Discipline: Müzik

Stellan Veloce

Yıl 2025
Kategori Müzik

Berlin’de yaşayan Sardinyalı çellist ve besteci Stellan Veloce, Cagliari Konservatuvarı’nda viyolonsel, Berlin Sanat Üniversitesi (Universität der Künste Berlin) ve California Institute of the Arts’ta kompozisyon öğrenimini tamamlamıştır.

Veloce’nin müziği ses renkleri, tekrar döngüleri ve ses yoğunluklarının modülasyonlarını keşfe çıkar, kompozisyon ile doğaçlamayı buluşturur, bir yandan da müzik grubu üyeliği gibi kolektif pratiklere yönelir. Sardinya müziği sanatçının çalışmalarının en önemli ilham kaynaklarından biridir.
Müzik toplulukları ve dans performansları için besteler yapan ve kolektif projelere ağırlık veren Veloce, koreograf Sheena McGrandles, besteci Neo Hülcker ve sinemacı Silvia Maggi ile sık sık iş birliği yapmaktadır. Zaman zaman pop müzik alanında sahne ve stüdyo çalışmalarına da imza atan sanatçı son olarak pop ikonu Peaches ile çalışmıştır.

Veloce’nin ilk uzunçaları Complesso Spettro, altı kişilik bir topluluk için bestelenmiş, deneysel rock, çağdaş müzik ve doğaçlama gibi farklı biçimleri bir araya getiren iki parça içermektedir.

Stellan Veloce, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Yıl 2025
Kategori Müzik
binary comment

Berlin’de yaşayan Sardinyalı çellist ve besteci Stellan Veloce, Cagliari Konservatuvarı’nda viyolonsel, Berlin Sanat Üniversitesi (Universität der Künste Berlin) ve California Institute of the Arts’ta kompozisyon öğrenimini tamamlamıştır.

Veloce’nin müziği ses renkleri, tekrar döngüleri ve ses yoğunluklarının modülasyonlarını keşfe çıkar, kompozisyon ile doğaçlamayı buluşturur, bir yandan da müzik grubu üyeliği gibi kolektif pratiklere yönelir. Sardinya müziği sanatçının çalışmalarının en önemli ilham kaynaklarından biridir.
Müzik toplulukları ve dans performansları için besteler yapan ve kolektif projelere ağırlık veren Veloce, koreograf Sheena McGrandles, besteci Neo Hülcker ve sinemacı Silvia Maggi ile sık sık iş birliği yapmaktadır. Zaman zaman pop müzik alanında sahne ve stüdyo çalışmalarına da imza atan sanatçı son olarak pop ikonu Peaches ile çalışmıştır.

Veloce’nin ilk uzunçaları Complesso Spettro, altı kişilik bir topluluk için bestelenmiş, deneysel rock, çağdaş müzik ve doğaçlama gibi farklı biçimleri bir araya getiren iki parça içermektedir.

Stellan Veloce, Ekim 2025 ile Ocak 2026 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmaktadır.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Ignaz Schick - Istanbul Diaries I uzun süreli konser enstalasyonu

Tarih 03. & 04. Mayıs 2025
Kategori Müzik

Tarabya Kültür Akademisi geçmiş dönem sanatçısı Ignaz Schick, 3 ve 4 Mayıs tarihlerinde Orient Institut İstanbul’da uzun süreli konser enstalasyonu İstanbul Diaries’i sunacak.

İstanbul Diaries, Ignaz Schick’in 2018-2023 yılları arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanaçtı olarak kaldığı süre boyunca bir megalopolis olarak İstanbul’un sesini araştırmaya yönelik yapttığı çalışmayı içeriyor.
Yaklaşık dört saatlik konser enstalasyonu, İstanbul’un canlı müzik sahnesinin yedi önemli deneysel/çağdaş müzisyeni ve kahramanıyla ses ve video enstalasyonlarını, grafik/video notalarını, saha kayıtlarını, oda müziği şefliği ve küçük grup doğaçlamalarını bir araya getiriyor. Sonuç olarak bu çalışma bir maraton ortamında bu özel şehrin benzersiz bir sonik haritalaması ve portresini çıkarıyor.

Tarabya Kültür Akademisi Alumni Fonds tarafından desteklenen İstanbul Diaries, Ignaz Schick tarafından Şevket Akıncı, Oğuz Büyükberber, Anıl Eraslan, Ulrich Mertin, Merve Salgar, Amy Salsgiver ve Fulya Uçanok ile birlikte gerçekleştiriliyor.

İstanbul Diaries, Zangi Music/Zarek Berlin, Orient Institut Istanbul & Tarabya Kültür Akademisi ortak yapımıdır.

Devamını oku Daha az

Marc Sinan

Yıl 2013
Kategori Müzik

Marc Sinan, gitarist ve bestecidir. Schleswig Holstein Müzik Festivali, İstanbul Caz Festivali, Enjoy Caz Festivali, Tonlagen Festivali, Händel Festivali ve Berliner Festspiele kapsamındaki Maerzmusik gibi tanınmış festivallere katıldı. Solo konserler ve Julia Hülsmann Trio, Jörg Widmann, Burhan Öcal ve İranlı kemençe sanatçısı Kayhan Kalhor gibi sanatçılarla birlikte gerçekleştirdiği oda müziği konserlerinin yanı sıra solist olarak Royal Filarmoni Orkestrası ve Gürcistan Oda Orkestrası ile konserler verdi.

Kendi grubu Marc Sinan Company ile birlikte büyük ilgiyle karşılanan çağdaş, kültürlerarası ve multimedya içeren çeşitli projeler gerçekleştirdi. Prömiyerini 2010 yılında yaptığı Hasretim – Anadolu’ya Bir Seyahat, Alman UNESCO Komisyonu’nun Welthorizont Ödülü’nü kazandı. 2015-16 yılları için Ermeni besteci ve müzik bilimcisi Komitas Vardapet’le ilgili projesi Komitas‘ı ve 1915’te Türkiye’de Ermenilere yönelik soykırımla ilgili projesi Aghet‘i hazırlıyor. Hasretim, Eylül 2013’te ECM Records’tan CD/DVD olarak çıktı.

Marc Sinan Eylül 2012 ile Ocak 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Yıl 2013
Kategori Müzik

Marc Sinan, gitarist ve bestecidir. Schleswig Holstein Müzik Festivali, İstanbul Caz Festivali, Enjoy Caz Festivali, Tonlagen Festivali, Händel Festivali ve Berliner Festspiele kapsamındaki Maerzmusik gibi tanınmış festivallere katıldı. Solo konserler ve Julia Hülsmann Trio, Jörg Widmann, Burhan Öcal ve İranlı kemençe sanatçısı Kayhan Kalhor gibi sanatçılarla birlikte gerçekleştirdiği oda müziği konserlerinin yanı sıra solist olarak Royal Filarmoni Orkestrası ve Gürcistan Oda Orkestrası ile konserler verdi.

Kendi grubu Marc Sinan Company ile birlikte büyük ilgiyle karşılanan çağdaş, kültürlerarası ve multimedya içeren çeşitli projeler gerçekleştirdi. Prömiyerini 2010 yılında yaptığı Hasretim – Anadolu’ya Bir Seyahat, Alman UNESCO Komisyonu’nun Welthorizont Ödülü’nü kazandı. 2015-16 yılları için Ermeni besteci ve müzik bilimcisi Komitas Vardapet’le ilgili projesi Komitas‘ı ve 1915’te Türkiye’de Ermenilere yönelik soykırımla ilgili projesi Aghet‘i hazırlıyor. Hasretim, Eylül 2013’te ECM Records’tan CD/DVD olarak çıktı.

Marc Sinan Eylül 2012 ile Ocak 2013 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nde bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Mark Andre

Yıl 2016
Kategori Müzik

Mark Andre Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris’de (CNSMP) beste, kontrpuan, armoni ve müzik analizi öğrenimi gördü, Hochschule für Musik Stuttgart’ta bestecilik alanında yüksek lisansını tamamladı. Hocaları arasında Claude Ballif, Gérard Grisey ve Helmut Lachenmann gibi isimler vardı. Villa Medici konuk sanatçısı olarak Roma’da bulundu (1998-2000) ve DAAD Berlin Sanatçı Programı’ndan burs aldı. 2008 yılında Akademie der Künste tarafından verilen Berlin Sanat Ödülü’nün teşvik ödülüne layık görüldü. 2009 yılında …auf… başlıklı üçlemesinin tüm bölümleri ilk kez Berlin’de sahnelendi, aynı yıl Akademie der Künste Berlin üyeliğine seçildi ve Hochschule für Musik Dresden’e bestecilik dalında profesör olarak atandı. 2010’da 21. Takefu Uluslararası Müzik Festivali’nde konuk besteci ve eğitmen olarak bulundu. 2011 yılında Fransa Milli Eğitim Bakanlığı tarafından verilen Sanat ve Edebiyat Nişanı’yla ödüllendirildi. 2014’te wunderzaichen adlı operasının prömiyeri Stuttgart’ta gerçekleşen Andre, 2017 yılında Graz’da Impuls Akademisi’nde dersler verdi. Berlin’de yaşıyor.

Marc Andre Temmuz 2015 ile Şubat 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Müzik

Mark Andre Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris’de (CNSMP) beste, kontrpuan, armoni ve müzik analizi öğrenimi gördü, Hochschule für Musik Stuttgart’ta bestecilik alanında yüksek lisansını tamamladı. Hocaları arasında Claude Ballif, Gérard Grisey ve Helmut Lachenmann gibi isimler vardı. Villa Medici konuk sanatçısı olarak Roma’da bulundu (1998-2000) ve DAAD Berlin Sanatçı Programı’ndan burs aldı. 2008 yılında Akademie der Künste tarafından verilen Berlin Sanat Ödülü’nün teşvik ödülüne layık görüldü. 2009 yılında …auf… başlıklı üçlemesinin tüm bölümleri ilk kez Berlin’de sahnelendi, aynı yıl Akademie der Künste Berlin üyeliğine seçildi ve Hochschule für Musik Dresden’e bestecilik dalında profesör olarak atandı. 2010’da 21. Takefu Uluslararası Müzik Festivali’nde konuk besteci ve eğitmen olarak bulundu. 2011 yılında Fransa Milli Eğitim Bakanlığı tarafından verilen Sanat ve Edebiyat Nişanı’yla ödüllendirildi. 2014’te wunderzaichen adlı operasının prömiyeri Stuttgart’ta gerçekleşen Andre, 2017 yılında Graz’da Impuls Akademisi’nde dersler verdi. Berlin’de yaşıyor.

Marc Andre Temmuz 2015 ile Şubat 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Sinem Altan

Yıl 2016
Kategori Müzik

Sinem Altan 1985 yılında Ankara’da dünyaya geldi, Universität der Künste Berlin’de ve Hochschule für Musik Hanns Eisler’de bestecilik öğrenimi gördü. Kapsamlı çalışmaları arasında 2015 Avrupa Bestecilik Ödülü’ne layık görülen Hafriyat-Earthwork, 2013 yılında Berlin Eyaleti Müzik Konseyi için bestelediği Bağlama ve Orkestra için Konser ve Theater Freiburg’da sahnelenen kent operası Die Gute Stadt bulunmaktadır. Berlin Radyo Senfoni Orkestrası için bestelediği Keloğlan ve Haramiler adlı çalışması 2011 yılında Junge Ohren özel ödülünü kazandı. Şu anda Atze Musiktheater Berlin’in sanat yönetmenliği ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nun müzik direktörlüğü görevlerini sürdürmektedir. Piyanist ve orkestra şefi olarak hayata geçirdiği güncel çalışmaları ve projeleri arasında, Ensemble Olivinn ile birlikte RBB Büyük Salonu’nda dinleyiciyle buluşan Aşkım Beethoven – Beethoven meine Liebe başlıklı Beethoven’i yeniden besteleme çalışması, Konzerthaus Berlin Young Euro Classic kapsamında yürüttüğü çalışmalar, İstanbul’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda bir konser dizisi ve Schloss Bellevue’de Almanya Cumhurbaşkanı himayesindeki konserleri bulunmaktadır.

Sinem Altan Temmuz ile Aralık 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2016
Kategori Müzik

Sinem Altan 1985 yılında Ankara’da dünyaya geldi, Universität der Künste Berlin’de ve Hochschule für Musik Hanns Eisler’de bestecilik öğrenimi gördü. Kapsamlı çalışmaları arasında 2015 Avrupa Bestecilik Ödülü’ne layık görülen Hafriyat-Earthwork, 2013 yılında Berlin Eyaleti Müzik Konseyi için bestelediği Bağlama ve Orkestra için Konser ve Theater Freiburg’da sahnelenen kent operası Die Gute Stadt bulunmaktadır. Berlin Radyo Senfoni Orkestrası için bestelediği Keloğlan ve Haramiler adlı çalışması 2011 yılında Junge Ohren özel ödülünü kazandı. Şu anda Atze Musiktheater Berlin’in sanat yönetmenliği ve Maxim Gorki Tiyatrosu’nun müzik direktörlüğü görevlerini sürdürmektedir. Piyanist ve orkestra şefi olarak hayata geçirdiği güncel çalışmaları ve projeleri arasında, Ensemble Olivinn ile birlikte RBB Büyük Salonu’nda dinleyiciyle buluşan Aşkım Beethoven – Beethoven meine Liebe başlıklı Beethoven’i yeniden besteleme çalışması, Konzerthaus Berlin Young Euro Classic kapsamında yürüttüğü çalışmalar, İstanbul’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda bir konser dizisi ve Schloss Bellevue’de Almanya Cumhurbaşkanı himayesindeki konserleri bulunmaktadır.

Sinem Altan Temmuz ile Aralık 2016 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Michael Schiefel

Yıl 2017
Kategori Müzik

Michael Schiefel (Münster, 1970) şarkıcı ve besteci. 1990’ların ortasından bu yana çeşitli solo ve grup projeleri gerçekleştirdi, Almanya’da ve yurtdışında başarılı işlere imza attı. İlk solo plağı Invisible Loop (1997) dinleyiciler ve basın tarafından övgüyle karşılandı. Schiefel’in oldukça içedönük ve iç gözleme dayalı CD’si I Don’t Belong da olumlu tepkiler aldı. Schiefel sesini bir virtüöz gibi kullandığı çalışmalarında loop-cihazları ve benzer elektronik aygıtların anlatım imkanlarını ortaya çıkaracak deneysel girişimlerde bulunur. 2006 yılının Eylül ayında solo albümü Don’t Touch My Animals yayınlanmıştır. Solo projelerinin yanı sıra farklı müzisyenlerle de birçok çalışmaya imza atmıştır: Jazz Indeed oluşumuyla funk ve pop, David Friedman‘la modern caz, Thärichens Tentett ile Big Band, Alman-Macar Platypus Trio ile Balkan caz alanında eserler ortaya çıkarmıştır –bunların hepsinde dinleyiciye Michael Schiefel’in çok yönlü sesini tekrar keşfetme fırsatı sunulur. Weimar’da caz şarkıcılığı kürsüsü vardır.

Michael Schiefel Haziran-Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2017
Kategori Müzik

Michael Schiefel (Münster, 1970) şarkıcı ve besteci. 1990’ların ortasından bu yana çeşitli solo ve grup projeleri gerçekleştirdi, Almanya’da ve yurtdışında başarılı işlere imza attı. İlk solo plağı Invisible Loop (1997) dinleyiciler ve basın tarafından övgüyle karşılandı. Schiefel’in oldukça içedönük ve iç gözleme dayalı CD’si I Don’t Belong da olumlu tepkiler aldı. Schiefel sesini bir virtüöz gibi kullandığı çalışmalarında loop-cihazları ve benzer elektronik aygıtların anlatım imkanlarını ortaya çıkaracak deneysel girişimlerde bulunur. 2006 yılının Eylül ayında solo albümü Don’t Touch My Animals yayınlanmıştır. Solo projelerinin yanı sıra farklı müzisyenlerle de birçok çalışmaya imza atmıştır: Jazz Indeed oluşumuyla funk ve pop, David Friedman‘la modern caz, Thärichens Tentett ile Big Band, Alman-Macar Platypus Trio ile Balkan caz alanında eserler ortaya çıkarmıştır –bunların hepsinde dinleyiciye Michael Schiefel’in çok yönlü sesini tekrar keşfetme fırsatı sunulur. Weimar’da caz şarkıcılığı kürsüsü vardır.

Michael Schiefel Haziran-Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Ketan Bhatti

Yıl 2017
Kategori Müzik

Ketan Bhatti 1981’de dünyaya geldi. Besteci ve perküsyon sanatçısı. Farklı türler ve kültür dünyalarının sınırları arasında gidip geliyor. Çalışmaları, çağdaş oda müziğinden deneysel müzik ve dans tiyatrosuna, sahne ve film müziklerinden elektronik, hip hop temelli yapımlara uzanan geniş bir yelpazeye yayılıyor. 2003 yılından bu yana kardeşi Vivan Bhatti ile birlikte, yönetmen Nuran David Çalış’ın Deutsches Theater Berlin ve Schauspiel Köln gibi tiyatrolarda sahneye koyduğu oyunların müziklerini besteliyor. Ketan ve Vivan Bhatti’nin Neuköllner Oper, Tischlerei – Deutsche Oper Berlin ve Staatsoper Hannover gibi mekanlarda sahnelenen müzikli tiyatro eserleri, Feridun Zaimoğlu ve Roland Schimmelpfennig gibi yazarlarla gerçekleştirdikleri işbirlikleri temelinde oluşuyor, entegrasyon ve dışlanma gibi meseleleri irdeliyor. 2009 yılından bu yana iki kardeş, Berlinli dans topluluğu Flying Steps’in gösterileri için müzikler besteliyor. Ketan Bhatti, Simon Stockhausen ile birlikte gerçekleştirdiği Klanggestalten başlıklı konser için 2008 Karl Hofer Ödülü’ne layık görüldü. 2013’de Cymin Samawatie ile birlikte, çağdaş, gelenekler üstü müzikler ve deneysel yöntemler üzerine çalışan oda orkestrası Trickster Orchestra’yı kurdu.

Ketan Bhatti Ocak ile Haziran 2017 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Yıl 2017
Kategori Müzik

Ketan Bhatti 1981’de dünyaya geldi. Besteci ve perküsyon sanatçısı. Farklı türler ve kültür dünyalarının sınırları arasında gidip geliyor. Çalışmaları, çağdaş oda müziğinden deneysel müzik ve dans tiyatrosuna, sahne ve film müziklerinden elektronik, hip hop temelli yapımlara uzanan geniş bir yelpazeye yayılıyor. 2003 yılından bu yana kardeşi Vivan Bhatti ile birlikte, yönetmen Nuran David Çalış’ın Deutsches Theater Berlin ve Schauspiel Köln gibi tiyatrolarda sahneye koyduğu oyunların müziklerini besteliyor. Ketan ve Vivan Bhatti’nin Neuköllner Oper, Tischlerei – Deutsche Oper Berlin ve Staatsoper Hannover gibi mekanlarda sahnelenen müzikli tiyatro eserleri, Feridun Zaimoğlu ve Roland Schimmelpfennig gibi yazarlarla gerçekleştirdikleri işbirlikleri temelinde oluşuyor, entegrasyon ve dışlanma gibi meseleleri irdeliyor. 2009 yılından bu yana iki kardeş, Berlinli dans topluluğu Flying Steps’in gösterileri için müzikler besteliyor. Ketan Bhatti, Simon Stockhausen ile birlikte gerçekleştirdiği Klanggestalten başlıklı konser için 2008 Karl Hofer Ödülü’ne layık görüldü. 2013’de Cymin Samawatie ile birlikte, çağdaş, gelenekler üstü müzikler ve deneysel yöntemler üzerine çalışan oda orkestrası Trickster Orchestra’yı kurdu.

Ketan Bhatti Ocak ile Haziran 2017 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Jacobien Vlasman

Yıl 2018
Kategori Müzik

Jacobien Vlasman 1969 yılında Amsterdam’da doğdu, Almanya’da büyüdü. 1993 yılından beri Berlin’de yaşıyor. 1998’de Alman Dili Edebiyatı, Roman Dili ve Araştırmaları ve Felsefe üzerine master eğitimini tamamladı, ardından gerçek tutkusu olan müzik alanında kariyer yaptı. Alaylı bir sanatçı olarak çalıştaylara katıldı, özel dersler aldı ve Berlin’deki Hochschule der Künste’de (HdK Berlin) konuk öğrenci oldu. “Yeteneği erken ortaya çıkan, ancak geç karar veren ses sanatçısı” (FAZ) olarak kısa sürede ünü Berlin dışına taştı, besteci olarak da isim yaptı.

2014 yılında üniversitede caz müziği eğitimi almaya karar verdi ve iki yıl sonra en iyi dereceyle bitirdiği European Jazz Master (EUjam) programı, sanatçının Berlin’den Trondheim, Kopenhag, Amsterdam ve Paris’e açılmasını sağladı.

Maria João, Theo Bleckmann, Wolfgang Muthspiel, Kurt Rosenwinkel, David Friedman, Norma Winstone, Jakob Anderskov, Sissel Vera Pettersen, Eirik Hegdal, Tom Arthurs, Lauren Newton ve daha pek çok sanatçının atölye çalışmalarına katıldı ve dersler aldı.

Yirmili yaşlarından itibaren Julia Hülsmann, Christian Kögel, Christian Thomé, Kalle Kalima, Moritz Baumgärtner, Andreas Lang, Andi Haberl, Oli Steidle, Daniel Erdmann, Michael Thieke, Rudi Mahall, Frank Woeste, Carlos Bica, Heinrich Köbberling ve Pepe Berns gibi birçok ünlü sanatçıyla birlikte çalıştı.

Çeşitli Avrupa ülkelerinde hem grubuyla hem de eşlikçi olarak turnelere çıktı, çeşitli kulüp ve festivallerde sahne aldı. İki albümü bulunmaktadır. Ayrıca “Jaco Says Yes” adlı oktetiyle üçüncü albümünün çalışmalarına devam etmektedir. Birçok kez Berlin Senatosu’nun caz bursunu almış, Berlin 1.Jazz & Blues Award’un jüri birincilik ödülüne layık görülmüştür.

Vlasman, Aralık 2017 ve Şubat 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu. Ardından Ağustos ayında tekrar bir aylığına Tarabya’da kaldı.

Yıl 2018
Kategori Müzik

Jacobien Vlasman 1969 yılında Amsterdam’da doğdu, Almanya’da büyüdü. 1993 yılından beri Berlin’de yaşıyor. 1998’de Alman Dili Edebiyatı, Roman Dili ve Araştırmaları ve Felsefe üzerine master eğitimini tamamladı, ardından gerçek tutkusu olan müzik alanında kariyer yaptı. Alaylı bir sanatçı olarak çalıştaylara katıldı, özel dersler aldı ve Berlin’deki Hochschule der Künste’de (HdK Berlin) konuk öğrenci oldu. “Yeteneği erken ortaya çıkan, ancak geç karar veren ses sanatçısı” (FAZ) olarak kısa sürede ünü Berlin dışına taştı, besteci olarak da isim yaptı.

2014 yılında üniversitede caz müziği eğitimi almaya karar verdi ve iki yıl sonra en iyi dereceyle bitirdiği European Jazz Master (EUjam) programı, sanatçının Berlin’den Trondheim, Kopenhag, Amsterdam ve Paris’e açılmasını sağladı.

Maria João, Theo Bleckmann, Wolfgang Muthspiel, Kurt Rosenwinkel, David Friedman, Norma Winstone, Jakob Anderskov, Sissel Vera Pettersen, Eirik Hegdal, Tom Arthurs, Lauren Newton ve daha pek çok sanatçının atölye çalışmalarına katıldı ve dersler aldı.

Yirmili yaşlarından itibaren Julia Hülsmann, Christian Kögel, Christian Thomé, Kalle Kalima, Moritz Baumgärtner, Andreas Lang, Andi Haberl, Oli Steidle, Daniel Erdmann, Michael Thieke, Rudi Mahall, Frank Woeste, Carlos Bica, Heinrich Köbberling ve Pepe Berns gibi birçok ünlü sanatçıyla birlikte çalıştı.

Çeşitli Avrupa ülkelerinde hem grubuyla hem de eşlikçi olarak turnelere çıktı, çeşitli kulüp ve festivallerde sahne aldı. İki albümü bulunmaktadır. Ayrıca “Jaco Says Yes” adlı oktetiyle üçüncü albümünün çalışmalarına devam etmektedir. Birçok kez Berlin Senatosu’nun caz bursunu almış, Berlin 1.Jazz & Blues Award’un jüri birincilik ödülüne layık görülmüştür.

Vlasman, Aralık 2017 ve Şubat 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’nin konuk sanatçısı olarak İstanbul’da bulundu. Ardından Ağustos ayında tekrar bir aylığına Tarabya’da kaldı.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Christian Thomé

Yıl 2018
Kategori Müzik

Christian Thomé (*1970, Düsseldorf) Köln’de yaşıyor, baterist, besteci, aranjör, prodüktör ve pedagog. 1991-1997 yıllarında Hollanda, Arnhem’deki Hogeschool voor de Kunsten’da caz ve pop vurmalı çalgılar eğitimi aldı. Çağdaş caz ve emprovize müzikten dünya müziği, deneysel elektronik müzik, pop müzik ve klasik müziğe kadar çeşitli tarzlarda çalıştı. Şu an aktif olarak yer aldığı projeler: Ukraynalı ses sanatçısı Mariana Sadovska’yla duo, John Thomsen duosu, a si & twice no müzik grubu ve kolektif Arnie Bolden triosu. Bunların yanı sıra Hans Lüdemann’ın Trio Ivorie’sinin ve Markus Stockhausen’in Gruppe Quadrivium’unun kalıcı üyesi olan Thomé, Osnabrück Üniversitesi Müzik Enstitüsü’nde caz vurmalı çalgılar, caz ensemble ve eğitim yöntemleri pedagojisi dersleri veriyor.

Christian Thomé Temmuz-Aralık 2016 ve Şubat-Mart 2018 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısıydı.

Yıl 2018
Kategori Müzik

Christian Thomé (*1970, Düsseldorf) Köln’de yaşıyor, baterist, besteci, aranjör, prodüktör ve pedagog. 1991-1997 yıllarında Hollanda, Arnhem’deki Hogeschool voor de Kunsten’da caz ve pop vurmalı çalgılar eğitimi aldı. Çağdaş caz ve emprovize müzikten dünya müziği, deneysel elektronik müzik, pop müzik ve klasik müziğe kadar çeşitli tarzlarda çalıştı. Şu an aktif olarak yer aldığı projeler: Ukraynalı ses sanatçısı Mariana Sadovska’yla duo, John Thomsen duosu, a si & twice no müzik grubu ve kolektif Arnie Bolden triosu. Bunların yanı sıra Hans Lüdemann’ın Trio Ivorie’sinin ve Markus Stockhausen’in Gruppe Quadrivium’unun kalıcı üyesi olan Thomé, Osnabrück Üniversitesi Müzik Enstitüsü’nde caz vurmalı çalgılar, caz ensemble ve eğitim yöntemleri pedagojisi dersleri veriyor.

Christian Thomé Temmuz-Aralık 2016 ve Şubat-Mart 2018 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısıydı.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git

Ignaz Schick

Yıl 2018
Kategori Müzik

Ignaz Schick ses tasarımcısı, pikabı müzik enstrümanı olarak kullanan bir sanatçı (turntablist), besteci ve görsel sanatçı. Münih Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimini tamamladıktan sonra Berlin’e taşındı ve yeni bir akım olan gerçek zamanlı müzik ortamının önde gelen figürlerinden biri haline geldi. Canlı elektronik müzik performanslarından yola çıkarak “Rotating Surfaces” adını verdiği bir elektro-akustik enstrüman geliştirdi. 2012 yılından bu yana çalışmalarında tasarım beste ve deneysel radyo parçaları üretimine ağırlık vermektedir. Schick deneysel müzik festivalleri küratörlüğünün yanı sıra, deneysel müzik albümleri yayınlayan plak şirketi Zarek’in yöneticiliğini sürdürüyor. Dünyanın pek çok yerinde solo performanslarla ya da Perlonex ve Splitter Orchestra gibi gruplarla sahneye çıkan sanatçı, çok sayıda albüm yayınlamış ve Mwata Bowden, Don Cherry, Sven-Ake Johansson, Charlemange Palestine ve Martin Tetréault gibi saygın sanatçılarla çalışmıştır. 2016’da Berlin Belediyesi/Cité des Arts Paris bestecilik çalışma bursu, 2017’de Güneydoğu Asya (Malezya, Laos, Endonezya, Vietnam) Küresel Kültür Alışverişi çalışma bursu başta olmak üzere çok sayıda burs kazandı. Schick ayrıca 2017’de Los Angeles’taki Villa Aurora’da konuk sanatçı olarak bulundu.

Ignaz Schick 2017’de yayınlanan açık çağrıya başvurarak burs kazanan ilk konuk sanatçılardan biridir ve Eylül-Aralık 2018’de Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Yıl 2018
Kategori Müzik

Ignaz Schick ses tasarımcısı, pikabı müzik enstrümanı olarak kullanan bir sanatçı (turntablist), besteci ve görsel sanatçı. Münih Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimini tamamladıktan sonra Berlin’e taşındı ve yeni bir akım olan gerçek zamanlı müzik ortamının önde gelen figürlerinden biri haline geldi. Canlı elektronik müzik performanslarından yola çıkarak “Rotating Surfaces” adını verdiği bir elektro-akustik enstrüman geliştirdi. 2012 yılından bu yana çalışmalarında tasarım beste ve deneysel radyo parçaları üretimine ağırlık vermektedir. Schick deneysel müzik festivalleri küratörlüğünün yanı sıra, deneysel müzik albümleri yayınlayan plak şirketi Zarek’in yöneticiliğini sürdürüyor. Dünyanın pek çok yerinde solo performanslarla ya da Perlonex ve Splitter Orchestra gibi gruplarla sahneye çıkan sanatçı, çok sayıda albüm yayınlamış ve Mwata Bowden, Don Cherry, Sven-Ake Johansson, Charlemange Palestine ve Martin Tetréault gibi saygın sanatçılarla çalışmıştır. 2016’da Berlin Belediyesi/Cité des Arts Paris bestecilik çalışma bursu, 2017’de Güneydoğu Asya (Malezya, Laos, Endonezya, Vietnam) Küresel Kültür Alışverişi çalışma bursu başta olmak üzere çok sayıda burs kazandı. Schick ayrıca 2017’de Los Angeles’taki Villa Aurora’da konuk sanatçı olarak bulundu.

Ignaz Schick 2017’de yayınlanan açık çağrıya başvurarak burs kazanan ilk konuk sanatçılardan biridir ve Eylül-Aralık 2018’de Tarabya Kültür Akademisi’nde konuk sanatçı olarak bulunmuştur.

Devamını oku Daha az
Konuk sanatçılara git
Projeler genel bakışına git