Akımlar: Tarabya Kültür Akademisi geçmiş dönem sanatçılarından video işleri!
Tarabya Kültür Akademisi’nin 15. yılı kapsamında düzenlenen Akımlar sergisi, farklı kuşaklardan ve farklı sanatsal disiplinlerden geçmiş dönem sanatçılarının video çalışmalarını Depo İstanbul’da bir araya getiriyor. Sergide yer alan eserler hareket, algı ve dönüşüm meselelerine eğilirken, bedenin içinden kentsel ve kırsal mekânlara uzanan bir izlek oluşturuyor.
Kalp atışından jest ve dansa, şehir ve kır boyunca süzülme ve akışa kadar uzanan bu sanatsal çalışmalar, insanın sürekli hareket hâlini kendi bedenini ve bedeninin dış dünyayla ilişkisini keşfetmenin bir biçimi olarak ele alıyor. Sanatçı ikilisi Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un çalışmasında hareket, bedensel bir dürtü olarak deneyimleniyor. Theo Eshetu’nun dans temelli anlatım biçimlerine dayanan videosu ile Sarah Szczesny’nin animasyonları, hareketi sürekli bir yer değiştirme ve dönüşüm süreci olarak inceliyor. Anahita Razmi ise harekete bir protesto biçimi olarak odaklanıyor. Sven Johne, Jasmin İhraç ve Isabella Gerstner’in çalışmalarında ise bakış nihayet kentsel mekâna ve hikâyelerin, deneyimlerin ve ilişkilerin taşıyıcısı olarak suya doğru genişliyor. Sergide yer alan tüm sanatçılar, çalışmalarında hareketlerin nasıl sürdüğünü, izler bıraktığını ve yeni bağların oluşmasını mümkün kıldığını ortaya koyuyor.
Akımlar sergisi, 15. yıldönümü programının ana teması olan suya ve Su Akar Yolunu Bulur başlığına gönderme yapıyor. Su, mekânları birbirine bağlar, nesneleri ve deneyimleri taşır ve coğrafi, dilsel ve kültürel sınırların ötesinde bağlantılar kurar. Konuk sanatçı programları da benzer şekilde işler: Farklı geçmişlere sahip sanatçıları bir araya getirir, yeni bakış açıları sunar ve etkileri konaklama süresinin çok ötesine uzanan süreçleri başlatır.
Tarabya Kültür Akademisi, yüzyıllardır insanları, kültürleri ve hikâyeleri birbirine bağlayan ve aynı zamanda iki yönde akan bir su yolu olan Boğaziçi’nin hemen kıyısında yer alıyor. Sergide yer alan video çalışmaları bu nedenle yalnızca bedenlerin hareketlerini değil, aynı zamanda Türkiye ve Almanya’daki kültürel alanlar arasında dolaşan, çoğu zaman görünmeyen fikir, anı ve ilişkilerin akışını da yansıtıyor. Akımlar böylece sanatsal hareketlilik aracılığıyla ortaya çıkan süreçleri de görünür kılıyor: düşüncelerin akışını, bakış açılarının paylaşımını ve insanlar, kültürler ve sanatsal yaklaşımlar arasındaki devam eden diyalogu.
Katılan sanatçılar
Anahita Razmi, Isabella Gerstner, Jasmin İhraç, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Sarah Szczesny, Sven Johne, Theo Eshetu
Açılış: 5 Kasım 2026, Jasmin İhraç’ın performansıyla
Mekân: Depo İstanbul
Stiftung Mercator’un değerli desteğiyle. Depo işbirliğiyle.
Sanatçı
Anahita Razmi
İran asıllı Alman görsel sanatçı Anahita Razmi, hareketli görüntü, fotoğraf, yerleştirme ve performans alanlarında çalışıyor. Kültürlerötesi sanatsal pratiği içinde, imge ve iktidar, kimlik ve temsil arasındaki ilişkileri yapıbozuma uğratmayı amaçlıyor, sahiplenme ve bağlam değiştirmeye yönelik stratejilere sıklıkla başvuruyor.
Razmi’nin eserleri Museo Jumex (Mexico City), Halle 14 (Leipzig), Zacheta National Gallery of Art (Varşova), Kunstraum Innsbruck (Avusturya), Sazmanab Center for Contemporary Art (Tahran), Kunsthalle Baden-Baden (Almanya), The National Art Center (Tokyo), Kunstmuseum Stuttgart (Almanya) gibi uluslararası kurumlarda, 7. Çanakkale Bienali, 55. Venedik Bienali ve 5. Bükreş Bienali’nde sergilendi. Sanatçı, pek çok ödül ve bursun yanı sıra Goethe at LUX Residency (Londra, 2018), MAK-Schindler Bursu (Los Angeles, 2013), Frieze Vakfı Emdash Ödülü (Londra, 2011) burslarına layık görüldü.
Anahita Razmi Nisan-Mayıs 2021, Aralık 2021 – Ocak 2022, Zilberman Residency’nin de desteğiyle Nisan-Mayıs 2023 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akdemisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.
İran asıllı Alman görsel sanatçı Anahita Razmi, hareketli görüntü, fotoğraf, yerleştirme ve performans alanlarında çalışıyor. Kültürlerötesi sanatsal pratiği içinde, imge ve iktidar, kimlik ve temsil arasındaki ilişkileri yapıbozuma uğratmayı amaçlıyor, sahiplenme ve bağlam değiştirmeye yönelik stratejilere sıklıkla başvuruyor.
Razmi’nin eserleri Museo Jumex (Mexico City), Halle 14 (Leipzig), Zacheta National Gallery of Art (Varşova), Kunstraum Innsbruck (Avusturya), Sazmanab Center for Contemporary Art (Tahran), Kunsthalle Baden-Baden (Almanya), The National Art Center (Tokyo), Kunstmuseum Stuttgart (Almanya) gibi uluslararası kurumlarda, 7. Çanakkale Bienali, 55. Venedik Bienali ve 5. Bükreş Bienali’nde sergilendi. Sanatçı, pek çok ödül ve bursun yanı sıra Goethe at LUX Residency (Londra, 2018), MAK-Schindler Bursu (Los Angeles, 2013), Frieze Vakfı Emdash Ödülü (Londra, 2011) burslarına layık görüldü.
Anahita Razmi Nisan-Mayıs 2021, Aralık 2021 – Ocak 2022, Zilberman Residency’nin de desteğiyle Nisan-Mayıs 2023 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akdemisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.
Sanatçı
Isabella Gerstner
Isabella Gerstner 1980 yılında Ellwangen’de dünyaya geldi. Berlin’de yaşayan çağdaş sanatçı, sanatsal pratiğinde gündelik hayatın eylemlerinde ve kamusal alanın kullanım şekillerinde keşfettiği öğütme süreçlerini, uyuşmazlıkları, veri dönüşümlerini ve aldatmacaları araştırıyor. Ortaya çıkardığı nesneler, mekâna özel yerleştirmeler ve tasarladığı eylem alanlarında, çevresinin statüko durumundan alıntılar yapan, aynı zamanda onu saçma hale gelinceye kadar işleyen sürtüşme alanları oluşturuyor. Pedagoji ve Kültür Bilimleri öğreniminin ardından, heykel ve “intermedial tasarım” öğrenimi gördü, Universität der Künste Berlin’de farklı bağlamlarda sanat alanında master programını tamamladı. Cusanuswerk Bursu’na layık görülen Gerstner, Rotterdam ve Paris’te burslu olarak çalışmalarını sürdürdü, Baden-Württemberg Sanat Vakfı’nın bursuyla ödüllendirildi. Tarabya Kültür Akademisi’nde geçirdiği dönem esnasında bileme araçları üreten bir fabrikada çalışan sanatçı, güncel projesinde Boğaz kenarlarını tanımlayan dokuma resimler geliştirmekte ve tasarlamaktadır.
Isabella Gerstner Ocak ile Mayıs 2017 ve Ocak ile Nisan 2018 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.
Isabella Gerstner 1980 yılında Ellwangen’de dünyaya geldi. Berlin’de yaşayan çağdaş sanatçı, sanatsal pratiğinde gündelik hayatın eylemlerinde ve kamusal alanın kullanım şekillerinde keşfettiği öğütme süreçlerini, uyuşmazlıkları, veri dönüşümlerini ve aldatmacaları araştırıyor. Ortaya çıkardığı nesneler, mekâna özel yerleştirmeler ve tasarladığı eylem alanlarında, çevresinin statüko durumundan alıntılar yapan, aynı zamanda onu saçma hale gelinceye kadar işleyen sürtüşme alanları oluşturuyor. Pedagoji ve Kültür Bilimleri öğreniminin ardından, heykel ve “intermedial tasarım” öğrenimi gördü, Universität der Künste Berlin’de farklı bağlamlarda sanat alanında master programını tamamladı. Cusanuswerk Bursu’na layık görülen Gerstner, Rotterdam ve Paris’te burslu olarak çalışmalarını sürdürdü, Baden-Württemberg Sanat Vakfı’nın bursuyla ödüllendirildi. Tarabya Kültür Akademisi’nde geçirdiği dönem esnasında bileme araçları üreten bir fabrikada çalışan sanatçı, güncel projesinde Boğaz kenarlarını tanımlayan dokuma resimler geliştirmekte ve tasarlamaktadır.
Isabella Gerstner Ocak ile Mayıs 2017 ve Ocak ile Nisan 2018 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.
Sanatçı
Jasmin Ihraç
Koreograf, dans sanatçısı ve sosyolog Jasmin İhraç, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Disiplinler arası bir yaklaşımı benimsediği çalışmalarında çağdaş dansı toplumsal-siyasal temalarla buluşturmaktadır. Çalışmaları Berlin’deki Volksbühne (Roter Salon), Maxim Gorki Tiyatrosu (Studio Я), Ballhaus Naunynstraße ve HAU Hebbel am Ufer’da; Paris’teki Palais de Tokyo’da ve Mülheim an der Ruhr kentindeki Ringlokschuppen Ruhr’da gösterilmiştir. Solo dans projesi Sahman-Grenze-Kuş ve Kunststiftung NRW ve Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçı burs programı kapsamında ürettiği Daimî Değişimler, Sessiz Tanıklar adlı filmi çeşitli mekânlarda, festivallerde, galerilerde, müzelerde ve tiyatrolarda izleyiciyle buluşmuştur. deufert&plischke, Alexandra Pirici, Isabelle Schad, Taldans, Irena Haiduk ve andcompany&Co ile işbirliği yapmıştır; daha önce Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig Müzik ve Tiyatro Yüksekokulu (HMT Lepizig) ile Berlin Yüksekokullar Arası Dans Merkezi (HZT) bünyesinde araştırma görevlisi olarak çalışmıştır. deep eye sea adlı solo projesi ilk kez 2024’te Berlin’de gösterilmiş ve Uferstudios tarafından Avrupa dans ağı Life Long Burning’in Creative Crossroads Artists programına seçilmiştir. Yeni koreografi çalışması Liquid Border of Solid Hope’un prömiyeri 2026’da Berlin’deki Radialsystem’de yapılacaktır.
Jasmin İhraç 2017 yılında ilk açık burs çağrısı üzerinden başvuru yaparak Tarabya Kültür Akademisi’nde Eylül ve Aralık 2018 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak kalmaya hak kazanmıştır. Ekim ile Kasım 2025 tarihleri arasında tekrardan Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.
Koreograf, dans sanatçısı ve sosyolog Jasmin İhraç, Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Disiplinler arası bir yaklaşımı benimsediği çalışmalarında çağdaş dansı toplumsal-siyasal temalarla buluşturmaktadır. Çalışmaları Berlin’deki Volksbühne (Roter Salon), Maxim Gorki Tiyatrosu (Studio Я), Ballhaus Naunynstraße ve HAU Hebbel am Ufer’da; Paris’teki Palais de Tokyo’da ve Mülheim an der Ruhr kentindeki Ringlokschuppen Ruhr’da gösterilmiştir. Solo dans projesi Sahman-Grenze-Kuş ve Kunststiftung NRW ve Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçı burs programı kapsamında ürettiği Daimî Değişimler, Sessiz Tanıklar adlı filmi çeşitli mekânlarda, festivallerde, galerilerde, müzelerde ve tiyatrolarda izleyiciyle buluşmuştur. deufert&plischke, Alexandra Pirici, Isabelle Schad, Taldans, Irena Haiduk ve andcompany&Co ile işbirliği yapmıştır; daha önce Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig Müzik ve Tiyatro Yüksekokulu (HMT Lepizig) ile Berlin Yüksekokullar Arası Dans Merkezi (HZT) bünyesinde araştırma görevlisi olarak çalışmıştır. deep eye sea adlı solo projesi ilk kez 2024’te Berlin’de gösterilmiş ve Uferstudios tarafından Avrupa dans ağı Life Long Burning’in Creative Crossroads Artists programına seçilmiştir. Yeni koreografi çalışması Liquid Border of Solid Hope’un prömiyeri 2026’da Berlin’deki Radialsystem’de yapılacaktır.
Jasmin İhraç 2017 yılında ilk açık burs çağrısı üzerinden başvuru yaparak Tarabya Kültür Akademisi’nde Eylül ve Aralık 2018 tarihleri arasında konuk sanatçı olarak kalmaya hak kazanmıştır. Ekim ile Kasım 2025 tarihleri arasında tekrardan Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.
Sanatçı
Özlem Günyol & Mustafa Kunt
Özlem Günyol (*1977, Ankara) ve Mustafa Kunt (*1978, Ankara) Hacettepe Üniversitesi ve Städelschule’de heykel öğrenimi gördüler. Frankfurt am Main kentinde sürdürdükleri çalışmalarında, bireysel ve kolektif aidiyetin temsili, dil ile iktidar ve hakimiyet imgeleri, medya üzerinden yayılan bilgiler ve onların kültürel olarak kodlanmış anlayış kalıplarıyla ilişkileri gibi konuları ele alıyorlar. İkilinin layık görüldükleri ödüller ve aldıkları burslar arasında şunlar yer alıyor: HAP Grieshaber Preis der VG Bild-Kunst (2017); Q21 bursu, Viyana Müze Bölgesi (2016); Hessen Kültür Vakfı’nın seyahat bursu (2015–16); güzel sanatlar dalında ars viva Ödülü (2012); Balmoral Sarayı Sanatçı Evi (2011), New York-Studio Grant bursu (2011), Dublin’deki Temple Bar Gallery and Studios (2011), Almanya’daki J.W. Hector Sanat Ödülü (2009), Jürgen Ponto Vakfı (2007-2008). Özlem Günyol ve Mustafa Kunt’un işleri şu sıralar Kunsthalle Baden-Baden’deki Auditions for An Unwritten Opera sergisinde 8 Ekim`e kadar, İMALAT-HANE bünyesindeki TEN: Abstractions, intimations, ruminations sergisinde ve Haifa Museum of Art salonlarındaki Choreography of Resistance sergisinde Aralık 2023’e kadar ziyaret edilebilir.
Özlem Günyol ve Mustafa Kunt konuk sanatçılarımız olarak Ekim 2022 ile Ocak 2023 arasında ve yeniden Ekim 2023’te Tarabya Kültür Akademisi’nde bulundu.
Özlem Günyol (*1977, Ankara) ve Mustafa Kunt (*1978, Ankara) Hacettepe Üniversitesi ve Städelschule’de heykel öğrenimi gördüler. Frankfurt am Main kentinde sürdürdükleri çalışmalarında, bireysel ve kolektif aidiyetin temsili, dil ile iktidar ve hakimiyet imgeleri, medya üzerinden yayılan bilgiler ve onların kültürel olarak kodlanmış anlayış kalıplarıyla ilişkileri gibi konuları ele alıyorlar. İkilinin layık görüldükleri ödüller ve aldıkları burslar arasında şunlar yer alıyor: HAP Grieshaber Preis der VG Bild-Kunst (2017); Q21 bursu, Viyana Müze Bölgesi (2016); Hessen Kültür Vakfı’nın seyahat bursu (2015–16); güzel sanatlar dalında ars viva Ödülü (2012); Balmoral Sarayı Sanatçı Evi (2011), New York-Studio Grant bursu (2011), Dublin’deki Temple Bar Gallery and Studios (2011), Almanya’daki J.W. Hector Sanat Ödülü (2009), Jürgen Ponto Vakfı (2007-2008). Özlem Günyol ve Mustafa Kunt’un işleri şu sıralar Kunsthalle Baden-Baden’deki Auditions for An Unwritten Opera sergisinde 8 Ekim`e kadar, İMALAT-HANE bünyesindeki TEN: Abstractions, intimations, ruminations sergisinde ve Haifa Museum of Art salonlarındaki Choreography of Resistance sergisinde Aralık 2023’e kadar ziyaret edilebilir.
Özlem Günyol ve Mustafa Kunt konuk sanatçılarımız olarak Ekim 2022 ile Ocak 2023 arasında ve yeniden Ekim 2023’te Tarabya Kültür Akademisi’nde bulundu.
Sanatçı
Sarah Szczesny
Sarah Szczesny Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini 2009 yılında Prof. Rosemarie Trockel’ın master öğrencisi olarak tamamladı, 2021’den bu yana Düsseldorf’taki Robert Schumann Yüksekokulu’nda Müzik ve Medya Enstitüsü’nde görsel yöntem dersi veriyor. 2024’ten itibaren Köln Üniversitesi’nde resim dersleri vermeye başlayan sanatçı, Münster Güzel Sanatlar Akademisi’nde konuk öğretim görevlisi olarak bulundu. Resim, kolaj, video ve performans alanında verdiği eserler, Kunstverein Düsseldorf, Neuer Aachener Kunstverein, Ludlow 38 ve New York’taki Martos Gallery’nin yanı sıra Los Angeles’taki O-Town House’da sergilendi. Szczesny’nin çalışmasının merkezinde kültürel hiyerarşilerin sorgulanması ve resim sanatının animasyon, ses ve popüler kültür referanslarıyla deneysel biçimde genişletilmesi yer alıyor. 2016’dan bu yana müzisyen ve yapımcı Lena Willikens ile birlikte performans, video çalışmaları ve yerleştirmeler içeren ve sanat kurumları ve tiyatroların yanı sıra müzik ve film festivallerinde gösterilen Phantom Kino Ballett adlı süreçsel proje üzerinde çalışıyor.
Sarah Szczesny, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Sarah Szczesny Köln’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini 2009 yılında Prof. Rosemarie Trockel’ın master öğrencisi olarak tamamladı, 2021’den bu yana Düsseldorf’taki Robert Schumann Yüksekokulu’nda Müzik ve Medya Enstitüsü’nde görsel yöntem dersi veriyor. 2024’ten itibaren Köln Üniversitesi’nde resim dersleri vermeye başlayan sanatçı, Münster Güzel Sanatlar Akademisi’nde konuk öğretim görevlisi olarak bulundu. Resim, kolaj, video ve performans alanında verdiği eserler, Kunstverein Düsseldorf, Neuer Aachener Kunstverein, Ludlow 38 ve New York’taki Martos Gallery’nin yanı sıra Los Angeles’taki O-Town House’da sergilendi. Szczesny’nin çalışmasının merkezinde kültürel hiyerarşilerin sorgulanması ve resim sanatının animasyon, ses ve popüler kültür referanslarıyla deneysel biçimde genişletilmesi yer alıyor. 2016’dan bu yana müzisyen ve yapımcı Lena Willikens ile birlikte performans, video çalışmaları ve yerleştirmeler içeren ve sanat kurumları ve tiyatroların yanı sıra müzik ve film festivallerinde gösterilen Phantom Kino Ballett adlı süreçsel proje üzerinde çalışıyor.
Sarah Szczesny, Şubat ile Mayıs 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Sanatçı
Sven Johne
Öncelikli olarak fotoğraf, film, metin ve sanatsal araştırma alanlarında çalışan Sven Johne, 1976 yılında Doğu Almanya’nın Bergen auf Rügen kentinde dünyaya geldi, halihazırda Berlin’de yaşıyor. Çalışmaları sıklıkla iki Almanya’nın birleşmesinin toplumsal sonuçları ve Batı dünyasında yaşanan sosyal kırılma anlarıyla ilgileniyor. Johne bu çalışmalarında sık sık belgesel ve biyografik araştırmaları, kurmaca ya da edebi unsurlarla birleştiriyor. Bu sayede işleri gerçeklik, hafıza ve anlatı arasında salınıyor. Johne genellikle bireysel trajedilerle ve tali olaylarla, yani “dünya tarihinin dipnotları”yla ilgileniyor. Çalışmaları Berlin Bienali (2022), Karaçi Bienali (2019), Riga Bienali (2018), OFF-Biennale Budapest (2017), Selanik Bienali (2015) başta olmak üzere çok sayıda kişisel ve karma sergide yer aldı. Johne’un külliyatı, Akademie der Künste Berlin’in 2016 sanat ödülü (güzel sanatlar alanında), Deutsche Akademie Villa Massimo’nun Casa Baldi Bursu (2013), Karl-Schmidt-Rottluff Bursu (2010), Marion-Ermer Ödülü (2005), Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach Vakfı’nın çağdaş Alman fotoğrafı bursu (2004) dahil pek çok ödül ve bursa layık görüldü. Son olarak, kapsamlı projeleriyle E.ON Vakfı’nın Visit Bursu (2022) ve DZ Bank Kunststiftung Bursu (2025) kendisine verildi. Eserleri, Essen’deki Museum Folkwang, Lüksemburg’daki MUDAM, Münih’teki Pinakothek der Moderne ve İtalya’nın Bologna kentindeki Fondazione Mast gibi pek çok Alman ve uluslararası koleksiyonda yer almaktadır.
Sven Johne, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Öncelikli olarak fotoğraf, film, metin ve sanatsal araştırma alanlarında çalışan Sven Johne, 1976 yılında Doğu Almanya’nın Bergen auf Rügen kentinde dünyaya geldi, halihazırda Berlin’de yaşıyor. Çalışmaları sıklıkla iki Almanya’nın birleşmesinin toplumsal sonuçları ve Batı dünyasında yaşanan sosyal kırılma anlarıyla ilgileniyor. Johne bu çalışmalarında sık sık belgesel ve biyografik araştırmaları, kurmaca ya da edebi unsurlarla birleştiriyor. Bu sayede işleri gerçeklik, hafıza ve anlatı arasında salınıyor. Johne genellikle bireysel trajedilerle ve tali olaylarla, yani “dünya tarihinin dipnotları”yla ilgileniyor. Çalışmaları Berlin Bienali (2022), Karaçi Bienali (2019), Riga Bienali (2018), OFF-Biennale Budapest (2017), Selanik Bienali (2015) başta olmak üzere çok sayıda kişisel ve karma sergide yer aldı. Johne’un külliyatı, Akademie der Künste Berlin’in 2016 sanat ödülü (güzel sanatlar alanında), Deutsche Akademie Villa Massimo’nun Casa Baldi Bursu (2013), Karl-Schmidt-Rottluff Bursu (2010), Marion-Ermer Ödülü (2005), Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach Vakfı’nın çağdaş Alman fotoğrafı bursu (2004) dahil pek çok ödül ve bursa layık görüldü. Son olarak, kapsamlı projeleriyle E.ON Vakfı’nın Visit Bursu (2022) ve DZ Bank Kunststiftung Bursu (2025) kendisine verildi. Eserleri, Essen’deki Museum Folkwang, Lüksemburg’daki MUDAM, Münih’teki Pinakothek der Moderne ve İtalya’nın Bologna kentindeki Fondazione Mast gibi pek çok Alman ve uluslararası koleksiyonda yer almaktadır.
Sven Johne, Haziran ile Eylül 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.
Sanatçı
Theo Eshetu
Theo Eshetu 1958’de Londra’da dünyaya geldi, çocukluğunu Etiyopya, Senegal ve İtalya’da geçirdi, şu anda Berlin’de yaşıyor. 1981 yılında North East London Polytechnic’ten iletişim tasarımı dalında mezun olduğundan bu yana, belgesel ve deneysel filmlerden video yerleştirmeleri ve fotoğraflara uzanan bir yelpazede yeni medya formatları üzerine çalışıyor. Çalışmaları, Şangay Bienali (2017), Documenta14 Atina ve Kassel (2017), Dak’Art (2016) ve Venedik Bienali (2011) gibi sanat etkinliklerinde sergilendi. Till Death Us Do Part (1980’li yıllar) başlıklı yerleştirmesi MoMa, New York’un koleksiyonuna dahil edildi. 2019 yılında İstanbul’da Akbank Sanat’ta Faces and Places başlıklı bireysel sergisi sanatseverlerle buluşan Eshetu, 2020’de Gwangju Bienali için bir çalışma geliştirdi. 2021 yılında The Moving Museum adlı filmi Humboldt Forum Berlin’de gösterilen sanatçı, ayrıca Washington DC’de Smithsonian Institute Bursu’nu almıştır. Tarabya’da geçirdiği dönemde Judith Rosmair ile birlikte Europa and the Bull with Antelope Horns (AT) filminin çekimlerini gerçekleştirdi.
Theo Eshetu Ekim ile Aralık 2016, Eylül ile Kasım 2017 ve Temmuz ile Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.
Theo Eshetu 1958’de Londra’da dünyaya geldi, çocukluğunu Etiyopya, Senegal ve İtalya’da geçirdi, şu anda Berlin’de yaşıyor. 1981 yılında North East London Polytechnic’ten iletişim tasarımı dalında mezun olduğundan bu yana, belgesel ve deneysel filmlerden video yerleştirmeleri ve fotoğraflara uzanan bir yelpazede yeni medya formatları üzerine çalışıyor. Çalışmaları, Şangay Bienali (2017), Documenta14 Atina ve Kassel (2017), Dak’Art (2016) ve Venedik Bienali (2011) gibi sanat etkinliklerinde sergilendi. Till Death Us Do Part (1980’li yıllar) başlıklı yerleştirmesi MoMa, New York’un koleksiyonuna dahil edildi. 2019 yılında İstanbul’da Akbank Sanat’ta Faces and Places başlıklı bireysel sergisi sanatseverlerle buluşan Eshetu, 2020’de Gwangju Bienali için bir çalışma geliştirdi. 2021 yılında The Moving Museum adlı filmi Humboldt Forum Berlin’de gösterilen sanatçı, ayrıca Washington DC’de Smithsonian Institute Bursu’nu almıştır. Tarabya’da geçirdiği dönemde Judith Rosmair ile birlikte Europa and the Bull with Antelope Horns (AT) filminin çekimlerini gerçekleştirdi.
Theo Eshetu Ekim ile Aralık 2016, Eylül ile Kasım 2017 ve Temmuz ile Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.