projede yer aldı. 2006 yılında, Dani Gal ile birlikte, işitsel performanslar, sergiler ve gösterimlerde arşivlenmiş, konuşma dilini ele alan voiceoverhead başlıklı projeyi hayata geçirdi. 2009 yılından bu yana mobil sergi alanı ve yayınevi Scriptings’in yürütücülüğünü üstleniyor. Scriptings, söylemsel bir platform olarak hareket ediyor; farklı sanatçılar, film yapımcıları ve yazarlarla işbirliği içinde, dil ve yazının incelenmesiyle farklı sunum biçimleri üzerinde denemeler üretiyor. Filmler, işitsel parçalar ve performansların yanında çok dilli bir yayın olan Scriptings’i de yayınlıyor.
Achim Lengerer doktorasını İngiltere’de, Goldsmiths, University of London’da tamamladı. Yine Dani Gal ile birlikte, Savvy Funk ve Deutschlandfunk tarafından üretilen 21 saatlik radyo çalışması different time, different place, different pitch ile documenta 14’e katıldı.
Achim Lengerer, Şubat ile Nisan 2023 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olmuştur ve Ağustos ile Eylül 2026 tarihleri arasında tekrardan Tarabya’da bulunmuştur.
Sanatçı
Nele Stuhler
Nele Stuhler Osterburg’ta (Altmark) dünyaya geldi ve Berlin’de büyüdü. Volksbühne Berlin tiyatrosu ve Gießen kentindeki Uygulamalı Tiyatro Bilimleri’nde eğitim aldı ve uniT Graz bünyesindeki FORUM TEXT kursuna katıldı. Radyo tiyatrosu ve tiyatro oyunları yazıyor, rejisörlük yapıyor. Çalıştığı yerler arasında Volksbühne Berlin, Schauspiel Frankfurt, Schauspiel Köln, Volkstheater München, Schauspielhaus Wien, Sophiensaele ve HAU yer alıyor. Fische adlı oyunuyla Else-Lasker-Schüler oyun yazarlığı ödülünü alan Stuhler’in Gaia Trilogie adlı oyunu Autor:innentheatertage Berlin’de prömiyer yaptı. Ayrıca Keine Ahnung tiyatro oyununu, Keine Ahnung radyo tiyatrosu oyununu ve 2021 yılında Korbinian yayınevinden çıkan Keine Ahnung kitabını kaleme aldı. Son olarak prömiyerini Residenztheater München’de yapan Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und ile ilk kez Deutsches Theater Berlin’de oynanan Leichter Gesang oyunları Heidelberger Stückemarkt ve Dramatiker:innenfestival Graz’a da davet edildi.
Nele Stuhler, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Nele Stuhler Osterburg’ta (Altmark) dünyaya geldi ve Berlin’de büyüdü. Volksbühne Berlin tiyatrosu ve Gießen kentindeki Uygulamalı Tiyatro Bilimleri’nde eğitim aldı ve uniT Graz bünyesindeki FORUM TEXT kursuna katıldı. Radyo tiyatrosu ve tiyatro oyunları yazıyor, rejisörlük yapıyor. Çalıştığı yerler arasında Volksbühne Berlin, Schauspiel Frankfurt, Schauspiel Köln, Volkstheater München, Schauspielhaus Wien, Sophiensaele ve HAU yer alıyor. Fische adlı oyunuyla Else-Lasker-Schüler oyun yazarlığı ödülünü alan Stuhler’in Gaia Trilogie adlı oyunu Autor:innentheatertage Berlin’de prömiyer yaptı. Ayrıca Keine Ahnung tiyatro oyununu, Keine Ahnung radyo tiyatrosu oyununu ve 2021 yılında Korbinian yayınevinden çıkan Keine Ahnung kitabını kaleme aldı. Son olarak prömiyerini Residenztheater München’de yapan Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und ile ilk kez Deutsches Theater Berlin’de oynanan Leichter Gesang oyunları Heidelberger Stückemarkt ve Dramatiker:innenfestival Graz’a da davet edildi.
Nele Stuhler, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Sanatçı
Gözde Gazioğlu & Füsun Türetken
Kültür yöneticisi, editör Gözde Gazioğlu, çağdaş sanat, yayın faaliyeti ve ulus ötesi kültür üretimi alanlarında çalışıyor. Çalışmaları sanatsal projeler, yayıncılık ve ulus ötesi kurumsal alışveriş üzerine odaklanıyor.
Gazioğlu, 2024 yılından bu yana araştırma tabanlı sanatsal pratiklerin kesişim alanında faaliyet gösteren, kâr amacı gütmeyen, Berlin merkezli STRÜKTÜR’ün kurucu üyelerinden olmanın yanı sıra eşbaşkanlığını yapmaktadır. STRÜKTÜR, konuk sanatçı bursları ve kamusal programlar aracılığıyla Türkiye çapında ve ötesinde sınırlar ötesi kültürel alışverişi ve müşterek araştırmaları teşvik etmektedir.
Bunun öncesinde Gazioğlu, İstanbul Modern, İKSV, SAHA Derneği ve Uluslararası Bienaller Birliği – 2020-2022 arasında kurum bünyesindeki PASS adlı sanat dergisinin yazı işleri müdürlüğünü yürüttü – dahil olmak üzere İstanbul ve Londra’daki çeşitli kurum ve örgütlerde editörlük, iletişim ve AB destekli kültür programları alanlarında çalıştı.
İstanbul Avusturya Lisesi’nden sonra Londra Üniversitesi bünyesindeki Royal Holloway’de yönetim bilimleri ve Alman filolojisi eğitimi aldı ve Sotheby’s Institute of Art’ta sanat ekonomisi alanında yüksek lisansını tamamladı. Ardından Oxford Üniversitesi’nde çağdaş sanat ve edebiyat kuramı üzerine eğitimini tamamladı.
Prof. Dr. Füsun Türetken, Hochschule für Künste Bremen sanat yüksekokulu ve Lahey’deki Royal Academy of Art’ta ders vermektedir.
Çatışma ve sermayeyi metal emtiaları üzerinden incelediği On the Most Powerful Catalyst on the Planet adlı doktora çalışmasıyla Londra Üniversitesi Goldsmiths College’dan doktora derecesi aldı. Mimarlık, kent çalışmaları ve görsel kültürü kapsayan eğitimini Almanya, ABD ve Birleşik Krallık’ta tamamladı. 2008 Venedik Mimarlık Bienali için Almanya pavyonunun ortak tasarımcılarından olan Türetken, on yıl boyunca Urban Catalyst, Shrinking Cities, Berlin’deki Dünya Kültürleri Evi, Frankfurt’taki Alman Mimarlık Müzesi ve Forensic Architecture için araştırmacı, editör ve küratör olarak çalıştı. 2011 yılında bu yana ise teori ve sanatsal araştırmaya çok disiplinli bir yaklaşımla uluslararası düzeyde eğitim vermeyi sürdürüyor.
Yayın ve eserlerinden bir seçki: “Where they hide the Clouds”, Acid Clouds içinde, Niels Schrader, Roel Backert (eds.), NAI 010 Publishers, 2024; “Gold. Alchemic Desire”, Swiss Psychotropic Gold içinde (Christoph Merian Verlag, 2020); “Neodymium Superconductive Lifelines for Metallic Monsters” , UMBAU içinde (2022); “The Amalgamated Toxicity of Ground Zero”, Forensis içinde (Sternberg, 2014). “Open for Maintenance”, Venedik Bienali Alman Pavyonu, 2023, “Reparative Futurities”, Künstlerhaus Stuttgart 2023; “Artefact – This Rare Earth: Stories from Below”, STUK Leuven 2018; “Updating Germany”, Venedik Bienali 2008; “Shrinking Cities” (Tokyo, 2007 & Venedik Bienali 2006 & Gallery for contemporary art Leipzig 2005).
Türetken aynı zamanda STRÜKTÜR’ün kurucu üyelerinden olmanın yanı sıra eşbaşkanlığını yapmaktadır.
Gözde Gazioğlu ve Füsun Türetken, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Haziran-Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuşlardır.
Kültür yöneticisi, editör Gözde Gazioğlu, çağdaş sanat, yayın faaliyeti ve ulus ötesi kültür üretimi alanlarında çalışıyor. Çalışmaları sanatsal projeler, yayıncılık ve ulus ötesi kurumsal alışveriş üzerine odaklanıyor.
Gazioğlu, 2024 yılından bu yana araştırma tabanlı sanatsal pratiklerin kesişim alanında faaliyet gösteren, kâr amacı gütmeyen, Berlin merkezli STRÜKTÜR’ün kurucu üyelerinden olmanın yanı sıra eşbaşkanlığını yapmaktadır. STRÜKTÜR, konuk sanatçı bursları ve kamusal programlar aracılığıyla Türkiye çapında ve ötesinde sınırlar ötesi kültürel alışverişi ve müşterek araştırmaları teşvik etmektedir.
Bunun öncesinde Gazioğlu, İstanbul Modern, İKSV, SAHA Derneği ve Uluslararası Bienaller Birliği – 2020-2022 arasında kurum bünyesindeki PASS adlı sanat dergisinin yazı işleri müdürlüğünü yürüttü – dahil olmak üzere İstanbul ve Londra’daki çeşitli kurum ve örgütlerde editörlük, iletişim ve AB destekli kültür programları alanlarında çalıştı.
İstanbul Avusturya Lisesi’nden sonra Londra Üniversitesi bünyesindeki Royal Holloway’de yönetim bilimleri ve Alman filolojisi eğitimi aldı ve Sotheby’s Institute of Art’ta sanat ekonomisi alanında yüksek lisansını tamamladı. Ardından Oxford Üniversitesi’nde çağdaş sanat ve edebiyat kuramı üzerine eğitimini tamamladı.
Prof. Dr. Füsun Türetken, Hochschule für Künste Bremen sanat yüksekokulu ve Lahey’deki Royal Academy of Art’ta ders vermektedir.
Çatışma ve sermayeyi metal emtiaları üzerinden incelediği On the Most Powerful Catalyst on the Planet adlı doktora çalışmasıyla Londra Üniversitesi Goldsmiths College’dan doktora derecesi aldı. Mimarlık, kent çalışmaları ve görsel kültürü kapsayan eğitimini Almanya, ABD ve Birleşik Krallık’ta tamamladı. 2008 Venedik Mimarlık Bienali için Almanya pavyonunun ortak tasarımcılarından olan Türetken, on yıl boyunca Urban Catalyst, Shrinking Cities, Berlin’deki Dünya Kültürleri Evi, Frankfurt’taki Alman Mimarlık Müzesi ve Forensic Architecture için araştırmacı, editör ve küratör olarak çalıştı. 2011 yılında bu yana ise teori ve sanatsal araştırmaya çok disiplinli bir yaklaşımla uluslararası düzeyde eğitim vermeyi sürdürüyor.
Yayın ve eserlerinden bir seçki: “Where they hide the Clouds”, Acid Clouds içinde, Niels Schrader, Roel Backert (eds.), NAI 010 Publishers, 2024; “Gold. Alchemic Desire”, Swiss Psychotropic Gold içinde (Christoph Merian Verlag, 2020); “Neodymium Superconductive Lifelines for Metallic Monsters” , UMBAU içinde (2022); “The Amalgamated Toxicity of Ground Zero”, Forensis içinde (Sternberg, 2014). “Open for Maintenance”, Venedik Bienali Alman Pavyonu, 2023, “Reparative Futurities”, Künstlerhaus Stuttgart 2023; “Artefact – This Rare Earth: Stories from Below”, STUK Leuven 2018; “Updating Germany”, Venedik Bienali 2008; “Shrinking Cities” (Tokyo, 2007 & Venedik Bienali 2006 & Gallery for contemporary art Leipzig 2005).
Türetken aynı zamanda STRÜKTÜR’ün kurucu üyelerinden olmanın yanı sıra eşbaşkanlığını yapmaktadır.
Gözde Gazioğlu ve Füsun Türetken, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Haziran-Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuşlardır.
Sanatçı
Ozan Zakariya Keskinkılıç
Siyaset bilimci, yazar ve şair Dr. Ozan Zakariya Keskinkılıç, şiirleri ve yürüttüğü bilimsel çalışmaların yanı sıra tiyatro ve radyo tiyatrosu oyunları yazmakta ve makale, deneme ve köşe yazıları kaleme almaktadır. Şiir kitabı Prinzenbad 2022 yılında Elif Verlag yayınevi tarafından yayınlandı, 2023’teyse Muslimaniac kitabı çıktı. Die Karriere eines Feindbildes, 2025 yılında Verbrecher Verlag, Hundesohn romanıysa Suhrkamp tarafından basıldı. İngilizce, İtalyanca, Çekçe, Fransızca ve Kazakça gibi çeşitli dillere çevrilen metinleri, son olarak Museum Europäischer Kulturen (MEK), Künstlerhaus Bethanien ve Wiener Literaturpassage’da olmak üzere multimedya sanat sergilerinin bir parçası olarak sunuldu. Keskinkılıç 2024 yılında Heidelberg Clemens-Brentano-Preis ve Dresdener Lyrikpreis ödüllerine aday gösterildi. 2025 yılında Wolfgang-Weyrauch Teşvik Ödülü ve ZDF-aspekte programının edebiyat ödülünü kazandı. 2026’daysa Zürih kentinin teşvik ödülü Max-Frisch-Förderpreis ile onurlandırıldı. Berlin’de yaşayan sanatçı, All You Can Read adlı edebiyat ve yemek okuma dizisinin küratörlüğünü yapıyor.
Ozan Zakariya Keskinkılıç, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Siyaset bilimci, yazar ve şair Dr. Ozan Zakariya Keskinkılıç, şiirleri ve yürüttüğü bilimsel çalışmaların yanı sıra tiyatro ve radyo tiyatrosu oyunları yazmakta ve makale, deneme ve köşe yazıları kaleme almaktadır. Şiir kitabı Prinzenbad 2022 yılında Elif Verlag yayınevi tarafından yayınlandı, 2023’teyse Muslimaniac kitabı çıktı. Die Karriere eines Feindbildes, 2025 yılında Verbrecher Verlag, Hundesohn romanıysa Suhrkamp tarafından basıldı. İngilizce, İtalyanca, Çekçe, Fransızca ve Kazakça gibi çeşitli dillere çevrilen metinleri, son olarak Museum Europäischer Kulturen (MEK), Künstlerhaus Bethanien ve Wiener Literaturpassage’da olmak üzere multimedya sanat sergilerinin bir parçası olarak sunuldu. Keskinkılıç 2024 yılında Heidelberg Clemens-Brentano-Preis ve Dresdener Lyrikpreis ödüllerine aday gösterildi. 2025 yılında Wolfgang-Weyrauch Teşvik Ödülü ve ZDF-aspekte programının edebiyat ödülünü kazandı. 2026’daysa Zürih kentinin teşvik ödülü Max-Frisch-Förderpreis ile onurlandırıldı. Berlin’de yaşayan sanatçı, All You Can Read adlı edebiyat ve yemek okuma dizisinin küratörlüğünü yapıyor.
Ozan Zakariya Keskinkılıç, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Sanatçı
Pelin Tan & Özge Çelikaslan
Pelin Tan, Keith Haring Sanat ve Aktivizm Ödülü’nün altıncı sahibi (2019) ve Mardin’de yaşıyor. Batman Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim görevlisi ve kültür çalışmaları master programı yöneticisi olan Tan, Beyrut Orient Institut’tan Roemer Bursu aldı (2024) ve Atina’da Sosyal Bilimler Ulusal Enstitüsü’nde konuk araştırmacı oldu (2026). 2019 yılından bu yana IBA Stuttgart 2027’nin küratörler kurulunda yer alıyor. Tan, i press Cambridge dergisinin yayın yönetmenliğini yürütüyor. Forms of Non-Belonging adlı kitabı e-flux books&Sternberg Press, MIT Press tarafından 2026’da yayınlandı.
Sanatçı Anton Vidokle ile beraber pek çok film yönetti, son filmi Gılgamesh: She, Who Saw the Deep / Gilgamêş: Ewe ku kûrahî dît (2022) ile Sharjah Film Ödülü’nü aldı (2020). Kısa metrajlı belgeseli Landscapes as Archives, Ramallah’taki Qattan Vakfı’nda gösterildi (2023). Kısa süre önce Yezidi kadın toplulukları ve kadın emeği hakkındaki araştırma videosu Dimeşin/Walking, Zagreb Modern Sanat Müzesi’nde (msu) sergilendi. Tan’ın çalışmaları ayrıca CIVA Brüksel (2024), Oslo Arkitekturtriennale trienali (2016), Bergen Assembly (2013), İstanbul Bienali (2007, 2015, 2022), Beijing Art Biennial (2023), Lisbon Architecture Triennale (2014), Ashkal Alwan Homeworks, İstanbul Tasarım Bienali (2021) ve benzeri mekânlarda sergilendi. Tan Artıkİşler video kolektifi ve Mardin merkezli Arazi Meclisi (Arazi Assembly) üyesidir.
Özge Çelikaslan hareketli imgeler, arşiv pratikleri ve araştırma temelli sanat alanlarında çalışıyor ve bellek, mekân ve arşiv ekolojileri gibi meseleleri göz ardı edilmiş görsel ve işitsel malzemeler aracılığıyla sorguluyor. Yerleştirmeleri ve arşiv derlemeleri, arşivlerdeki boşlukların susturulmuş anlatılara ve tartışmalı tarihsel meselelere nasıl alan açabildiğini inceliyor. Braunschweig Güzel Sanatlar Yüksekokulu’ndan (HBK) doktorasını alan Çelikaslan’ın bir kamusal değer olarak arşivler konusundaki araştırmaları, Archiving the Commons: Looking through the Lens of bak.ma (2024) yayınının da temelini oluşturdu. İşbirliğine dayalı bir dijital arşiv olan ve bağlamla ilişkili anımsamanın yanı sıra tarihin belgelenmesi ve yeniden tahayyül edilmesinin katılımcı biçimleri ile ilgilenen bak.ma’nın kurucularından. Çalışmaları başta transmediale, İstanbul Bienali, HKW Berlin, ZKM Karlsruhe ve De Appel olmak üzere çeşitli mecralarda sergilenen Tan, AGIT Berlin, der Akademie Schloss Solitude ve CAIS Bochum gibi kurumlardan konuk sanatçı olarak davetler ve burslar aldı.
Pelin Tan ve Özge Çelikaslan, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Haziran-Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuşlardır.
Pelin Tan, Keith Haring Sanat ve Aktivizm Ödülü’nün altıncı sahibi (2019) ve Mardin’de yaşıyor. Batman Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim görevlisi ve kültür çalışmaları master programı yöneticisi olan Tan, Beyrut Orient Institut’tan Roemer Bursu aldı (2024) ve Atina’da Sosyal Bilimler Ulusal Enstitüsü’nde konuk araştırmacı oldu (2026). 2019 yılından bu yana IBA Stuttgart 2027’nin küratörler kurulunda yer alıyor. Tan, i press Cambridge dergisinin yayın yönetmenliğini yürütüyor. Forms of Non-Belonging adlı kitabı e-flux books&Sternberg Press, MIT Press tarafından 2026’da yayınlandı.
Sanatçı Anton Vidokle ile beraber pek çok film yönetti, son filmi Gılgamesh: She, Who Saw the Deep / Gilgamêş: Ewe ku kûrahî dît (2022) ile Sharjah Film Ödülü’nü aldı (2020). Kısa metrajlı belgeseli Landscapes as Archives, Ramallah’taki Qattan Vakfı’nda gösterildi (2023). Kısa süre önce Yezidi kadın toplulukları ve kadın emeği hakkındaki araştırma videosu Dimeşin/Walking, Zagreb Modern Sanat Müzesi’nde (msu) sergilendi. Tan’ın çalışmaları ayrıca CIVA Brüksel (2024), Oslo Arkitekturtriennale trienali (2016), Bergen Assembly (2013), İstanbul Bienali (2007, 2015, 2022), Beijing Art Biennial (2023), Lisbon Architecture Triennale (2014), Ashkal Alwan Homeworks, İstanbul Tasarım Bienali (2021) ve benzeri mekânlarda sergilendi. Tan Artıkİşler video kolektifi ve Mardin merkezli Arazi Meclisi (Arazi Assembly) üyesidir.
Özge Çelikaslan hareketli imgeler, arşiv pratikleri ve araştırma temelli sanat alanlarında çalışıyor ve bellek, mekân ve arşiv ekolojileri gibi meseleleri göz ardı edilmiş görsel ve işitsel malzemeler aracılığıyla sorguluyor. Yerleştirmeleri ve arşiv derlemeleri, arşivlerdeki boşlukların susturulmuş anlatılara ve tartışmalı tarihsel meselelere nasıl alan açabildiğini inceliyor. Braunschweig Güzel Sanatlar Yüksekokulu’ndan (HBK) doktorasını alan Çelikaslan’ın bir kamusal değer olarak arşivler konusundaki araştırmaları, Archiving the Commons: Looking through the Lens of bak.ma (2024) yayınının da temelini oluşturdu. İşbirliğine dayalı bir dijital arşiv olan ve bağlamla ilişkili anımsamanın yanı sıra tarihin belgelenmesi ve yeniden tahayyül edilmesinin katılımcı biçimleri ile ilgilenen bak.ma’nın kurucularından. Çalışmaları başta transmediale, İstanbul Bienali, HKW Berlin, ZKM Karlsruhe ve De Appel olmak üzere çeşitli mecralarda sergilenen Tan, AGIT Berlin, der Akademie Schloss Solitude ve CAIS Bochum gibi kurumlardan konuk sanatçı olarak davetler ve burslar aldı.
Pelin Tan ve Özge Çelikaslan, Allianz Foundation tarafından desteklenen Alman-Türk ortak üretim programı kapsamında Haziran-Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuşlardır.
Sanatçı
Sven Johne
Öncelikli olarak fotoğraf, film, metin ve sanatsal araştırma alanlarında çalışan Sven Johne, 1976 yılında Doğu Almanya’nın Bergen auf Rügen kentinde dünyaya geldi, halihazırda Berlin’de yaşıyor. Çalışmaları sıklıkla iki Almanya’nın birleşmesinin toplumsal sonuçları ve Batı dünyasında yaşanan sosyal kırılma anlarıyla ilgileniyor. Johne bu çalışmalarında sık sık belgesel ve biyografik araştırmaları, kurmaca ya da edebi unsurlarla birleştiriyor. Bu sayede işleri gerçeklik, hafıza ve anlatı arasında salınıyor. Johne genellikle bireysel trajedilerle ve tali olaylarla, yani “dünya tarihinin dipnotları”yla ilgileniyor. Çalışmaları Berlin Bienali (2022), Karaçi Bienali (2019), Riga Bienali (2018), OFF-Biennale Budapest (2017), Selanik Bienali (2015) başta olmak üzere çok sayıda kişisel ve karma sergide yer aldı. Johne’un külliyatı, Akademie der Künste Berlin’in 2016 sanat ödülü (güzel sanatlar alanında), Deutsche Akademie Villa Massimo’nun Casa Baldi Bursu (2013), Karl-Schmidt-Rottluff Bursu (2010), Marion-Ermer Ödülü (2005), Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach Vakfı’nın çağdaş Alman fotoğrafı bursu (2004) dahil pek çok ödül ve bursa layık görüldü. Son olarak, kapsamlı projeleriyle E.ON Vakfı’nın Visit Bursu (2022) ve DZ Bank Kunststiftung Bursu (2025) kendisine verildi. Eserleri, Essen’deki Museum Folkwang, Lüksemburg’daki MUDAM, Münih’teki Pinakothek der Moderne ve İtalya’nın Bologna kentindeki Fondazione Mast gibi pek çok Alman ve uluslararası koleksiyonda yer almaktadır.
Sven Johne, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Öncelikli olarak fotoğraf, film, metin ve sanatsal araştırma alanlarında çalışan Sven Johne, 1976 yılında Doğu Almanya’nın Bergen auf Rügen kentinde dünyaya geldi, halihazırda Berlin’de yaşıyor. Çalışmaları sıklıkla iki Almanya’nın birleşmesinin toplumsal sonuçları ve Batı dünyasında yaşanan sosyal kırılma anlarıyla ilgileniyor. Johne bu çalışmalarında sık sık belgesel ve biyografik araştırmaları, kurmaca ya da edebi unsurlarla birleştiriyor. Bu sayede işleri gerçeklik, hafıza ve anlatı arasında salınıyor. Johne genellikle bireysel trajedilerle ve tali olaylarla, yani “dünya tarihinin dipnotları”yla ilgileniyor. Çalışmaları Berlin Bienali (2022), Karaçi Bienali (2019), Riga Bienali (2018), OFF-Biennale Budapest (2017), Selanik Bienali (2015) başta olmak üzere çok sayıda kişisel ve karma sergide yer aldı. Johne’un külliyatı, Akademie der Künste Berlin’in 2016 sanat ödülü (güzel sanatlar alanında), Deutsche Akademie Villa Massimo’nun Casa Baldi Bursu (2013), Karl-Schmidt-Rottluff Bursu (2010), Marion-Ermer Ödülü (2005), Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach Vakfı’nın çağdaş Alman fotoğrafı bursu (2004) dahil pek çok ödül ve bursa layık görüldü. Son olarak, kapsamlı projeleriyle E.ON Vakfı’nın Visit Bursu (2022) ve DZ Bank Kunststiftung Bursu (2025) kendisine verildi. Eserleri, Essen’deki Museum Folkwang, Lüksemburg’daki MUDAM, Münih’teki Pinakothek der Moderne ve İtalya’nın Bologna kentindeki Fondazione Mast gibi pek çok Alman ve uluslararası koleksiyonda yer almaktadır.
Sven Johne, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Sanatçı
Volkan T error
Volkan T error, yalnızca Türkçe hip hop’un öncülerinden biri olarak görülmüyor. On yıllardır prodüktör, sahne sanatçısı ve müzisyen olarak da adını duyuruyor. Birçok uluslararası rapçi ve müzisyenle çalıştı; tiyatro, film, radyo oyunları, enstalasyon ve performanslar için besteler yaptı, projeler geliştirdi.
Müzikal sınırları zorlayan sanatçı Volkan T error, ses, sample, ritim ve sözlerle deneyler yaparak yeni ses manzaraları ve anlamlar keşfetmeye çalışıyor. Çeşitli müzik türlerini hip hop, elektro, metal ve noise ile harmanlıyor. Özellikle saha kayıtlarını ve geleneksel Türk enstrümanlarını bir araya getirip bunları karmaşık ses kolajları ve ritimlere dönüştürmekten keyif alıyor.
Son zamanlarda devasa bir müzik kataloğu üzerinde çalışıyor ve görsel denemeler yapıyor. Yayınlanmamış parçalarının yanı sıra tiyatro, performans sanatı, filmler, radyo oyunları ve müzeler dahil olmak üzere çeşitli projeler için yazdığı eserleri de yayınlayacak.
Volkan T error, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Volkan T error, yalnızca Türkçe hip hop’un öncülerinden biri olarak görülmüyor. On yıllardır prodüktör, sahne sanatçısı ve müzisyen olarak da adını duyuruyor. Birçok uluslararası rapçi ve müzisyenle çalıştı; tiyatro, film, radyo oyunları, enstalasyon ve performanslar için besteler yaptı, projeler geliştirdi.
Müzikal sınırları zorlayan sanatçı Volkan T error, ses, sample, ritim ve sözlerle deneyler yaparak yeni ses manzaraları ve anlamlar keşfetmeye çalışıyor. Çeşitli müzik türlerini hip hop, elektro, metal ve noise ile harmanlıyor. Özellikle saha kayıtlarını ve geleneksel Türk enstrümanlarını bir araya getirip bunları karmaşık ses kolajları ve ritimlere dönüştürmekten keyif alıyor.
Son zamanlarda devasa bir müzik kataloğu üzerinde çalışıyor ve görsel denemeler yapıyor. Yayınlanmamış parçalarının yanı sıra tiyatro, performans sanatı, filmler, radyo oyunları ve müzeler dahil olmak üzere çeşitli projeler için yazdığı eserleri de yayınlayacak.
Volkan T error, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Açık Stüdyo
Tarabya Kültür Akademisi, 16 Mayıs 2026 tarihinde ilk kez bir “Open Studios” etkinliğine ev sahipliği yaptı. Güncel konuk sanatçılar, Tarabya’daki rezidans süreleri boyunca üzerinde çalıştıkları projeleri ve araştırmaları izleyiciyle paylaştı.
Öğleden sonrası ve akşamın erken saatleri boyunca ziyaretçiler, Alman Büyükelçisi’nin tarihi yazlık rezidansının farklı alanlarında sanatçıların üretim süreçleri ve araştırmalarıyla karşılaşma ve konuk sanatçılarla doğrudan sohbet etme imkânı buldu.
Atölyede Annika Kahrs, video ve ses yerleştirmesi Pasaj için yürüttüğü araştırmayı sundu. Tarabya Kültür Akademisi’nde geliştirilen proje, 1980’lerden 2010’lara kadar İstanbul pasajlarını alternatif müzik kültürünün mekânları olarak incelemeyi ve bu alanların alt-kültür toplulukları, müzik üretimi ve kolektif kimlik oluşumu açısından önemini ele almayı amaçlıyor.
Besteci Anna Korsun, İstanbul’da geçirdiği süre içinde bir oda müziği topluluğunun icra edeceği yeni bir eser için malzeme toplama deneyimini paylaşırken, Hezarfen Ensemble müzisyenleri Aida Pulake, Gözde Yaşar ve Gökçe Bahar Oytun Duyar ile birlikte Çay Evi’nde sottilissime (2019) başlıklı yapıtını seslendirdi.
Mayıs ayında yeniden Tarabya’da bulunan geçmiş dönem sanatçısı Clarissa Thieme, Bahriyeliler Evi’nde Save the Amazon – Resumption (Amazon’u Kurtarın – Devam) adlı çalışmasından bölümler sundu. Proje, aynı adlı Saraybosna merkezli film kolektifi ile uzun soluklu bir işbirliğinden doğdu ve sanatçının Tarabya’daki rezidansı kapsamında Türkiye’ye uzanan ulusötesi bir ağa genişletilecek.
Yeni filmi Etwas ganz Besonderes (Çok Özel Bir Şey) bu yıl Berlin Uluslararası Film Festivali’nde yarışma bölümünde prömiyer yapan Eva Trobisch, Martina Hefter’in ödüllü romanı Hey, guten Morgen, wie geht es dir? (Günaydın, Nasılsın?) uyarlaması üzerine yürüttüğü çalışmadan kesitler paylaştı. Bu bağlamda ayrıca astronomi ile performans ve çağdaş dans alanlarına ilişkin güncel araştırmalarını da tanıttı.
Johannes Vogl, İstanbul’un kentsel lojistik sistemlerini ele alan Tarabya Leuchtturm başlıklı geliştirme aşamasını yürüttüğü projesini sundu. Yerleştirmenin çıkış noktası, bir sokak satıcısına ait geleneksel bir işporta arabasıdır, bu nesne bir deniz fenerini andıran bir yapıya dönüşerek sembolik olarak Boğaz’daki konteyner gemilerine yön göstermektedir. Eser, sanatçının rezidans süresi boyunca geliştirilmeye devam edecek ve önümüzdeki aylarda Tarabya Kültür Akademisi alanında görülebilecektir.
Open Studios programının öne çıkan anlarından biri, ressam Sarah Szczesny ile sanatçı ikilisi Fulya Uçanok ve Ulrike Ruf’un Padişah Mutfağı’nda gerçekleştirdiği ortak sunum oldu. Sarah Szczesny, Türk karikatürist Tonguç Yaşar’ın Amentü Gemisi Nasıl Yürüdü (1969) adlı animasyon filmine referans veren yeni bir iş serisi sundu. Bu seri, filmin görsel ve kavramsal yapısını resimsel ve zamansal bir pratiğe dönüştürüyor. Sunuma, elektro-akustik sanatçı Fulya Uçanok ve çellist/ses sanatçısı Ulrike Ruf ile sanatçının yaptığı performatif işbirliği eşlik etti. Bu performansın ardından sanatçı ikilisi, farklı geçmişlere sahip kadınlarla yapılan görüşmelere dayanan ve bu hikâyeleri ses portreleri biçiminde görünür/duyulur kılmayı amaçlayan ortak projeleri Sonic Portraits hakkında ilk paylaşımlarını yaptı.
Bahar havasının atmosferine yansıdığı etkinlik, sanatçılar, yerel kültür sahnesi ve davetliler arasında karşılaşma ve etkileşim alanı yaratan ortak bir resepsiyon ile sona erdi.